Annonce de conférence. Cette conférence d’Alicia Pertoldi, doctorante du CRHA F.-G. Pariset, se tiendra le lundi 20 mars 2023 de 19h à 20h, à la bibliothèque Mériadeck. Elle sera précédée, à partir de 18h30, par une présentation des documents de la bibliothèque en lien avec le sujet.
De Paris à Bordeaux, collection Guides-Joanne, Paris, Hachette, 1859
Cette conférence, organisée dans le cadre des cafés du patrimoine, se propose d’analyser le processus de formation et de transmission d’une culture architecturale en prenant appui sur le cas de Bordeaux. Il sera question de définir ce qui caractérise cette culture et de voir son évolution au fil des siècles, en prenant comme support privilégié les guides de voyages publiés par les éditions Hachette, du XIXe au XXIe siècle.
Journée d’étude interdisciplinaire. Historiquement, la légitimité et la validité des savoirs des sciences humaines et sociales ont été construites grâce au développement de méthodes fondées sur un double principe de rationalité et de neutralité. Face à ce mythe fondateur, les travaux d’épistémologie et les études critiques ont mis en lumière que la neutralité n’est qu’illusoire et que les savoirs sont toujours situés ; s’il y a bien de l’objectivité en sciences humaines et sociales, c’est une objectivité construite, consciente des perspectives à partir desquelles ces savoirs ont été produits. La déconstruction du mythe du savoir neutre a fait émerger au sein du monde universitaire de nouvelles manières de penser, de dire et de construire les discours de connaissance. Les disciplines académiques ont ainsi fait l’expérience renouvelée du pluralisme, passant de discours relativement homogènes à une diversité et une concurrence affirmée entre modes de production de savoirs. L’irruption de ce pluralisme des perspectives peut être perçue comme portant en son sein le risque du relativisme.
Or, si les anciens et nouveaux discours universitaires se voient souvent opposés et ne semblent pas toujours partager les mêmes conditions de véridiction, la rencontre entre ces perspectives plurielles paraît porter la possibilité d’une meilleure compréhension des objets de recherche. En effet, le croisement des perspectives et la construction d’une logique dialectique entre ces discours semblent permettre d’enrichir et de préciser notre appréhension du monde. Loin de céder à la tentation de positions dogmatiques, l’université doit garantir les conditions de l’élaboration et de la préservation d’une conversation académique entre ces perspectives plurielles. Dans ce contexte, la notion de liberté académique semble offrir les conditions nécessaires à l’affirmation et à la construction d’une université comme lieu dialectique entre différentes formes de discours de connaissance. Cette notion, souvent dévoyée dans les discours politiques, constitue ainsi un objet dont il devient nécessaire de se saisir pour repenser les conditions de construction des savoirs dans le nouveau pluralisme universitaire.
En ce sens, cette journée d’étude interdisciplinaire et pluri-institutionnelle encourage une réflexion collective autour des enjeux éthiques de la recherche, de la liberté académique et de la responsabilité civique des chercheurs. Elle vise à créer un espace d’échanges scientifiques sur les pratiques et les défis actuels de la recherche, tout en questionnant l’éthique, sa définition, son rôle pour la constitution des savoirs dans le contexte du pluralisme universitaire.
Face à la dimension interdisciplinaire des problématiques soulevées, cette manifestation propose de faire se rencontrer et échanger des chercheurs en sciences humaines et sociales provenant d’horizons académiques différents.
Pour ce faire, la journée s’organisera autour de trois tables rondes thématiques. La première table ronde, intitulée “Liberté académique : réflexions sur la légitimité et la validité des discours”, portera sur la double dimension épistémologique et éthique de l’objet de recherche. La deuxième table ronde, internationale, rassemblera des juristes autour du thème “Liberté académique : les enjeux et conditions juridiques de la production de connaissance”. Enfin, et pour conclure cette journée, une troisième table ronde intitulée “Liberté académique : le cas d’étude des mondes coloniaux” proposera une approche empirique sur un terrain de recherche spécifique.
Organisée par Paloma Diez, doctorante du CRHA F.-G. Pariset (université de Bordeaux Montaigne, UR 538), Victor Janin, doctorant en histoire du droit (université de Bordeaux, IRM, UR 7434) et Marie Padilla, maîtresse de conférences en droit public (université de Bordeaux, CERCCLE, UR 7436), cette journée d’étude interdisciplinaire devait se tenir le 23 mars 2023, à la Maison des Sciences de l’Homme de Bordeaux. En raison de la situation actuelle, le report de l’événement est envisagé entre le 24 avril et le 12 mai 2023 ; la nouvelle date sera annoncée sur ce carnet dès que possible.
Pour celles et ceux qui souhaiteraient assister à distance à cet événement, un lien zoom sera mis en ligne ici même la veille de la manifestation.
Liberté académique : réflexions sur la légitimité et la validité des discours
Face à des discours concurrents qui prétendent représenter une légitimité équivalente, voire supérieure aux discours académiques, cette première table ronde s’intéressera aux points de discordances et de convergences entre eux. En ce qui concerne les désaccords, elle s’interrogera sur les conditions de validité du savoir académique, parfois pris dans un étau entre présupposés méthodologiques d’une part, et valeurs d’autre part. Malgré toutes les précautions épistémologiques, aucune démarche ne peut être totalement hermétique aux valeurs. Il s’agira d’étudier quelles précautions méthodologiques sont nécessaires pour tenter d’atteindre sinon une neutralité axiologique illusoire, du moins une objectivité construite. Cette table ronde tentera d’identifier des outils pour permettre la rencontre “délicate”, mais inévitable, entre science et valeur.
Liberté académique : les enjeux et conditions juridiques de la production de connaissance
Depuis une perspective juridique, la liberté académique constitue une liberté singulière, qui témoigne de la valeur reconnue à l’université dans le développement et le renforcement de la démocratie. Longtemps présentée et affirmée dans les démocraties libérales comme une condition nécessaire du vivre ensemble, le champ et l’étendue de cette liberté sont pourtant aujourd’hui interrogés. Face à ce constat, cette deuxième table ronde se propose de revenir, depuis une perspective comparée, sur la définition juridique de la “liberté académique” comme garantie des conditions de production de la connaissance au sein de l’université.
Liberté académique : le cas d’étude des mondes coloniaux
Cette troisième et dernière table ronde, appuyée sur des expériences de recherche et de terrain, questionnera la reconfiguration des champs disciplinaires ainsi que la modification des conditions, voire de la nature même du travail scientifique, autour du passé et des héritages coloniaux. Elle abordera ce terrain de recherche, pouvant revêtir une dimension polémique, en questionnant le développement et les conséquences de postures militantes dans sa conception. Elle interrogera enfin les retombées méthodologiques et épistémologiques suscitées par l’implication du mouvement “décolonial” dans le monde académique.
Madame Naouel Nessark soutiendra sa thèse de doctorat d’histoire de l’art contemporain, Lecture historique et architecturale des édifices religieux d’Alger de la période coloniale, le 6 mars 2023, à la salle de conférences de l’université de Biskra. Cette thèse en co-tutelle (université Bordeaux Montaigne et université Mohamed Khider, Biskra) a été menée sous la direction de Dominique Jarrassé, professeur émérite d’histoire de l’art contemporain (université Bordeaux Montaigne), et la codirection de Mohammed Dahli, maître de conférences à l’université Mouloud Mammeri (Tizi Ouzou).
Le jury est composé de Dominique Jarrassé, Mohammed Dahli, Abdella Ferhi, professeur en architecture (université Mohamed Khider, Biskra), Nabila Oulebsir, maître de conférences HDR en histoire de l’art contemporain (université de Poitiers), Simon Texier, professeur d’histoire de l’art contemporain (université de Picardie Jules-Verne, Amiens), Noureddine Zemmouri, professeur en architecture (université Mohamed Khider, Biskra).
Cette thèse porte sur les édifices religieux de la période coloniale à Alger, legs peu exploré en dépit de son indéniable intérêt scientifique. Elle s’interroge sur les modes de transfert des savoirs et des modèles entre la métropole et la colonie, ainsi que sur le rôle joué par ces édifices dans la diffusion et l’émergence de certaines tendances et courants architecturaux de l’époque. Dégager les étapes clés de leur évolution formelle et stylistique permettra indubitablement de les replacer dans la chronologie de l’histoire de l’architecture coloniale à Alger. Le travail propose une lecture analytique sans a priori relatif à leur histoire. Outre leur intérêt pour l’histoire de l’architecture religieuse, ces édifices reflètent également tous les changements sociaux qu’a traversé l’Algérie indépendante. Cette thèse entend enfin contribuer à une meilleure conservation et une reconnaissance patrimoniale de cet héritage.
Cette conférence de Manon Grégoire, doctorante du CRHA, se tiendra le 16 janvier de 19h à 20h, à la bibliothèque Mériadeck. Elle sera précédée par une présentation des documents de la bibliothèque en lien avec le sujet à partir de 18h30.
Cette conférence, organisée dans le cadre des cafés du patrimoine, se propose de revenir sur les carrières respectives de Rosa Bonheur (1822-1899) et d’Hélène Dufau (1869-1937) en insistant sur leurs rôles au sein des réseaux artistiques féminins des XIXe et XXe siècles et leur réception par des critiques d’art femmes.
Appel à communication. À l’occasion du centenaire de l’installation de deux groupes sculptés qui décorent depuis 1923 la ville de Mâcon, Les Vendangeurs et le Monument aux morts, le musée des Ursulines consacre une importante exposition à Pierre-Alexandre Morlon (1878-1951), généralement connu comme sculpteur et médailleur.
Une journée d’étude sera organisée le 5 octobre 2023 à l’amphithéâtre Henri Guillemin, 18 cours Moreau, à Mâcon.
Cette conférence de Paloma Diez se tiendra le lundi 12 décembre 2022 à 18h30 à la bibliothèque Mériadeck, dans le cadre des cafés du patrimoine. Cette intervention inaugure un cycle de conférences présentant une partie des recherches menées par les doctorantes du Centre de recherches en histoire de l’art-F.-G. Pariset.
Pascal Martin St. Léon, Élève de l’école des Beaux-Arts d’Abidjan (1991)
Depuis soixante ans, l’histoire que l’on transmet en France autour des arts d’Afrique fait l’impasse sur la production et les héritages de la période coloniale. Or, au cours du XXe siècle, quinze territoires d’Afrique subsaharienne sont rattachés à “l’Empire colonial français”. Leurs productions artistiques entament alors un long parcours au cours duquel elles changent de statut, de fonction, voire de sens. Présent africain et passé colonial français : voici l’occasion d’établir un dialogue entre deux pans d’histoire, trop souvent présentés comme irréconciliables.
Sabine du Crest, maître de conférences en histoire de l’art moderne à l’université Bordeaux Montaigne, soutiendra son habilitation à diriger des recherches, « Art et altérité dans l’Europe moderne. “Une loge au théâtre du monde”. Les espaces frontière des intérieurs européens à l’époque moderne », le vendredi 16 décembre à 14h00, bâtiment administratif, salle Montaigne.
Le jury est composé de Pascal-François Bertrand, professeur d’histoire de l’art moderne, université Bordeaux Montaigne, garant ; Pascal Dubourg-Glatigny, directeur de recherche, CNRS, Centre Alexandre Koyré, Paris ; Étienne Jollet, professeur d’histoire de l’art moderne, université Paris I Panthéon-Sorbonne ; Monica Juneja, Professor and Chair of Global Art History, Heidelberg Center for Transcultural Studies, Karl Jaspers Center ; Christian Michel, professeur ordinaire d’histoire de l’art moderne, université de Lausanne ; Alina A. Payne, Alexander P. Misheff, Professor of History of Art and Architecture, Harvard University-Paul E. Geier Director, Villa I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies.
Appel à communication. Ce colloque d’initiative doctorante se tiendra les 25 et 26 avril 2023 à l’université Bordeaux Montaigne, Maison de la Recherche, salle des thèses. Il bénéficie du soutien de l’École doctorale Montaigne Humanités, du Centre de recherche en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538), d’ARTES (Université Bordeaux Montaigne, UR 24141) et de BIG (Bordeaux interdisciplinaire genre), équipe-réseau de l’université Bordeaux Montaigne.
La Kermesse rouge de Paul Mesnier, 1947 (détail)
Souvent utilisées dans l’analyse des œuvres d’art, objet d’expositions (Inspirantes inspiratrices au musée Bonnard en 2018) ou encore d’ouvrages (Muses, elles ont conquis les cœurs de Farid Abedlouahab en 2011), les notions de muses, d’égéries et de pygmalions n’ont pourtant pas fait l’objet d’un travail de définition clair, aussi bien en histoire de l’art que dans les arts du spectacle. Elles sont pourtant fédératrices et leur étude permet d’unir les travaux des chercheuses et chercheurs issu·es d’un vaste éventail de disciplines. Ainsi, les muses et les égéries restent des notions difficiles à circonscrire et à qualifier, les termes étant tantôt péjoratifs, tantôt mélioratifs. Des représentations mythiques des Muses, de la nymphe Égérie ou encore de Pygmalion et Galatée, les rapports entre l’artiste et son modèle ont fait l’objet de nombreuses réinterprétations qui, pourtant, demeurent peu conceptualisées. Leur analyse relève souvent de la contemplation plus que du commentaire raisonné. Ces notions de muses et d’égéries documentent à la fois le contexte de production de l’œuvre d’art en train de se faire (la muse et l’égérie comme source d’inspiration du créateur ou, plus rarement, de la créatrice) mais aussi la représentation de la muse au sein même de l’œuvre d’art (peinture, film, théâtre…). Les relations entre la muse et l’artiste, ou l’égérie et son pygmalion apparaissent comme centrales, puisqu’elles conditionnent des rapports de genre bien souvent déséquilibrés au sein d’un dispositif de collaboration composé d’un homme en action qui crée et d’une femme support (parfois célèbre et souvent anonyme).
Or, ces relations entre l’artiste et « son » modèle, entre le réalisateur et « son » actrice, prennent des formes différentes d’un art à un autre, c’est pourquoi nous privilégions une approche décloisonnée entre la littérature, les arts visuels et les arts du spectacle. Sans délimitation temporelle ni géographique, les propositions pourront appréhender les résonnances entre ces notions au travers des pratiques artistiques, et comment celles-ci évoluent.
À travers ce colloque, il s’agira aussi d’amorcer un travail historiographique autour des quatre axes suivants et à travers les formes d’art et de littérature les plus diverses, sans que ceux-ci ne soient limitatifs concernant les propositions de communications qui pourront être retenues :
Du mythe à l’antonomase : Issue de la mythologie gréco-romaine, la nymphe Égérie, comme les déesses Muses, sont devenues des tropes puis des topoï aux contours mouvants et peu préhensibles entre les périodes médiévale et contemporaine. Nous nous intéresserons notamment aux évolutions de ces concepts qui, depuis l’Antiquité, ont connu différentes significations, de la Muse (inspiratrice des arts libéraux) à l’Égérie (conseillère politique et culturelle). En convoquant la littérature, la philosophie et l’histoire des arts, les communications pourront tenter d’historiciser les métamorphoses de ces figures de la Béatrice de Dante aux actrices égéries des marques de luxe.
Questionner les rapports de force : Muses et égéries questionnent les rapports de forces qui existent en art : poser, jouer, se fait contre rétribution. Il s’agira donc d’analyser les liens hiérarchiques et économiques qui pouvaient exister entre les femmes et les hommes dans le domaine de la création. Des stratégies de soumission à la sentimentalisation, nous étudierons les constructions de stéréotypes genrés qui entretiennent et discutent des liens entre muses/égéries et créateurs. Une partie de la critique et de la réception a ainsi participé à érotiser et sentimentaliser les rapports entre plusieurs artistes et leurs muses, comme Picasso et ses modèles ou Jean-Luc Godard et ses et ses actrices. D’autres auteurs et d’autres autrices ont mis au jour les rapports d’inégalité qui se jouent entre la création et la représentation, notamment avec la notion d’alter ego développée par Geneviève Sellier au sujet des rapports entre les cinéastes de la Nouvelle Vague et leurs alter ego à l’écran (François Truffaut et Jean-Pierre Léaud).
« Ni muses ni soumises » : Expositions, podcasts, littérature, ont associé un caractère péjoratif aux notions de Muse et d’Égérie les confrontant aux peintresses, actrices, réalisatrices ayant réussi par et pour elles-mêmes. Toutefois, des figures telles que Camille Claudel, Marie Laurencin, Françoise Gillot ou Alice Liddell démontrent qu’être muse n’est pas un carcan, car elles étaient à la fois muses et créatrices. De plus, modèles, actrices, maîtresses ou encore épouses, elles accompagnent les réflexions créatrices et y participent ce qui constitue souvent un travail invisible. Les communications pourront donc questionner les connotations péjoratives associées à ces notions de muses et d’égéries ainsi que les rôles réels, présumés, effacés de celles-ci dans la création.
Remise en cause des représentations traditionnelles : Des œuvres et des rapports entre créateur·ices et inspirateur·ices sortent des cadres hégémoniques de l’hétéropatriarcat. La féminisation des métiers artistiques, tout comme les luttes LGBTQIA+, ont permis une visibilisation de nouveaux rapports de genre dans la création. Nous envisagerons notamment d’étudier des figures émergentes ou oubliées en littérature, en cinéma et dans les autres arts, qui déconstruisent le regard masculin (male gaze), le détournent ou s’en emparent. Dans une autre mesure, l’inversion des rapports de genre a des effets concrets sur l’ensemble de la création filmique et artistique (à la fois en termes de production, de représentations, et de réception) et donne lieu à des nouveaux concepts comme celui de male muse qui décrit, par exemple, le lien entre Basil Hallward et Dorian Gray.
En fonction des propositions retenues, nous envisagerons de structurer ce colloque d’une manière chronologique, où les notions de muses et d’égéries seront interrogées selon les différentes pratiques artistiques et littéraires apparues de l’Antiquité à nos jours, ou bien d’une manière thématique, qui mettrait en exergue des courants et des tendances dans les représentations des modèles.
Les propositions de communication (environ 250 mots) en français ou en anglais et d’une durée de 25 minutes devront être envoyées, accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique, au plus tard le 15 décembre 2022 aux adresses suivantes :
La clôture du colloque sera accompagnée d’un dîner suivi d’un ciné-débat autour du film Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma au cinéma L’Utopia de Bordeaux.
Comité d’organisation
Sarah Crépieux-Duytsche, histoire de l’art moderne, CRHA F.-G. Pariset (UR 538)
Marc Gauchée, Cinéma, ARTES (UR 24141)
Guillaume Jaehnert, Cinéma, ARTES (UR 24141)
Comité scientifique
Viviane Albenga, maîtresse de conférences, sociologue du genre, de l’intersectionnalité, des pratiques culturelles et de la réception, MICA (université Bordeaux Montaigne, UR 4426)
Pierre Katuszewski, maître de conférences en études théâtrales, ARTES (Université Bordeaux Montaigne, UR 24141)
Laurence Mullaly, professeure des universités Cultures, cinémas et littératures hispano-américaines, Études féministes, et de genre, études culturelles, ICD (EA 6297), CEIIBA (EA 7412), Université de Tours.
Armel Nayt, maîtresse de conférences, Histoire culturelle et du genre, spécialiste de civilisation Britannique et enseignante de langue anglaise, IECI et DYPAC, UVSQ, université Paris-Saclay.
Pierre Sauvanet, professeur des universités, esthétique et philosophie de l’art, ARTES (Université Bordeaux Montaigne, UR 24141).
Geneviève Sellier, professeure émérite des universités, historienne du cinéma, Institut Universitaire de France.
Une sélection de références bibliographiques est disponible au téléchargement :
Annonce de colloque international. Dans le cadre de l’exposition « Tarz. Broder au Maroc hier et aujourd’hui », qui se déroule au musée d’Angoulême du 18 juin au 31 décembre 2022, avec une probable itinérance au Maroc dans le courant de l’année 2023, le centre de recherches en histoire de l’art – F.-G. Pariset (université Bordeaux Montaigne, UR 538) et le musée d’Angoulême organisent un colloque international portant sur les « arts indigènes » durant la période coloniale. Il se tiendra les 8 et 9 novembre 2022, à Angoulême.
– Mardi 8 novembre 2022 –
Angoulême, auditorium de l’Alpha, 1 rue Coulomb (entrée libre)
9h30 – Accueil des participants et du public
9h45 – Ouverture du colloque – Émilie Salaberry-Duhoux, Directrice, service MAAM (Musées, archives municipales et artothèque de la Ville d’Angoulême) ; Laurent Houssais, maître de conférences, université Bordeaux Montaigne, directeur du CRHA F.-G. Pariset (UR 538)
10h00 – Introduction – Laurent Houssais, maître de conférences, université Bordeaux Montaigne, directeur du CRHA F.-G. Pariset (UR 538) ; Marion Lagrange, maîtresse de conférences, université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset (UR 538)
Artefacts et savoir-faire au prisme de l’exposition
Présidence de séance – Émilie Salaberry-Duhoux, Directrice, service MAAM (Musées, archives municipales et artothèque de la Ville d’Angoulême)
10h15 – Acteurs, discours et représentations des « industries d’arts arabes » aux Expositions coloniales de 1906 et de 1922 à Marseille – Julie Rateau-Holbach, doctorante en histoire de l’art, Aix Marseille Université, Telemme (UMR 7303)
10h45 – Exposer les « arts marocains » au pavillon de Marsan (1917-1919) : entre valorisation patrimoniale et vitrine de la colonisation – Laura Pirkelbauer, doctorante en histoire de l’art à l’École pratique des hautes études, SAPRAT (EA 4116) – Cité internationale de la Tapisserie
11h15 – L’Empire à Paris : arts et artisans « indigènes » d’Afrique subsaharienne aux expositions de 1931 et 1937 – Paloma Diez, doctorante en histoire de l’art, université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset (UR 538)
11h45 – Discussion
12h15 – Pause déjeuner
Authenticité(s) et hybridation(s)
Présidence de séance – Dominique Jarrassé, professeur émérite en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset (UR 538)
14h00 – L’art du bronze du royaume Bamun au Cameroun sous tutelle française : (re)constitution symbolique et enjeux économiques – Nsangou Amadou, enseignant chargé de cours, université de Maroua (Cameroun) ; Jean-Paul Mountapmbeme, enseignant-chercheur, Institut des beaux-arts, université de Dschang (Cameroun)
14h30 – Au-delà des Ateliers d’art appliqué de Pierre Heidmann : cartographie du monde des artistes et artisans malgaches (1928-1947) – Pauline Monginot, pensionnaire à l’Institut national d’histoire de l’art, département des études et de la recherche
15h00 – Discussion
15h30 – Réévaluation des artisanats d’art et appropriations artistiques : l’exemple Tunisien – Mohamed-Ali Berhouma, maître assistant, Institut supérieur des beaux-arts de Nabeul (Tunisie)
16h00 – Tisseuses autochtones et missionnaires européennes : entre réinvention de l’artisanat « traditionnel » et industrie du souvenir touristique en Algérie coloniale (1910-1930) – Mélina Joyeux, doctorante en histoire contemporaine, Aix Marseille université, Telemme (UMR 7303)
16h30 – Discussion
17h00 – Fin de la première journée
– Mercredi 9 novembre 2022 –
Musée d’Angoulême, salle de conférences, rue Corneille, square Girard II, côté jardin (entrée libre)
En regard(s)
Présidence de séance – Rémi Labrusse, directeur d’études, École des hautes études en sciences sociales
9h30 – Ouverture de la seconde journée
9h45 – Les bijoux du Maghreb et leur réception française aux XIXe-XXe siècles – Sarah Lakhal, doctorante en histoire de l’art contemporain, Sorbonne Université, Orient & Méditerranée (UMR 8167)
10h15 – Le goût pour les « broderies indigènes » : le rôle des entrepreneuses et des décoratrices – Nathanaelle Tressol, doctorante en histoire de l’art contemporain, université de Poitiers, CRIHAM (UR 15507)
10h45 – Arts d’Islam à l’hôtel de ville de Reims : une collection disparue (1905-1914) – Clara Ilham Álvarez Dopico, maîtresse de conférences, Madrid, université Complutense
11h15 – Discussion
11h30 – Clôture du colloque – Dominique Jarrassé, professeur émérite en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset (UR 538)
12h00 – Fin du colloque
Pour télécharger les programmes simples et détaillés :
Georges de La Tour, La découverte du corps de saint Alexis, huile sur toile, XVIIe siècle, Palais des ducs de Lorraine-Musée lorrain
Cet article de Pierre-Hippolyte Pénet, conservateur du patrimoine, chargé des collections XVe-XVIIIe siècles au Palais des ducs de Lorraine-Musée lorrain, est désormais en ligne sur le carnet Hypothèses dédié à F.-G. Pariset. Il est consultable en ligne et téléchargeable en pdf :