Annonce de conférence. Emeline Larroudé, doctorante du CRHA, donne une conférence intitulée Être peintre-décorateur en province : le cas Bussière, le mardi 14 avril 2026, de 18h à 19h, à la bibliothèque Mériadeck de Bordeaux. L’entrée est libre et gratuite.
Les Bussière représentent une dynastie mâconnaise de peintres-décorateurs installée à Mâcon, en Saône-et-Loire, et active de la seconde moitié du XIXe à la première moitié du XXe siècle. Leur étude éclaire à la fois sur la perméabilité de statuts d’artiste et d’artisan en province, mais aussi sur les jeux de regards qui s’opèrent avec la capitale. La variété de leurs parcours reflète remarquablement les caractéristiques de la création artistique de leur époque.
Cette conférence s’intègre dans le cadre du second cycle de conférences, Du nouveau sur le passé. Actualité de la jeune recherche en archéologie, histoire et histoire de l’art, cycle organisé en 2025-2026 par Philippine Piel et Clément Piquet, deux membres du CEMMC. Le programme 2025-2026 émane toujours de doctorantes et de doctorants rattachés à trois unités de recherche de l’université Bordeaux Montaigne : Ausonius, le CEMMC et le CRHA F.-G. Pariset. Les conférences sont destinées à un public large et diversifié.
Paquebot « Île de France » C.G.T. – Le Salon Mixte, carte postale (détail), coll. part.
Appel à communication. Dans la continuité de l’atelier qui avait donné lieu en 2020 à la publication Une tradition révolutionnaire. Les arts figuratifs de Rome à Paris 1905-1940 et à l’occasion de l’exposition Jean Dupas & Co. Le grand Art déco (musée des Beaux-Arts de Bordeaux, 26 juin-29 novembre 2026), le musée des Beaux-Arts de Bordeaux, le département d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis et le centre de recherche en histoire de l’art F.-G. Pariset (université Bordeaux Montaigne), ont souhaité organiser un colloque international, qui se tiendra à Bordeaux, à l’auditorium de la bibliothèque Mériadeck (85 cours Maréchal Juin), le jeudi 5 et le vendredi 6 novembre 2026.
Ce colloque international se propose d’explorer la dynamique paradoxale de la tradition : la résistance au modernisme développée par certains artistes formés dans le cadre officiel de l’École des beaux-arts se conjugue en effet à des propositions d’évolution se traduisant tout particulièrement par un investissement dans le grand décor, qu’il s’agisse de bâtiments publics, de paquebots ou de pavillons d’exposition.
Le parcours même de Jean Dupas – de Bordeaux à Paris, Rome et New York – est exemplaire de cette dynamique, stimulée par des circulations et échanges, qui produit un art difficile à qualifier pour les critiques et les historiens. En témoignent notamment les grands programmes décoratifs auxquels il est associé, en particulier la Bourse du travail de Bordeaux (1938). Le rôle de certains architectes comme Expert, d’Welles, Roux-Spitz, Carlu ou Beaudouin, est central dans la réunion du groupe d’artistes qui, autour de Dupas et de ses amis, dont plusieurs comme lui sont Prix de Rome, prend part à l’élaboration d’un « art décoratif ». De même le cadre des expositions nationales ou internationales est essentiel pour ce type de productions, parfois éphémères.
Ces artistes, rejetant les avant-gardes aussi bien que la routine académique, tentent d’ouvrir une voie alternative privilégiant une évolution fondée sur les principes fondateurs de l’École tout en adoptant des stylisations et des déformations assez maniéristes, qui sont une des bases de ce que l’on qualifie parfois comme « peinture Art Déco », notion en vérité réductrice. Si certains ont pu y voir un « classicisme décoratif » (Arsène Alexandre), il apparaît bien que cet art échappe aux catégories convenues.
Ces tendances sont concomitantes en France, en Italie et en Amérique du Nord. Ne serait-ce pas aussi parce que les plus actifs de ces défenseurs d’une tradition vivante ont été formés à Rome ? Les perspectives de ce colloque doivent s’élargir aux États-Unis où la pratique du grand décor et le culte de la notion de tradition, de l’American Renaissance à l’American Scene, structurent une fraction notable du champ artistique dans une relation d’attraction/répulsion avec l’Europe. Parmi les illustrations possibles de ce phénomène, citons les pensionnaires de l’American Academy in Rome, les exposants de l’Architectural League de New York ou bien encore Thomas Hart Benton, dont le langage plastique doit beaucoup aux décorateurs de la Renaissance italienne.
L’hypothèse centrale de ce colloque n’est pas tant la recherche d’« influences » que celle d’affinités, plastiques et idéologiques, et de convergences entre les artistes passés par la Villa Médicis ou l’American Academy, certains artistes italiens du Novecento comme Sironi, ou des artistes italiens spécialisés dans la peinture murale, comme Ferrazzi, Campigli ou Cagli, qui présentent les mêmes aspirations et traitent de thèmes communs.
Axes du colloque
Dupas, ses amis : positionnement artistique et idéologique, exemples de grands décors, dont évidemment ceux de Bordeaux, en privilégiant certains ensembles encore peu étudiés.
Artistes italiens et américains qui ont exprimé ces tendances prioritairement à travers le grand décor, en envisageant leur formation et les cadres de leurs productions, car l’entre-deux-guerres est marquée par des « grands » programmes politiques explicites.
Tentative de qualifier ces productions à travers leurs options tant plastiques qu’idéologiques, les catégories proposées à ce jour par l’historiographie, néo-classicisme, Retour à l’ordre, etc. ou même Art Déco s’avérant peu convaincantes.
Les propositions (350 mots au maximum), rédigées devront être envoyées au plus tard le 30 mai 2026, accompagnées d’une courte bio-bibliographie à :
Sophie Barthélémy, directrice du musée des Beaux-Arts de Bordeaux
Alessandro Gallicchio, maître de conférences, Sorbonne Université, directeur du département d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis
Laurent Houssais, maître de conférences, université Bordeaux Montaigne, directeur du centre de recherche en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538)
Laura Iamurri, professeure, Università degli Studi, Roma Tre
Dominique Jarrassé, professeur honoraire associé, université Bordeaux Montaigne, professeur à l’École du Louvre
Pierre Sérié, maître de conférences hdr, université Clermont-Auvergne, Clermont-Ferrand
Margaux Wymbs, conservatrice des collections XIXe-XXe au musée des Beaux-Arts de Bordeaux
Comité d’organisation
Alessandro Gallicchio, maître de conférences, Paris Sorbonne, directeur du département d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome
Laurent Houssais, maître de conférences, université Bordeaux Montaigne, directeur du centre de recherche en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538)
Margaux Wymbs, conservatrice des collections XIXe-XXe au musée des Beaux-Arts de Bordeaux
Charles De Wailly, Temple de l’Amitié, 1782. Albertina, Vienn
Annonce de journée d’étude. Faisant suite à l’appel à communication lancé en juin dernier, cette journée d’étude est organisée par le Criham (université de Poitiers) et le CRHA F.-G. Pariset (université Bordeaux Montaigne), avec le soutien du Ghamu dans le cadre du master histoire, civilisation et patrimoine.
Cette journée, qui se tiendra le jeudi 2 avril à Poitiers, faculté des sciences humaines et arts, 8 rue René Descartes, bât. E 17, salle 103, a été organisée et coordonnée par Marie-Luce Pujalte-Fraysse (université de Poitiers, Criham) et Alexia Lebeurre (université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset).
Entrée libre et ouverte à tous dans la limite des places disponibles.
10h – Marie-Luce Pujalte-Fraysse (université de Poitiers), Introduction
10h15 – Daniel Rabreau (université Panthéon-Sorbonne), Pour un portrait moral de l’architecte
Au service des élites européennes
11h – Bertrand Gautier (Galerie Talabardon et Gautier, Paris), Dessins inédits autour des décors du grand Salon du palais Spinola de Gênes
11h30 – Pause
11h45 – Dirk Van de Vijver (université d’Utrecht), Historiographie critique sur De Wailly en Belgique. Limites et perspectives
12h15 – Amalia Papaioannou (université Harokopeio) – Archéologie, érudition et promotion professionnelle : les projets de fabriques pour le parc d’Enghien de Charles De Wailly
Le milieu professionnel
14h30 – Delphine Desbourdes (centre de recherche du château de Versailles), Une exception dans le mécénat du duc d’Aiguillon : la commande de la chaire de Saint-Sulpice à Charles De Wailly
15h – Adeline Rege (université de Strasbourg), Camarades d’études, confrères, concurrents ? Les relations entre Charles De Wailly et Simon-Louis Du Ry
15h30 – Pause
15h45 – Sigrid de Jong (ETH Zurich), Suspendu dans l’air : échanges sur le mouvement dans l’architecture entre De Wailly, Chambers et Le Roy
16h15 – Aurore Walter (université de Poitiers), Au cœur du chantier : le cercle professionnel de Charles De Wailly aux Ormes
16h45 – Hélène Rousteau-Chambon (Nantes Université), Charles De Wailly, un académicien comme les autres ?
Harold Harvey, The Critics, 1922. Huile sur toile, 98 x 75 cm., Creative Commons 0, @Birmingham Museum
Annonce de journée d’étude. Les doctorantes et doctorants du CRHA F.-G. Pariset organisent une journée d’étude sur « Les Réseaux », le vendredi 27 mars, à la bibliothèque universitaire Droit Lettres, 4 avenue Denis Diderot, Pessac, salle 608. L’entrée est libre et gratuite.
PROGRAMME
9h00
Introduction par Laurent Houssais et Myriam Métayer
Emeline Larroudé, Le réseau Bussière ou les ramifications d’une dynastie d’artistes (XIXe-XXe siècle)
Gabriele Romani, Réseaux d’ateliers et collusion créative : le rôle actif des modèles italiens à Paris (1850-1920)
Cora Hopkins, Exposer ensemble : initiatives collectives et internationales des peintres roumaines (1916-1939)
13h00
Iris Mansot, De l’importance des galeries pour l’intégration de certaines artistes femmes dans l’abstraction lyrique (1953-1965)
Catherine Macchi, Cloti Ricciardi et Suzanne Santoro, deux artistes féministes aux marges du milieu de l’art italien dans les années 1970
François Trahais, La Côte d’Azur dans l’histoire de l’art conceptuel : un discret pôle d’influences (1972-1992)
Clémentine Aïqui Reboul Paviet, Comedian (2019) de Maurizio Cattelan : le monde de l’art contemporain face aux réseaux sociaux et aux nouveaux médias
15h45
Table ronde avec les masterants et masterantes du master recherche en histoire de l’art, université Bordeaux Montaigne, département d’histoire de l’art et d’archéologie
Annonce de conférence. Iris Mansot, doctorante du CRHA, donne une conférence intitulée “Peindre comme un homme”, une réponse pour être artiste femme dans l’abstraction lyrique ? L’exemple d’Huguette Arthur Bertrand (1920-2005) le mardi 10 mars 2026, de 18h à 19h, aux archives départementales de la Gironde (72-78 cours Balguerie Stuttenberg, Bordeaux). L’entrée est libre et gratuite.
Portrait d’Huguette Arthur Bertrand, v. 1955
En 1962, sur la première chaîne de l’ORTF, Huguette Arthur Bertrand déclare vivre comme un homme et peindre donc comme un homme. Que nous dit ce propos sur la situation des artistes femmes dans l’abstraction lyrique des années 1950 en France ? À partir de cette déclaration, la présentation interrogera la relation entre la pratique picturale de Huguette Arthur Bertrand et les stéréotypes de genre, tant du point de vue de ses déclarations que de la réception critique de son œuvre.
Cette conférence s’intègre dans le cadre du second cycle de conférences, Du nouveau sur le passé. Actualité de la jeune recherche en archéologie, histoire et histoire de l’art, cycle organisé en 2025-2026 par Philippine Piel et Clément Piquet, deux membres du CEMMC. Le programme 2025-2026 émane toujours de doctorantes et de doctorants rattachés à trois unités de recherche de l’université Bordeaux Montaigne : Ausonius, le CEMMC et le CRHA F.-G. Pariset. Les conférences sont destinées à un public large et diversifié.
Annonce de publication. Angela Lampe, Jeanne Bathilde Lacourt, Hélène Trespeuch (dir.), Kandinsky face aux images (LaM, 20 février-14 juin 2026) , Paris, Centre Pompidou/LaM, 2026, 256 p.
Né à Moscou en 1866, Vassily Kandinsky est un pionnier de l’art abstrait, actif en Allemagne pendant de nombreuses années. Il appartient au groupe d’artistes du Cavalier bleu, qui marque un tournant décisif dans la modernité, puis enseigne à l’école du Bauhaus après un retour de quelques années en Russie. Il fuit l’Allemagne à la fermeture de l’école par les nazis en 1933 et s’installe à Paris où il décède en 1944.
Peintre abstrait intéressé par le spirituel et l’intériorité, Kandinsky est rarement associé aux images photographiques, aux publications scientifiques ou aux illustrations de presse, avec lesquelles il entretient pourtant un lien fort pendant toute sa vie. Celles-ci ne constituent pas uniquement une ressource iconographique pour son œuvre, mais sont également un sujet de réflexion ou un outil pédagogique qui nourrissent sa pensée visuelle.
Autour du riche fonds d’œuvres et d’archives légué par Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts d’institutions européennes publiques et privées, le parcours de l’exposition accueillie au LaM (20 février-14 juin 2026) permet de reconsidérer l’importance des images dans l’œuvre de l’un des fondateurs de l’abstraction. Le public pourra admirer certains des plus grands chefs-d’œuvre de l’artiste lors de l’exposition, comme les tableaux Jaune-rouge-bleu, Avec l’arc noir, Improvisation 3 ou Bleu de ciel.
Commissariat
– Jeanne-Bathilde Lacourt, conservatrice en charge de l’art moderne au LaM – Angela Lampe, conservatrice au service des collections modernes au Centre Pompidou, musée national d’Art moderne – Hélène Trespeuch, professeure d’histoire de l’art, université Bordeaux-Montaigne, CRHA F.-G. Pariset (UR 538), commissaire associée
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L’ouvrage contient cinq essais qui correspondent aux cinq sections de l’exposition et qui ont été rédigés par les trois commissaires, ainsi que des contributions signées par Sophie Goetzmann, Youri Hammache-Sigour, Dominique Jarrassé, Isabelle Jansen, Melanie Vietmeier.
Hélène Trespeuch, Kandinsky et l’image photographique. De la culture visuelle d’un artiste devenu pionnier de l’art abstrait, Paris, Les presses du réel, 2026, 400 p., 133 fig.
Cet essai pose un nouveau regard sur Vassily Kandinsky : en explorant sa culture visuelle nourrie par l’image photographique, cette étude met en évidence certaines des interrogations et pratiques communes au monde de l’art de la première moitié du XXe siècle. S’appuyant sur des archives de l’artiste peu ou jamais étudiées, l’ouvrage propose également plusieurs traductions inédites en français. S’interroger sur le rapport que ce pionnier de l’art abstrait a entretenu avec l’image photographique peut, de prime abord, sembler incongru : l’art non figuratif s’éloigne volontairement des formes du monde perçu alors que la photographie les enregistre. Pour autant, cet essai rappelle qu’un artiste, quelles que soient ses orientations plastiques, demeure attentif à son environnement. Kandinsky ne fait pas exception : il fut un artiste extrêmement curieux des images photographiques, notamment celles imprimées dans les magazines en plein essor dans l’entre-deux-guerres. Certes, il n’a été ni un grand photographe, ni un adepte de la modernité photographique, cependant il a envisagé avec une remarquable acuité la photographie comme un outil. Il a rêvé pendant un temps que celle-ci lui permette d’enregistrer des images de ses pensées picturales ; il l’a utilisée pour promouvoir son œuvre et diffuser ses conceptions artistiques ; il a en outre collecté de nombreuses images photographiques pour son enseignement au Bauhaus. Il était ainsi pleinement de son temps.
Annonce de conférence. Selena Gisca donne une conférence intitulée “L’Atelier d’une artiste spoliée : Chana Orloff (1888-1968)”, le jeudi 5 février, de 18h à 19h, dans l’auditorium de la bibliothèque Mériadeck. L’entrée est libre et gratuite.
Cette conférence s’intègre dans le cadre du second cycle de conférences, Du nouveau sur le passé. Actualité de la jeune recherche en archéologie, histoire et histoire de l’art, cycle organisé en 2025-2026 par Philippine Piel et Clément Piquet, deux membres du CEMMC. Le programme 2025-2026 émane toujours de doctorantes et de doctorants rattachés à trois unités de recherche de l’université Bordeaux Montaigne : Ausonius, le CEMMC et le CRHA F.-G. Pariset. Les conférences sont destinées à un public large et diversifié.
Annonce d’exposition. Le CRHA est heureux d’annoncer l’ouverture prochaine de l’exposition Chana Orloff – Guerre & paix, qui se tiendra aux Ateliers-musée Chana Orloff, du 30 janvier au 24 mai 2026. Selena Gisca, doctorante en histoire de l’art du CRHA, figure parmi les quatre commissaires de cette exposition, aux côtés d’Éric Justman et Tamir Ariane, directeur et directrice des Ateliers-musée Chana Orloff, et de Liva-Marie Mascarenhas, médiatrice culturelle des Ateliers-musée Chana Orloff.
Les Ateliers-musée Chana Orloff présentent une exposition consacrée à la manière dont l’artiste a traversé et représenté les conflits du XXe siècle. Intitulée Guerre et Paix, cette exposition explore une thématique essentielle mais encore méconnue de l’œuvre de Chana Orloff (1888-1968) : sa manière d’affronter, par la sculpture, les violences de l’histoire.
Des premières pièces réalisées durant la première guerre mondiale, jusqu’aux monuments créés après la fondation de l’État d’Israël, l’exposition retrace plus d’un demi-siècle de création marquée par les épreuves et les bouleversements du monde. Notre époque résonne étrangement avec la vie de Chana Orloff : l’Ukraine, Israël, l’Europe, les bruits de bottes, les massacres… Comme nous, elle a connu l’incertitude, l’angoisse, l’effroi, mais aussi l’espoir. Chana a traversé des périodes troublées qui l’ont profondément marquée : la mort de son mari, le poète Ary Justman en 1919 ; le suicide de son ami Georges Kars en 1945 ; la connaissance de la Shoah ; les guerres israélo-arabes, source d’inquiétude pour sa famille et ses amis installés en Israël. Pourtant, la sérénité et l’espoir ont aussi jalonné son existence : son fils Didi (Elie), sa famille, sa carrière d’artiste accomplie, ou encore la création de l’État d’Israël, autant de repères lumineux dans sa vie. La sculpture fut pour elle un langage, un moyen de traduire et de transmettre ses émotions. Nombre de ses dessins et sculptures explorent les thèmes de la guerre et de la paix, comme en témoigne son œuvre emblématique intitulée Guerre et Paix.
Annonce de colloque international. Le CRHA, par le biais de Gilles Ragot, professeur émérite de l’université de Bordeaux Montaigne, contribue à l’organisation du colloque international “Le moment 1925” : Le Corbusier. Urbanisme, architecture, peinture, “arts décoratifs”, édition, qui se tiendra à la fondation Maison du Brésil, Cité internationale universitaire de Paris, les 21 et 22 janvier 2026.
Le pavillon de L’Esprit Nouveau de Le Corbusier et Pierre Jeanneret à l’Exposition des Arts décoratifs modernes et industriels et modernes de Paris 1925. Au premier plan “Le joueur de guitare” de Jacques Lipchitz. (c) FLC: L2-13-15.
Alors qu’en 1925, Le Corbusier (avec Pierre Jeanneret) présente au sein de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes une œuvre affichée comme « une synthèse totale de toutes [ses] recherches » mais aussi comme « un pavé au milieu des arts décoratifs » – le Pavillon de l’Esprit Nouveau –, ce que l’on choisit de nommer le « Moment 1925 » peut être plus largement considéré comme un espace-temps fondamental dans l’œuvre et la pensée de l’architecte pluriel et de son Atelier. Moment d’aboutissement de recherches et de réflexions menées depuis parfois plus de quinze années sur les questions architecturales, urbanistiques, « décoratives », picturales ou éditoriales, il est aussi en conséquence un nouveau commencement pour l’artiste qui jouit alors d’une notoriété grandissante en France et au-delà, et débute un amendement à ses principes ou parfois leur révision : un moment de bascule. Ce moment de bascule marque un temps de recherches parfois contradictoires où équilibre et mouvement vers de nouveaux programmes ou théories dialoguent. Il ne possède pas de bornes chronologiques strictes, mais mouvantes selon l’objet analysé ou l’analyse elle-même, tels des cercles variablement définis par les branches d’un compas ; communément associé à un « Esprit Nouveau », ce moment en démultiplie les incarnations et les interprétations tout en les franchissant pour trouver diverses caractérisations.