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Être peintre-décorateur en province : le cas Bussière

Émile Bussière, Calliope, 1902 © Musée des Ursulines de Mâcon

Annonce de conférence. Emeline Larroudé, doctorante du CRHA, donne une conférence intitulée Être peintre-décorateur en province : le cas Bussière, le mardi 14 avril 2026, de 18h à 19h, à la bibliothèque Mériadeck de Bordeaux. L’entrée est libre et gratuite.

Les Bussière représentent une dynastie mâconnaise de peintres-décorateurs installée à Mâcon, en Saône-et-Loire, et active de la seconde moitié du XIXe à la première moitié du XXe siècle. Leur étude éclaire à la fois sur la perméabilité de statuts d’artiste et d’artisan en province, mais aussi sur les jeux de regards qui s’opèrent avec la capitale. La variété de leurs parcours reflète remarquablement les caractéristiques de la création artistique de leur époque.

Cette conférence s’intègre dans le cadre du second cycle de conférences, Du nouveau sur le passé. Actualité de la jeune recherche en archéologie, histoire et histoire de l’art, cycle organisé en 2025-2026 par Philippine Piel et Clément Piquet, deux membres du CEMMC. Le programme 2025-2026 émane toujours de doctorantes et de doctorants rattachés à trois unités de recherche de l’université Bordeaux Montaigne : Ausonius, le CEMMC et le CRHA F.-G. Pariset. Les conférences sont destinées à un public large et diversifié.

Bordeaux, Paris, Rome, New York… La tradition réaffirmée du grand décor durant l’entre-deux-guerres

Paquebot « Île de France » C.G.T. – Le Salon Mixte, carte postale (détail), coll. part.

Appel à communication. Dans la continuité de l’atelier qui avait donné lieu en 2020 à la publication Une tradition révolutionnaire. Les arts figuratifs de Rome à Paris 1905-1940 et à l’occasion de l’exposition Jean Dupas & Co. Le grand Art déco (musée des Beaux-Arts de Bordeaux, 26 juin-29 novembre 2026), le musée des Beaux-Arts de Bordeaux, le département d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis et le centre de recherche en histoire de l’art F.-G. Pariset (université Bordeaux Montaigne), ont souhaité organiser un colloque international, qui se tiendra à Bordeaux, à l’auditorium de la bibliothèque Mériadeck (85 cours Maréchal Juin), le jeudi 5 et le vendredi 6 novembre 2026.

Ce colloque international se propose d’explorer la dynamique paradoxale de la tradition : la résistance au modernisme développée par certains artistes formés dans le cadre officiel de l’École des beaux-arts se conjugue en effet à des propositions d’évolution se traduisant tout particulièrement par un investissement dans le grand décor, qu’il s’agisse de bâtiments publics, de paquebots ou de pavillons d’exposition.

Le parcours même de Jean Dupas – de Bordeaux à Paris, Rome et New York – est exemplaire de cette dynamique, stimulée par des circulations et échanges, qui produit un art difficile à qualifier pour les critiques et les historiens. En témoignent notamment les grands programmes décoratifs auxquels il est associé, en particulier la Bourse du travail de Bordeaux (1938). Le rôle de certains architectes comme Expert, d’Welles, Roux-Spitz, Carlu ou Beaudouin, est central dans la réunion du groupe d’artistes qui, autour de Dupas et de ses amis, dont plusieurs comme lui sont Prix de Rome, prend part à l’élaboration d’un « art décoratif ». De même le cadre des expositions nationales ou internationales est essentiel pour ce type de productions, parfois éphémères.

Ces artistes, rejetant les avant-gardes aussi bien que la routine académique, tentent d’ouvrir une voie alternative privilégiant une évolution fondée sur les principes fondateurs de l’École tout en adoptant des stylisations et des déformations assez maniéristes, qui sont une des bases de ce que l’on qualifie parfois comme « peinture Art Déco », notion en vérité réductrice. Si certains ont pu y voir un « classicisme décoratif » (Arsène Alexandre), il apparaît bien que cet art échappe aux catégories convenues.

Ces tendances sont concomitantes en France, en Italie et en Amérique du Nord. Ne serait-ce pas aussi parce que les plus actifs de ces défenseurs d’une tradition vivante ont été formés à Rome ? Les perspectives de ce colloque doivent s’élargir aux États-Unis où la pratique du grand décor et le culte de la notion de tradition, de l’American Renaissance à l’American Scene, structurent une fraction notable du champ artistique dans une relation d’attraction/répulsion avec l’Europe. Parmi les illustrations possibles de ce phénomène, citons les pensionnaires de l’American Academy in Rome, les exposants de l’Architectural League de New York ou bien encore Thomas Hart Benton, dont le langage plastique doit beaucoup aux décorateurs de la Renaissance italienne.

L’hypothèse centrale de ce colloque n’est pas tant la recherche d’« influences » que celle d’affinités, plastiques et idéologiques, et de convergences entre les artistes passés par la Villa Médicis ou l’American Academy, certains artistes italiens du Novecento comme Sironi, ou des artistes italiens spécialisés dans la peinture murale, comme Ferrazzi, Campigli ou Cagli, qui présentent les mêmes aspirations et traitent de thèmes communs.

Axes du colloque

  • Dupas, ses amis : positionnement artistique et idéologique, exemples de grands décors, dont évidemment ceux de Bordeaux, en privilégiant certains ensembles encore peu étudiés.
  • Artistes italiens et américains qui ont exprimé ces tendances prioritairement à travers le grand décor, en envisageant leur formation et les cadres de leurs productions, car l’entre-deux-guerres est marquée par des « grands » programmes politiques explicites.
  • Tentative de qualifier ces productions à travers leurs options tant plastiques qu’idéologiques, les catégories proposées à ce jour par l’historiographie, néo-classicisme, Retour à l’ordre, etc. ou même Art Déco s’avérant peu convaincantes.

Les propositions (350 mots au maximum), rédigées devront être envoyées au plus tard le 30 mai 2026, accompagnées d’une courte bio-bibliographie à :

patrizia.celli@villamedici.it

laurent.houssais@u-bordeaux-montaigne.fr

m.wymbs@mairie-bordeaux.fr

Les participants recevront une réponse le 30 juin 2026.

Les communications devront durer 25 minutes au maximum.

Ce colloque international est destiné à la publication, après examen des manuscrits par le comité scientifique.

Pour télécharger l’appel : appel_colloque_grands_decors

Comité scientifique

Sophie Barthélémy, directrice du musée des Beaux-Arts de Bordeaux

Alessandro Gallicchio, maître de conférences, Sorbonne Université, directeur du département d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis

Laurent Houssais, maître de conférences, université Bordeaux Montaigne, directeur du centre de recherche en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538)

Laura Iamurri, professeure, Università degli Studi, Roma Tre

Dominique Jarrassé, professeur honoraire associé, université Bordeaux Montaigne, professeur à l’École du Louvre

Pierre Sérié, maître de conférences hdr, université Clermont-Auvergne, Clermont-Ferrand

Margaux Wymbs, conservatrice des collections XIXe-XXe au musée des Beaux-Arts de Bordeaux

Comité d’organisation

Alessandro Gallicchio, maître de conférences, Paris Sorbonne, directeur du département d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome

Laurent Houssais, maître de conférences, université Bordeaux Montaigne, directeur du centre de recherche en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538)

Margaux Wymbs, conservatrice des collections XIXe-XXe au musée des Beaux-Arts de Bordeaux

“Peindre comme un homme”, une réponse pour être artiste femme dans l’abstraction lyrique ? L’exemple d’Huguette Arthur Bertrand (1920-2005)

Annonce de conférence. Iris Mansot, doctorante du CRHA, donne une conférence intitulée “Peindre comme un homme”, une réponse pour être artiste femme dans l’abstraction lyrique ? L’exemple d’Huguette Arthur Bertrand (1920-2005) le mardi 10 mars 2026, de 18h à 19h, aux archives départementales de la Gironde (72-78 cours Balguerie Stuttenberg, Bordeaux). L’entrée est libre et gratuite.

Portrait d’Huguette Arthur Bertrand, v. 1955

En 1962, sur la première chaîne de l’ORTF, Huguette Arthur Bertrand déclare vivre comme un homme et peindre donc comme un homme. Que nous dit ce propos sur la situation des artistes femmes dans l’abstraction lyrique des années 1950 en France ? À partir de cette déclaration, la présentation interrogera la relation entre la pratique picturale de Huguette Arthur Bertrand et les stéréotypes de genre, tant du point de vue de ses déclarations que de la réception critique de son œuvre.

Cette conférence s’intègre dans le cadre du second cycle de conférences, Du nouveau sur le passé. Actualité de la jeune recherche en archéologie, histoire et histoire de l’art, cycle organisé en 2025-2026 par Philippine Piel et Clément Piquet, deux membres du CEMMC. Le programme 2025-2026 émane toujours de doctorantes et de doctorants rattachés à trois unités de recherche de l’université Bordeaux Montaigne : Ausonius, le CEMMC et le CRHA F.-G. Pariset. Les conférences sont destinées à un public large et diversifié.

Gabriele Münter, voyage en Tunisie

Annonce de rencontre-discussion. À l’occasion de l’exposition “Gabriele Münter. Peindre sans détours” (Paris, Musée d’Art moderne, 4 avril-24 août 2025 ; https://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-gabriele-munter), Dominique Jarrassé mènera une rencontre discussion sur le voyage en Tunisie de Gabriele Münter et Vassily Kandinsky.

Cette rencontre-discussion se déroulera dans la salle Matisse du Musée d’Art moderne, le jeudi 12 juin, de 19h00 à 20h30. L’entrée est libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918)

Annonce de journée d’étude. Faisant suite à l’appel à communication lancé en octobre 2024, cette journée d’étude internationale de jeunes chercheurs se tiendra le vendredi 11 avril 2025, à l’INHA, salle Vasari.

La journée d’études est ouverte au public, dans la limite des places disponibles.

Elle est précédée d’une table ronde organisée au musée d’Orsay (voir supra)

Pour relire l’appel : https://pariset.hypotheses.org/6155

PROGRAMME

9h15 – Mots d’ouverture 

9h30 – Introduction par Francesca Romana Posca, doctorante en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux Montaigne (centre de recherches en histoire de l’art – F.-G. Pariset, UR 538) / Università degli studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici ; Victoria Arzhaeva, doctorante en histoire de l’art contemporain, École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

Réussir à la capitale : Rome et/ou Paris

Présidence : Isabelle Saint-Martin, directrice d’études en Arts visuels et christianisme (XIXe–XXIe siècles), École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

09h50 – Nina Modona-Olivetti : une femme italienne, critique d’art à Paris et ses « Italiens au Salon » – Wooseok Seo, doctorant en histoire de l’art contemporain, Sorbonne Université (Centre André-Chastel, UMR 8150 )

10h15 – Artisti latinoamericani si raccontano: esperienze tra Roma e Parigi – Giulia Murace, docteur en histoire de l’art contemporain, Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas – Universidad Nacional de San Martín (Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio), Buenos Aires

10h40 – The surrender of Granada: The triumph and decline of History painting – Sonia Gutiérrez, doctorante en histoire de l’art contemporain, Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), Madrid

11h05 – De Rome à Paris : le « chemin » du Christ de Marc Antokolsky – Victoria Arzhaeva, doctorante en histoire de l’art contemporain, École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

11h30 – Discussion

12h00 – Pause déjeuner

 

Se former entre Rome et Paris : lieux, modèles, pratiques      

Présidence : Giovanna Capitelli, professeure en muséologie, Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici)

13h30 – Artisti di Francia tra le mura di Galleria Colonna a Roma. Influenze, rimandi e copie dei pittori francesi presso il palazzo ai Santi Apostoli nel XIX secoloAndrea Sorze, doctorant en histoire de l’art contemporain, Alma Mater Studiorum – Università di Bologna

13h55 – « Ils apprennent l’italien et s’expriment en français » : nationalisme et discours réactionnaires espagnols contre les séjours artistiques à Rome et à Paris (le cas de Mariano Fortuny)Guillermo Juberías Gracia, docteur en histoire de l’art contemporain, Universitat de València, Departamento de Historia del Arte

14h20 – Modèles italiens à Paris : l’Académie Vitti et ses réseaux de sociabilité transnationaux – Gabriele Romani, chargé de cours, Accademia di Belle Arti di Perugia

14h45 – Learning from the past and the future: artistic journeys of Spanish women painters to Rome and Paris at the turn of the 19th and 20th centuries – Inés Serrano Arnal, doctorante en histoire de l’art contemporain, Universidad de Zaragoza (Departamento de Historia del Arte / Instituto de Patrimonio y Humanidades)

15h10. Discussion

15h40. Pause-café

 

Construire une identité artistique et nationale : les expositions internationales

Présidence : Laura Iamurri, professeure en histoire de l’art contemporain, Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici)

16h00 – S’affirmer sur le « modèle parisien » : la rivalité entre Rome et Venise à la veille de la première guerre mondiale – Margot Degoutte, doctorante en histoire de l’art contemporain, université Paris Nanterre (HAR / Histoire des arts et des représentations)

16h25 – “Du Sentiment en Photographie”. The exchanges between the Paris Photo Club members and Italian photographers at the International Exhibition of Artistic Photography in Rome, 1911Emanuele Carlenzi, doctorant en histoire de l’art contemporain, Scuola IMT Alti Studi Lucca

16h50 – Giulio Monteverde à l’Exposition universelle de Paris de 1878 : Jenner essayant le vaccin sur son fils et le Rapport sur la classe de sculptureMatteo Salomone, doctorant en histoire de l’art contemporain, Università di Roma “Tor Vergata”

17h15. Discussion

17h40 – Conclusions par Giovanna Capitelli, professeure en muséologie, et Laura Iamurri, professeure en histoire de l’art contemporain, Università degli Studi Roma Tre, Dipartimento di Studi Umanistici

Comité d’organisation

Victoria Arzhaeva, doctorante en histoire de l’art contemporain, École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

Francesca Romana Posca, doctorante contractuelle en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux Montaigne (Centre de recherches en histoire de l’art – F.-G. Pariset, UR 538), Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici)

Comité scientifique

Alain Bonnet, professeur émérite en histoire de l’art contemporain, université de Bourgogne (Laboratoire Interdisciplinaire de Recherches « Sociétés, Sensibilités, Soin », UMR CNRS 7366)

Giovanna Capitelli, professeure en muséologie, Università degli Studi Roma Tre, Dipartimento di Studi Umanistici

Laura Iamurri, professeure en histoire de l’art contemporain, Università degli Studi Roma Tre, Dipartimento di Studi Umanistici

Marion Lagrange, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux Montaigne (Centre de recherches en histoire de l’art – F.-G. Pariset, UR 538)

Isabelle Saint-Martin, directrice d’études en Arts visuels et christianisme (XIXe–XXIe siècles), École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

Cette journée d’étude internationale bénéficie du Label scientifique de l’université Franco Italienne (https://www.universite-franco-italienne.org/fr/) et du soutien financier de l’école doctorale Montaigne humanités (ED 480)

Contact : romeparisXIX@gmail.com

Hélène Fernandez, lauréate du Prix du musée d’Orsay 2023

Le jury du Prix du musée d’Orsay, composé de Laure Chabanne, conservatrice en chef au musée d’Orsay, Élise Dubreuil, conservatrice en chef au musée d’Orsay, Philippe Kaenel, professeur à l’université de Lausanne, Stéphane Paccoud, conservateur en chef au musée des Beaux-Arts de Lyon, et Bertrand Tillier, professeur à l’université de Paris I Panthéon-Sorbonne, est heureux d’annoncer que le Prix du musée d’Orsay 2023 a été décerné à la thèse d’Hélène Fernandez, « Arsène Alexandre (1859-1937), critique et écrivain d’art, collectionneur et fonctionnaire des beaux-arts », menée à l’université de Bordeaux-Montaigne et l’École du Louvre sous la direction de Catherine Chevillot et Dominique Jarassé, soutenue le 15 décembre 2021 : https://pariset.hypotheses.org/4345

Le jury a souhaité récompenser un travail remarquable par sa qualité formelle ainsi que par l’ampleur et la richesse de ses annexes. L’approche, rigoureuse, échappe à la tentation de réhabilitation qui limite parfois l’appréhension monographique des personnalités complexes. L’apport de ce travail est manifeste pour l’histoire de l’art du XIXe siècle : son succès et son utilité dans la communauté scientifique semblent certains et le jury se réjouit d’une publication qui permettra à un public plus vaste d’en prendre connaissance.

L’Œil du connaisseur. Dessins de François-Georges Pariset (1904-1980) historien de l’art

Le vernissage de l’exposition « L’œil du connaisseur. Dessins de François-Georges Pariset (1904-1980) historien de l’art » se déroulera le 12 décembre à 15h00, au 4e étage de la bibliothèque municipale de Bordeaux.

Cette exposition complète l’ouvrage de Myriam Metayer et Adriana Sotropa, Dessiner, enseigner. François-Georges Pariset (1904-1980), historien de l’art au XXe siècle (Bordeaux, PUB, 2024) : https://pariset.hypotheses.org/5597. L’exposition dure jusqu’au 12 janvier 2025.

Peindre les Muses, de l’allégorie à l’antonomase. Étude diachronique d’une iconographie au service des arts entre le XVe et le XVIIIe siècle

Sarah Crépieux-Duytsche soutiendra sa thèse de doctorat d’histoire de l’art moderne, intitulée Peindre les Muses, de l’allégorie à l’antonomase. Étude diachronique d’une iconographie au service des arts entre le XVe et le XVIIIe siècle, le 13 novembre 2024 à 14h00, dans la salle des thèses de la Maison de la Recherche (université de Bordeaux Montaigne, esplanade des Antilles, Pessac). La soutenance est publique.

Cette thèse a été menée sous la direction de Pascal Bertrand, professeur émérite en histoire de l’art moderne à l’université Bordeaux Montaigne (CRHA F.-G. Pariset UR 538).

 Le jury est composé d’Estelle Leutrat, professeure en histoire de l’art moderne (université de Poitiers), d’Éric Francalanza, professeur des universités (université de Bretagne occidentale), de Laurence Riviale, maîtresse de conférences HDR en histoire de l’art moderne (université de Clermont Auvergne) et de Sabine du Crest, maîtresse de conférences HDR en histoire de l’art moderne (université de Bordeaux Montaigne).

Résumé

Entre le XVe et le XVIIIsiècle, les représentations en peinture des Muses allégoriques et antonomastiques composent par leur polysémie un discours sur la musique, la poésie, mais aussi les arts du disegno.

Les Fables des Muses survivent et parviennent transformées. Les peintres modernes s’inspirent ainsi d’un mythe enrichi par la théorie de la musique des sphères de Pythagore, par les relectures de Martianus Capella ou Fulgence, mais aussi par les muses amoureuses d’auteurs néolatins comme Dante ou Pétrarque. Les Muses incarnent alors les conceptions humanistes sur les arts.

Bartholomeus Spranger, Apollon et les Muses, après 1590, huile sur marbre, 37 x 49 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum

L’objectif de cette thèse est de démontrer que la représentation des Muses en histoire de l’art relève d’une transposition artistique de leur définition poétique et musicale dans laquelle la peinture se trouve figurée. C’est par l’analyse comparative d’un large corpus à l’aide d’une typologie et au regard de la littérature poétique, musicale, philosophique et hermétique que sont décelés les significations et les enjeux symboliques relatifs à cette transposition. Une approche diachronique démontre la permanence de conceptions des Muses durant toute la période moderne.

Cette thèse établit ainsi que les filles de Mnémosyne sont des déesses de l’harmonie musicale, céleste et amoureuse. À la rencontre du De institutione musica de Boèce, du De gentilium deorum Imaginibus de Ludovico Lazzrelli ou de la pensée de néoplatoniciens comme Marsile Ficin, elles deviennent des créatures célestes qui vivent dans l’entre-deux-mondes. Dans cette sphère des idées, elles inspirent peintres et poètes afin d’élever l’Âme humaine vers Dieu par les arts et savoirs.

En outre, elles s’allégorisent tout comme leur Mouseîon, et se muent en patronnes de l’Art de la mémoire et du Disegno. Elles sont ainsi l’expression artistique du topos « Ut pictura poesis ». Il en va de même pour les muses antonomastiques ou « muses d’artistes » qui, semblables aux muses des poètes néolatins, accompagnent l’élaboration des œuvres. Les peintres s’entourent de Béatrice et de Laure qui participent activement à la création. Le rôle de ces muses charnelles, comme les autoportraits en Muse de peintresses, reflète alors la réappropriation par les artistes du concept de muse en tant que mythe de la peinture.

Expositions artistiques de l’Afrique française (1928-1956). Dictionnaire des artistes et de leurs œuvres

Marion Lagrange, Stéphane Richemond, Expositions artistiques de l’Afrique française (1928-1956). Dictionnaire des artistes et de leurs œuvres, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, Les Cahiers du Centre François-Georges Pariset – hors-série n° 12, 2024, 34 fig., 392 p.

Les Expositions artistiques de l’Afrique française demeurent des manifestations culturelles encore méconnues. Conçues à l’initiative du gouvernement de l’Algérie, des résidences de Tunisie et du Maroc, elles sont organisées sous la houlette de personnalités actives sur ces scènes artistiques coloniales. Se déroulant durant près de trente ans, essentiellement en Afrique du Nord, elles ont regroupé des artistes actifs sur place. Beaucoup sont des métropolitains de passage ou ayant fait le choix de s’installer durablement. Figurent aussi des hommes et des femmes issus de familles de colons ou autochtones, arabes, berbères ou juifs. Si certains artistes – tels les lauréats de prix métropolitains ou de bourses de voyage – bénéficient hier et aujourd’hui d’une redécouverte, la plupart ont une faible notoriété. D’aucuns s’inscrivent dans une histoire de l’art corrélée à leur pays d’origine. Ce prisme historique éclaire sous un autre jour le souhait des organisateurs de faire acte de propagande, – politique et touristique – tout en valorisant un art qui serait « authentiquement » africain, produit par des artistes coloniaux ou non, à la suite du processus de colonisation. Les beaux-arts, par leur modernité supposée, incarnent la spécificité d’une entreprise qui ne néglige pas pour autant une dimension plus traditionnelle s’incarnant dans les arts décoratifs, voire dans ce qu’on appelait « l’art indigène ».

Roger Bezombes, Le café maure, 1937, EAAF d’Alger 1939 ? (n° 15, sous le titre Café arabe), huile sur panneau parqueté, signé en bas à droite, titrée et datée au dos, 80 x 60 cm, coll. part. © Courtoisie Gros & Delettrez

Conçu à partir de catalogues souvent inédits et en mains privées, cet ouvrage poursuit une recherche entreprise il y a un peu plus d’une vingtaine d’années sur les expositions et les salons coloniaux. Il prolonge la publication de dictionnaires d’artistes métropolitains ayant participé à ces manifestations. Il a pour ambition d’enrichir la documentation relative à ces artistes actifs dans les colonies françaises, tout en contribuant à construire une indispensable histoire de l’art de la colonisation.

Sommaire

Marion Lagrange, “Les Expositions artistiques de l’Afrique française (1928-1956). Du colonialisme dans l’art ?”

Stéphane Richemond, “Préambule au Dictionnaire des Expositions artistiques de l’Afrique française

Tableau récapitulatif des Expositions artistiques de l’Afrique française

Dictionnaire des artistes et de leurs œuvres

Francesca Romana Posca, boursière lauréate de l’Institut du Genre

Doctorante au Centre de recherche en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538), Francesca Romana Posca a récemment obtenu une bourse de mobilité jeune recherche par l’Institut du Genre. Sa thèse, intitulée “Au-delà de la Péninsule : la scène artistique internationale, espace d’affirmation des artistes italiennes (1870-1915)”, est dirigée par Gilles Ragot, professeur en histoire de l’art contemporain, et Marion Lagrange, maître de conférences en histoire de l’art contemporain.

Afin d’encourager la mobilité internationale des jeunes chercheurs et chercheuses en études de genre, l’Institut du Genre finance des missions longues à l’étranger (observations, entretiens, dépouillement d’archives, recherches en bibliothèque, collaboration internationale…). Sont éligibles les doctorant·es ou post-doctorant·es relevant d’un établissement partenaire de l’Institut du Genre. Dix lauréats ont bénéficié d’un tel soutien en 2024. Pour plus de renseignements :

https://institut-du-genre.fr/