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Laboratoires artistiques : l’âge d’or des musées de moulages universitaires français (1876-1914)

Annonce de publication. Soline Morinière, Laboratoires artistiques. L’Âge d’or des musées de moulages universitaires français (1876-1914), Paris, Mare&Martin, coll. « Thèses illustrées en histoire de l’art », 2025, 590 p., 101 ill.

Cet ouvrage est la publication finale d’une thèse de doctorat soutenue à l’université Bordeaux Montaigne en 2018 sous la direction de Dominique Jarrassé professeur d’histoire de l’art contemporain : https://pariset.hypotheses.org/1596. L’ouvrage a bénéficié du soutien financier du Centre de recherches en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538), du Centre national du Livre et du Prix de Thèse du musée d’Orsay reçu en 2021.

Il met en lumière et en valeur des collections pédagogiques formées au tournant des XIXe et XXe siècles pour les enseignements de l’archéologie et de l’histoire de l’art, aujourd’hui partiellement conservées.

Dédiées à la sculpture antique, médiévale et moderne, les collections de tirages en plâtre formées dans les universités entre 1876 et 1914 sont les marqueurs de l’institutionnalisation de l’archéologie et de l’histoire de l’art en pleine réforme de l’enseignement supérieur menée par la Troisième République. Elles s’inscrivent dans une réflexion nationale et internationale sur la transmission des savoirs et sur les outils didactiques associés, au prisme de modèles étrangers, transposés et adaptés en France pour former des collections originales, uniques, véritables laboratoires d’enseignement et de recherche.

À partir d’une enquête de terrain de grande ampleur, à la fois archivistique, bibliographique et matérielle, l’auteure retrace l’émergence d’un phénomène national à la croisée d’enjeux politiques et intellectuels. En restituant leur histoire et leur contexte de création, ce travail contribue à la patrimonialisation et à la valorisation de ces collections.

Pour télécharger le sommaire : Sommaire_Moriniere_2026

“Grands maîtres”?! Démocratisation de l’art et dé/construction des canons (XIXe-XXIe siècles)

Annonce de journée d’étude. Suite à l’appel à communication lancé en décembre 2024, cette journée d’étude internationale se tiendra le 9 octobre prochain. Elle sera précédée d’une projection-rencontre.  

S’inscrivant dans le cadre du projet de recherche « MediAVitae – Une approche médiagraphique des “vies d’artistes”. Pour une histoire de la démocratisation de l’art (XIXe-XXIe s.) », porté par Myriam Metayer, elle fait suite au workshop international « Monographies d’artistes et partage des savoirs (XIXe-XXIe s.). Corpus et enjeux » qui s’est tenu le 11 juin 2025, à l’université Bordeaux Montaigne. Cette journée d’étude internationale bénéficie du soutien financier de l’université Bordeaux Montaigne.

 

PROGRAMME


Mercredi 8 octobre – Cinéma La Lanterne, 151 bvd Albert 1er (barrière de Bègles), Bègles

20h00 – Projection-rencontre autour du film La vie passionnée de Vincent van Gogh de Vincente Minnelli (1956) présenté par Nicolas Labarre, professeur de civilisation américaine (UBM)


Jeudi 9 octobre – Auditorium du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, 5  Parvis Corto Maltese, Bordeaux

8h30 – Accueil

9h00 – Ouverture et introduction par Marion Lagrange et Myriam Metayer, La « légende de l’artiste » en culture médiatique

Les collections monographiques de vulgarisation : une fabrique des canons – Modération : Myriam Metayer

9h30 – Friederike Kitschen, chercheuse indépendante, Making Masters for the Masses. Popular Series of Artist Monographs and the Book Club Business after 1945

10h00 – Hélène Trespeuch, professeure d’histoire de l’art contemporain (UBM), Les pionniers de l’art abstrait dans les collections de fascicules

10h30 – Discussion

10h45 – Pause

La bande dessinée : les vies d’artistes au prisme d’un média artistique – Modération : Marion Lagrange

11h00 – Adriana Sotropa, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain (UBM), Reconstruire le récit biographique pour le grand public ? Camille Claudel, héroïne de BD

11h30 – Table ronde : Que fait la bande dessinée à l’histoire de l’art ? avec Clara Berdot, docteure en littératures comparées (Paris Est Créteil), Benoît Preteseille, auteur et éditeur de bande dessinée, et Margot Renard, docteure en histoire de l’art (université de Tours)

12h15 – Discussion

12h30-14h00 – Pause

Devenir maître : quels objets et récits de légitimation ? – Modération : Hélène Trespeuch

14h15 – Helena Lamouliatte-Schmitt, maîtresse de conférences en culture visuelle américaine (UBM), Andrew Wyeth (1917-2009) ou comment définir un grand maître américain

14h45 – Zouina Ait Slimani, docteure Ès Lettres (UCO Angers), Jawed Salim (1919-1961), « père de l’art moderne irakien » : supports et récits d’une construction

15h15 – Discussion

15h30 – Pause

Institutions et démocratie culturelle : quelles histoires d’artistes derrière les œuvres ? – Modération : Sophie Barthélémy, directrice du MusBA

16h00 – Irene Baldriga, Professeur associé en muséologie (Sapienza Università di Roma), Mythe des « grands maîtres » versus méthode contextuelle dans les récits expositifs

16h30-17h15 – Table ronde : Nouveaux imaginaires : médias et démocratisation de l’art contemporain, l’exemple du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA avec Iloé Lafond, chargée de projets scolaires et de l’enseignement supérieur, Elfi Turpin, directrice, et Cyril Vergès, chargé des éditions et de la documentation

Pour télécharger le programme : JE Grands maîtres_programme

Comité d’organisation

Marion Lagrange : marion.lagrange@u-bordeaux-montaigne.fr

Myriam Metayer : myriam.metayer@u-bordeaux-montaigne.fr

Comité scientifique

Irene Baldriga, Sapienza Università di Roma

Friederike Kitschen, chercheuse indépendante

Marion Lagrange, CRHA F.-G. Pariset, université Bordeaux Montaigne

Myriam Metayer, CRHA F.-G. Pariset, université Bordeaux Montaigne

Hélène Trespeuch, CRHA F.-G. Pariset, université Bordeaux Montaigne

Répertoire des expositions temporaires d’architecture en France (1914-1977)

Léa Tichit, Répertoire des expositions temporaires d’architecture en France (1914-1977), Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, Les Cahiers du Centre François-Georges Pariset – hors-série n° 13, 2025, 238 p.

Cet ouvrage constitue le premier répertoire des expositions temporaires d’architecture organisées sur le territoire français de 1914 à 1977, de la prise en main du média par de jeunes architectes modernes à l’institutionnalisation de la pratique et du médium. Ces manifestations aux formes, aux acteurs, aux raisons et aux enjeux divers, sont particulièrement mal connues ; pourtant, elles n’ont cessé de se multiplier à la période contemporaine, preuve d’un intérêt grandissant à l’égard de l’exposition et de l’architecture. Cet inventaire met au jour près de 350 événements intégrant l’architecture, auxquels il faut ajouter les éditions des neuf salons et expositions récurrentes. Issu d’un travail de thèse de doctorat en histoire de l’art contemporain, ce recensement inédit a été majoritairement établi à partir de la consultation systématique des principales revues spécialisées en architecture et du repérage des catalogues d’expositions dont les références sont également indiquées. Il s’agit d’un outil mis à la disposition de la communauté scientifique, ou soumis à la considération du curieux, qui peuvent l’interroger à l’aune de leurs intérêts grâce à deux index et à différentes entrées : chronologique, thématique ou encore typologique.

Léa Tichit est docteure en histoire de l’art contemporain de l’Université Bordeaux Montaigne, chercheure rattachée au Centre de recherches en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538) et membre accueilli au Laboratoire Framespa (UMR 5136 – CNRS). Dans la continuité de sa thèse de doctorat (dir. Gilles Ragot, Nicolas Meynen), ses recherches portent sur les expositions d’architecture organisées en France à la période contemporaine, sur la mise en collection du médium et sur l’institutionnalisation de la pratique.

SOMMAIRE

Léa Tichit, “Écrire l’histoire des expositions d’architecture françaises”, p. 9-14.

Répertoire des expositions, p. 17-209.

Annexes, p. 213-218.

Monographies d’artistes et partage des savoirs (XIX-XXI s.). Corpus et enjeux

Annonce de workshop. Ce workshop international, organisé avec le soutien financier de l’université Bordeaux Montaigne, est organisé dans le cadre du projet de recherche « Une approche médiagraphique des ‘‘vies d’artistes’’. Pour une histoire de la démocratisation de l’art (XIXe-XXIe s.) – MediAVitae ».

Le projet international MediAVitae mobilise cinq chercheuses européennes et les étudiant∙e∙s du master histoire de l’art autour des enjeux de la démocratisation de l’art par l’histoire et les histoires, dont les premiers développements remontent au XIXe siècle. Il élaborera un répertoire en open access des biographies d’artistes, diffusées sur tout type de support (livre, revue, BD, télévision, cinéma, websérie, exposition…) afin d’analyser les imaginaires et les connaissances académiques qu’elles véhiculent. Il s’agit de poser les bases méthodologiques et techniques d’un outil de recherche à même de favoriser l’exploitation scientifique de corpus amples et hétérogènes, qui ont longtemps contribué à diffuser la figure du « grand maître » et du « pionnier » et qui se réinventent aujourd’hui par la déconstruction des stéréotypes. À la faveur des SAPS, le projet plaide pour l’étude critique de ces corpus dans l’objectif d’explorer les enjeux historiques et actuels propres à la vulgarisation, ainsi qu’à la diffusion des connaissances sur les artistes, auprès d’un large public.

PROGRAMME

MERCREDI 11 JUIN 2025 – UNIVERSITÉ BORDEAUX MONTAIGNE, BIBLIOTHÈQUE UNIVERSITAIRE LETTRES ET SCIENCES HUMAINES, SALLE DE PROJECTION BUDL 608

10h00 – Accueil des participant·e·s

10h30 – MediAVitae : un projet de recherche pour une histoire de la démocratisation de l’art – Myriam Metayer, université Bordeaux Montaigne / CRHA

Session 1 – Le rôle des expositions et des maisons d’édition : enjeux nationaux et transnationaux

11h00 – Entre réalité et nature. Le mythe du Caravage et l’illusion de l’art pour tous – Irene Baldriga, Sapienza Università di Roma (en visioconférence)

11h30 – Co-Publishing, licences, book-club editions: the ‘Gordian’ network of monographic art book series after 1940 – Friederike Kitschen, chercheuse indépendante

12h00 – Discussion

12h30 – Pause déjeuner

Session 2 – Les fascicules et collections de vulgarisation : quels récits ?

13h30 – Des récits sur l’histoire de l’art qui échappent (en partie) aux historien·nes de l’art – Hélène Trespeuch, université Bordeaux Montaigne / CRHA 

14h00 – Les peintres femmes du XIXe et début XXe siècles : une vie, une œuvre ? – Marion Lagrange, université Bordeaux Montaigne / CRHA

14h30 – Discussion

Session 3 – Partager les savoirs sur l’art : corpus et enjeux contemporains

15h00 – Table ronde « Paroles d’étudiant∙e∙s » – avec la participation des étudiant∙e∙s de L3 et du master histoire de l’art

15h45 – Pause

 Session 4 – Les données de la recherche

16h00 – Atelier « Construire une base de données : MediAVitae et le traitement documentaire des sources » – présentation par Myriam Metayer et discussion collective

16h45 – Conclusion et clôture

L’entrée est libre et gratuite dans la limite des places disponibles

Pour télécharger le programme : workshop_MediAVitae_programme

Organisation et contact : myriam.metayer@u-bordeaux-montaigne.fr

Autres objets, autres enjeux ? Les catalogues d’exposition hors du champ des arts visuels

Appel à communication. Après plusieurs journées d’études appréhendant le catalogue d’exposition d’arts visuels comme un objet d’étude en soi (Paris 2023 et 2024, Bordeaux 2025), ce titre sous forme de question est volontairement provocateur. Il reprend en effet, pour évidemment le questionner, un partage entre musées des beaux-arts et musées autres qui a structuré la vision des musées du point de vue de l’action publique, et qui a renvoyé dans une catégorie définie par défaut des musées extrêmement divers et hétérogènes.
 
Il s’agit ici d’interroger les formes, les pratiques et les enjeux liés aux catalogues d’expositions et aux publications liées à celles-ci, dans les musées de société, les écomusées ou les musées de science, mais aussi les catalogues dédiés à des œuvres d’art de nature essentiellement allographique, c’est-à-dire qui ne se matérialisent pas dans un objet unique ou en un nombre limité d’exemplaires, mais qui s’incarnent sur le temps long dans des objets dont la diversité ne modifie pas l’œuvre idéale, comme le livre, la partition, et/ou qui s’interprètent sous des formes immatérielles, comme le concert, le spectacle de danse, la représentation théâtrale, etc.
 
Cette journée d’étude propose de réfléchir à la fois aux similitudes et aux différences, aux enjeux communs et aux spécificités de chaque forme éditoriale, aux passages comme aux rejets, avec l’idée que cette réflexion peut permettre en retour d’éclairer le rôle des différents lieux d’exposition et d’interroger le statut des artefacts comme l’articulation entre le document et l’œuvre d’art. L’appel est donc ouvert aussi bien aux chercheur-euses qu’aux professionnel-es des musées, de l’exposition, de l’édition et de la médiation. 
 
Cette journée d’étude se tiendra à Grenoble, à l’université Grenoble Alpes et au Musée dauphinois les 5 et 6 novembre 2025.
 
La date limite de soumission des propositions, en anglais ou en français, est fixée au 2 juin prochain.
 
Pour télécharger l’appel à communication complet : Appel_Communication_AutresObjetsAutresEnjeux
 

Projet MediAVitae : offre de stage

Offre de stage. Le projet MediAVitae – « Une approche médiagraphique des “vies d’artistes”. Pour une histoire de la démocratisation de l’art (XIXe–XXIe siècles) » – rassemble cinq chercheuses européennes et les étudiant·e·s du Master Histoire de l’art autour des enjeux de la vulgarisation artistique par le biais des biographies d’artistes. Il vise à constituer un répertoire en libre accès de ces biographies, diffusées sous divers formats (livres, revues, BD, documentaires, webséries, etc.), et à analyser les représentations et savoirs qu’elles véhiculent. Ce projet, cofinancé par l’université Bordeaux Montaigne et le CRHA, s’inscrit dans une démarche de science ouverte. Il entend explorer les enjeux actuels de la médiatisation des savoirs artistiques auprès d’un large public.

Sur les conditions de l’offre de stage proposée – la date limite de candidature est fixée au mercredi 7 mai –, se reporter au document téléchargeable ici : UTF-8Stage_MediAVitae

Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918)

Annonce de journée d’étude. Faisant suite à l’appel à communication lancé en octobre 2024, cette journée d’étude internationale de jeunes chercheurs se tiendra le vendredi 11 avril 2025, à l’INHA, salle Vasari.

La journée d’études est ouverte au public, dans la limite des places disponibles.

Elle est précédée d’une table ronde organisée au musée d’Orsay (voir supra)

Pour relire l’appel : https://pariset.hypotheses.org/6155

PROGRAMME

9h15 – Mots d’ouverture 

9h30 – Introduction par Francesca Romana Posca, doctorante en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux Montaigne (centre de recherches en histoire de l’art – F.-G. Pariset, UR 538) / Università degli studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici ; Victoria Arzhaeva, doctorante en histoire de l’art contemporain, École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

Réussir à la capitale : Rome et/ou Paris

Présidence : Isabelle Saint-Martin, directrice d’études en Arts visuels et christianisme (XIXe–XXIe siècles), École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

09h50 – Nina Modona-Olivetti : une femme italienne, critique d’art à Paris et ses « Italiens au Salon » – Wooseok Seo, doctorant en histoire de l’art contemporain, Sorbonne Université (Centre André-Chastel, UMR 8150 )

10h15 – Artisti latinoamericani si raccontano: esperienze tra Roma e Parigi – Giulia Murace, docteur en histoire de l’art contemporain, Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas – Universidad Nacional de San Martín (Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio), Buenos Aires

10h40 – The surrender of Granada: The triumph and decline of History painting – Sonia Gutiérrez, doctorante en histoire de l’art contemporain, Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), Madrid

11h05 – De Rome à Paris : le « chemin » du Christ de Marc Antokolsky – Victoria Arzhaeva, doctorante en histoire de l’art contemporain, École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

11h30 – Discussion

12h00 – Pause déjeuner

 

Se former entre Rome et Paris : lieux, modèles, pratiques      

Présidence : Giovanna Capitelli, professeure en muséologie, Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici)

13h30 – Artisti di Francia tra le mura di Galleria Colonna a Roma. Influenze, rimandi e copie dei pittori francesi presso il palazzo ai Santi Apostoli nel XIX secoloAndrea Sorze, doctorant en histoire de l’art contemporain, Alma Mater Studiorum – Università di Bologna

13h55 – « Ils apprennent l’italien et s’expriment en français » : nationalisme et discours réactionnaires espagnols contre les séjours artistiques à Rome et à Paris (le cas de Mariano Fortuny)Guillermo Juberías Gracia, docteur en histoire de l’art contemporain, Universitat de València, Departamento de Historia del Arte

14h20 – Modèles italiens à Paris : l’Académie Vitti et ses réseaux de sociabilité transnationaux – Gabriele Romani, chargé de cours, Accademia di Belle Arti di Perugia

14h45 – Learning from the past and the future: artistic journeys of Spanish women painters to Rome and Paris at the turn of the 19th and 20th centuries – Inés Serrano Arnal, doctorante en histoire de l’art contemporain, Universidad de Zaragoza (Departamento de Historia del Arte / Instituto de Patrimonio y Humanidades)

15h10. Discussion

15h40. Pause-café

 

Construire une identité artistique et nationale : les expositions internationales

Présidence : Laura Iamurri, professeure en histoire de l’art contemporain, Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici)

16h00 – S’affirmer sur le « modèle parisien » : la rivalité entre Rome et Venise à la veille de la première guerre mondiale – Margot Degoutte, doctorante en histoire de l’art contemporain, université Paris Nanterre (HAR / Histoire des arts et des représentations)

16h25 – “Du Sentiment en Photographie”. The exchanges between the Paris Photo Club members and Italian photographers at the International Exhibition of Artistic Photography in Rome, 1911Emanuele Carlenzi, doctorant en histoire de l’art contemporain, Scuola IMT Alti Studi Lucca

16h50 – Giulio Monteverde à l’Exposition universelle de Paris de 1878 : Jenner essayant le vaccin sur son fils et le Rapport sur la classe de sculptureMatteo Salomone, doctorant en histoire de l’art contemporain, Università di Roma “Tor Vergata”

17h15. Discussion

17h40 – Conclusions par Giovanna Capitelli, professeure en muséologie, et Laura Iamurri, professeure en histoire de l’art contemporain, Università degli Studi Roma Tre, Dipartimento di Studi Umanistici

Comité d’organisation

Victoria Arzhaeva, doctorante en histoire de l’art contemporain, École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

Francesca Romana Posca, doctorante contractuelle en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux Montaigne (Centre de recherches en histoire de l’art – F.-G. Pariset, UR 538), Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici)

Comité scientifique

Alain Bonnet, professeur émérite en histoire de l’art contemporain, université de Bourgogne (Laboratoire Interdisciplinaire de Recherches « Sociétés, Sensibilités, Soin », UMR CNRS 7366)

Giovanna Capitelli, professeure en muséologie, Università degli Studi Roma Tre, Dipartimento di Studi Umanistici

Laura Iamurri, professeure en histoire de l’art contemporain, Università degli Studi Roma Tre, Dipartimento di Studi Umanistici

Marion Lagrange, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux Montaigne (Centre de recherches en histoire de l’art – F.-G. Pariset, UR 538)

Isabelle Saint-Martin, directrice d’études en Arts visuels et christianisme (XIXe–XXIe siècles), École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

Cette journée d’étude internationale bénéficie du Label scientifique de l’université Franco Italienne (https://www.universite-franco-italienne.org/fr/) et du soutien financier de l’école doctorale Montaigne humanités (ED 480)

Contact : romeparisXIX@gmail.com

Les artistes face au catalogue d’exposition

Appel à communication. Pour tout·e artiste, une exposition représente un enjeu important : outre le fait qu’elle rende visible ses œuvres auprès d’un public de regardeurs, elle témoigne du soutien des organisateur·ices et de l’institution qui l’accueille, que celle-ci soit publique (musée, centre d’art, FRAC, etc.) ou privée (fondation, galerie, etc.). Dans ce contexte, la production d’un catalogue apparaît souvent comme un atout supplémentaire dans la carrière d’un·e artiste : il est une trace pérenne de la manifestation, diffusant potentiellement des reproductions de ses œuvres au-delà des limites spatio-temporelles du lieu d’exposition, et pouvant s’accompagner de textes critiques qui participent à la réception théorique de son œuvre et qui peuvent s’imposer comme des références pour la postérité historiographique de l’artiste.

Cette manifestation scientifique, qui s’inscrit dans la série de journées d’étude sur le catalogue d’exposition lancée en mai 2023, se propose d’interroger la manière dont les artistes se positionnent à l’égard de cet objet catalogue d’exposition, qu’il s’agisse d’artistes des périodes modernes et contemporaines ou d’artistes vivant·es, de catalogues d’expositions personnelles ou collectives, de catalogues produits par des institutions publiques ou privées.

Comment les artistes sont-ils/elles amené·es à participer ou non à la production des catalogues ? Comment s’impliquent-ils/elles dans le processus éditorial ? Y publient-ils/elles volontiers des textes personnels ? Des entretiens sont-ils réalisés spécifiquement pour le catalogue ? Des textes antérieurs sont-ils réédités ? Le catalogue peut-il se transformer en une anthologie de textes critiques sur le travail de l’artiste ? L’artiste peut-il/elle décider de la mise en page, du graphisme, au-delà même de la question plus spécifique du livre d’artiste, déjà largement étudiée ?

Par ailleurs, dans quelle mesure l’artiste est-il/elle amené·e à contrôler le discours autour de son œuvre ? Décide-t-il/elle des auteur·ices invité·es à écrire sur son travail ? Peut-il/elle exercer une forme de censure sur les textes produits à cette occasion ?

Le « catalogue », dont la durée de vie est liée à celle de l’exposition, est-elle la meilleure formule pour accompagner durablement les sujets soulevés dans une exposition et questionnés par les artistes ?

Qu’en est-il des formes non-orthodoxes du catalogue, de la dimension créative de ce format ? Dans quelle mesure les artistes s’en emparent-ils/elles pour le transformer en un autre type de livre, ou pour en faire une publication hors livre ?

Quid des artistes qui assurent le rôle de commissaire d’exposition ? Deviennent-ils/elles nécessairement directeur·ice du catalogue ? Comment s’exprime alors leur regard sur la production d’autrui ? Dans le cas de catalogues d’expositions collectives, leurs œuvres sont-elles également présentées, au même titre que celles des autres artistes ?

Enfin, quel impact a un catalogue sur la carrière d’un·e artiste ? Que se passe-t-il lorsque des artistes refusent l’édition de catalogues accompagnant leurs expositions ? À l’inverse, comment certains catalogues se distinguent dans la carrière d’artistes qui ont bénéficié de nombreuses publications autour de leur travail ? Arrive-t-il, dans la réception de l’œuvre d’un·e artiste, que des catalogues soient plus importants que les expositions qu’ils accompagnent ?

Toutes ces questions pourront être interrogées sur le temps long, afin de comprendre si et dans quelle mesure l’implication des artistes a pu suivre l’évolution des formes du catalogue d’exposition comme sa généralisation, ou si chaque cas est un cas individuel, quelle que soit la période concernée.

Cette manifestation se tiendra à Bordeaux le jeudi 22 et le vendredi 23 mai 2025.

Modalités de soumission des propositions

Pour cette journée d’étude sont attendues des propositions de doctorant·es, de post-doctorant·es, d’universitaires, mais aussi celles d’artistes et de commissaires d’exposition et/ou directeur·ices de publication qui ont été amené·es à travailler plus ou moins régulièrement avec des artistes à l’occasion d’une exposition ayant conduit à la publication d’un catalogue.

Les propositions de communication (5 000 signes maximum) seront accompagnées d’une courte bibliographie et de quelques lignes de présentation bio-bibliographique de l’auteur·ice. Elles sont à envoyer par mail jusqu’au 3 février 2025 aux trois membres du comité d’organisation.

Comité d’organisation

Hélène Trespeuch, professeure d’histoire de l’art contemporain, université Bordeaux-Montaigne, CRHA – F.-G. Pariset (UR 538) : helene.trespeuch@u-bordeaux-montaigne.fr

Marie Gispert, professeure d’histoire de l’art contemporain, université Grenoble Alpes, LARHRA (UMR 5190) : marie.gispert@univ-grenoble-alpes.fr

Mica Gherghescu, conservatrice à la Bibliothèque Kandinsky, Mnam, Centre Pompidou, Paris : mica.gherghescu@centrepompidou.fr

Comité scientifique

Cédric Fauq, commissaire en chef et responsable du service des projets au Capc − Musée d’Art Contemporain de Bordeaux.

Céline Kopp, directrice du Centre national d’art contemporain Le Magasin, Grenoble.

Magali Nachtergael, professeure en littérature française (XXe et XXIe siècles), théorie et arts visuels, université Bordeaux Montaigne, Plurielles (UR 24142).

Cyril Vergès, chargé des éditions (papier et numérique) et de la documentation, FRAC Nouvelle-Aquitaine MÉCA.

“Grands maîtres” ?! Démocratisation de l’art et dé/construction des canons (XIXe-XXIe siècles)

Appel à communication. La monographie d’artiste constitue en histoire de l’art un modèle d’écriture dont s’est emparé le milieu éditorial à compter du XIXe siècle. Cette période a vu se multiplier de nombreuses collections de livres et de fascicules monographiques, publiées pour toucher un plus large public, et ce au nom de la vulgarisation de l’art. Aujourd’hui, les récits biographiques circulent au travers de supports de médiation d’une grande variété (bande dessinée, roman graphique, film documentaire, biopic, capsules vidéo ou audio, etc.). Au regard de cette évolution culturelle, il s’agit d’interroger les processus de construction et de déconstruction des canons artistiques constitutifs du modèle de discours biographique et de questionner le phénomène de la démocratisation de l’art en considérant la pluralité des médias qu’il convoque.

Argumentaire

« Grands maîtres », « grands peintres », « pionniers », « pionnières »… : il n’est pas rare de croiser ces locutions dans les intitulés de collections pour des bandes dessinées, des films documentaires ou encore des web séries. Les argumentaires de ces productions se font souvent écho. Par exemple, le projet de la collection « Grands peintres » (2015-2017), qui consiste à « dresser en bande dessinée un portrait de ces hommes hors du commun » (site de Glénat), fait écho à « la (re)découverte du travail des peintres qui ont marqué le monde de l’art » (site de Museum TV) de la série documentaire « Les plus grands peintres du monde » (2016-2017).

Ces récits biographiques, par leur caractère prolifique et par la variété de leurs supports, témoignent du dynamisme de la sphère culturelle dans laquelle ils s’inscrivent. Pourtant, le modèle de discours qui les caractérise demeure ancré dans le sillage des conceptions traditionnelles de l’histoire de l’art. La terminologie en usage emprunte par ailleurs aux monographies d’artistes éditées à partir de la deuxième moitié du XIXe siècle sous la forme de séries et de collections illustrées. Friederike Kitschen, dans Als Kunstgeschichte populär wurde (Berlin, 2021), a récemment mis en évidence le rôle de ces publications dans la construction des canons nationaux. Diffusées dans toute l’Europe, et très souvent le fruit de co-éditions, ces séries aux intitulés suggestifs – Grands maîtres, Grands peintres, Les artistes célèbres, Les peintres illustres, Les maîtres de l’art moderne, Les maîtres de demain… – ont été des facteurs de la canonisation d’un noyau d’artistes européens, essentiellement masculins, selon un mécanisme de sélection et de répétition favorisant, d’une série à l’autre, leur identification. Vendues à prix modique et destinées aux « amateurs » comme aux « curieux », ces séries ont contribué à la visibilité d’une histoire de l’art canonique. Affleurent ici les implications idéologiques de pratiques éditoriales à relier au phénomène de la démocratisation de l’art, terme déjà identifié au tournant du XIXe siècle pour désigner l’idée de mettre l’art, et plus largement son histoire, à la portée du plus grand nombre[1].

À l’occasion de cette journée d’études pluridisciplinaire, nous souhaitons contextualiser et historiciser l’articulation entre cette démocratisation et la fabrique des canons. On se propose d’analyser les biographies d’artistes produites en dehors du contexte académique – mais pas nécessairement sans lien avec celui-ci – et diffusées sur des supports variés, du livre aux médias numériques. Comment ces biographies ont-elles évolué, selon quelles narrations et pour quelle agentivité ? En quels termes la fabrique et la circulation des récits reconfigurent-elles les canons ? Entre l’« héroïsation » de l’artiste (Ernst Kris et Otto Kurz, 1934) et sa « singularisation » (Nathalie Heinich, 1991), comment contribuent-elles à les déconstruire ou, au contraire, à les pérenniser ? Dans quelle mesure s’y rejoue la figure du « grand maître » ou du « pionnier » dont l’ancrage historique a depuis longtemps été mis en évidence, en particulier depuis le point de vue des études sur le genre et sur les artistes femmes (Griselda Pollock, 1999) ? La construction de ces récits et la nature des supports sur lesquels ils circulent constituent-ils un frein à une vision non occidentale de l’art ou, d’une manière générale, à une approche atypique de l’art (par exemple, un art sans artiste) ? Par-delà ces questions, nous invitons les participants à considérer l’histoire de l’art « dans sa dimension culturelle », pour citer Claire Barbillon, et « non comme auxiliaire d’une pratique » (2005).

Axes

Sans exclure d’autres approches, les contributions pourront s’inscrire dans l’un des axes suivants :

  • Protagonistes de la démocratisation de l’art et circulation des canons

 Une première piste de réflexion portera l’attention sur les réseaux d’acteurs (auteurs, éditeurs, institutions, universitaires ou spécialistes…) afin de considérer l’influence des dynamiques collectives sur la fabrique et la circulation des canons, notamment dans une approche transnationale. Qu’il s’agisse de collections de fascicules, de collections de bandes dessinées, ou bien encore de séries de documentaires télévisées, les productions sont souvent issues de coopérations internationales. Comment ces échanges ont-ils contribué à développer un socle de figures artistiques communes tout en veillant à varier certaines d’entre elles en fonction des aires culturelles ? La question des transferts culturels pourra, par ailleurs, être soulevée au prisme de l’étude d’une figure artistique et des déclinaisons des biographies qu’elle nourrit selon les lieux de publication. En outre, à quelles logiques économiques et institutionnelles les protagonistes de la démocratisation de l’art se conforment-ils encore aujourd’hui pour perpétuer ou faire évoluer une vision canonique de l’histoire de l’art ?

  • Représentations et historiographie de la figure de l’artiste

 Le traitement narratif et idéologique des récits biographiques constitue un autre angle d’approche. Déjà, en 1906, le romancier Romain Rolland mettait en exergue un Michel-Ange souffrant, presque christique, dans le volume qu’il lui consacrait dans sa série des « Vies des hommes illustres ». Depuis les années 2000, des bandes dessinées, des romans graphiques ou des productions cinématographiques – tels que Niki de Saint Phalle. Le jardin des secrets (Casterman, 2014), Niki de Saint Phalle. Shooter la vie (Eyrolles, 2023) et le biopic Niki (2024) –, ont développé des histoires croisant librement fiction et connaissances historiques de manière à explorer la subjectivité des artistes et leur rapport au quotidien. Quelle place ont les recherches documentaires propres (archives, iconographie, entretiens…) dans la construction du récit ? Quelles valeurs et quels imaginaires, par-delà les savoirs sur l’art, ces représentations contribuent-elles à véhiculer ? Les artistes femmes bénéficient-elles, dans ce contexte de la démocratisation de l’art, d’une plus grande attention ? Au contraire, les figures de génie, de héros et de pionnier sont-elles propices à véhiculer, revisiter ou déconstruire la notion de chef-d’œuvre et une conception téléologique de l’histoire ? En ce sens, on pourra s’interroger sur les spécificités de la mise en récit de la figure de l’artiste. En quoi diffère-t-elle de celle d’un protagoniste historique ? Enfin, quel est le rôle joué par ces récits dans la redécouverte ou dans l’appréhension des artistes, non seulement pour le public mais aussi pour les spécialistes ? La démocratisation de l’art peut-elle contribuer à vaincre des résistances au sein du milieu académique ?

  • L’œuvre mise en mots et en images

Un autre axe que nous souhaitons explorer est celui de l’appréhension de l’artiste comme producteur d’un art visuel. De quelle manière l’écrivain, le dessinateur, le scénariste, le documentariste ou le cinéaste, parviennent-ils à rendre compte de la dimension plastique des œuvres ? L’appropriation d’une esthétique constitue-t-elle l’unique moyen pour restituer l’œuvre d’un artiste ? L’auteur est-il amené à s’effacer face à l’artiste ? Ces questions conduisent à interroger le choix des œuvres évoquées, en termes verbaux comme visuels. En effet, dans le processus de démocratisation de l’art, la production des « grandes » figures artistiques semble avoir été restreinte à des corpus d’œuvres canoniques. Comment la pensée auctoriale peut-elle contribuer à reconduire ou à revisiter ces corpus ? Aussi, on pourra soulever l’enjeu de l’histoire des œuvres. Dans quelle mesure la tradition du récit biographique dans la vulgarisation des sciences historiques a-t-elle négocié avec une approche des œuvres dans leur contexte ?

  • Médialités et matérialités des récits biographiques

 On attend également que les contributions abordent la re/configuration des canons au prisme de l’historicité et de la diversité des supports de diffusion. Plus précisément, il s’agira de questionner l’articulation, voire les tensions, entre les univers visuels et discursifs de supports de circulation qui témoignent d’attentes et de pratiques différentes. Du livre aux nouveaux médias, comment les modèles d’énonciation des biographies d’artiste sont-ils revisités ? Quelles sont les incidences de leur adaptation, en termes de reconduction et/ou de déconstruction des canons, d’un média à un autre ? On pourra alors s’interroger sur la distance induite entre la nature du support, son caractère éventuellement ludique et la prise en considération, ou non, des études historiques – doctorats, catalogues d’exposition, travaux scientifiques – et des nouvelles approches en histoire de l’art.  Les propositions s’emparant des outils et des méthodes à même d’analyser la transmédialité de ces récits – c’est-à-dire la manière dont ils circulent d’un média à un autre – seront appréciées.

Modalités de soumission des propositions

Cette journée d’études pluridisciplinaire se tiendra à Bordeaux le jeudi 9 octobre 2025.

Les communications ne devront pas excéder 25 minutes. Les propositions de 3 000 signes maximum seront accompagnées d’un titre provisoire et d’une courte biographie de 500 signes maximum. Elles seront adressées avant le lundi 31 mars 2025 à :

Marion Lagrange (marion.lagrange@u-bordeaux-montaigne.fr)

et

Myriam Metayer (myriam.metayer@u-bordeaux-montaigne.fr)

Le comité scientifique transmettra ses réponses fin avril 2025 au plus tard.

Une publication sera programmée à la suite de la manifestation scientifique.

Orientations bibliographiques

« La monographie d’artiste », Perspective : la revue de l’INHA, n° 4, 2006.

Agosti Giovanni, « Vicissitudes récentes de la monographie d’art, Réflexions italiennes (1982-1985) », Actes de la recherche en sciences sociales, vol. 66-67, mars 1987, Histoires d’art, p. 95-104.

Barbillon Claire, « Un ‘‘vaste musée […] de jouissances artistiques’’ : L’Histoire des peintres de toutes les écoles depuis la Renaissance jusqu’à nos jours (1848-1876) de Charles Blanc », Revue de l’art, n° 182, 2013-4, p. 27-34.

Barbillon Claire, « ‘‘L’Art pour tous’’, une ‘‘mission de propagande éthique’’ », dans Dominique Viéville (éd.), Histoire de l’art et musées, actes de colloque, Paris, 2001, Paris, École du Louvre, 2005, p. 89-111.

Bottinelli Silvia, « Carlo Ludovico Ragghianti (1910-1987) e il Concetto di Divulgazione della Ricerca Storico-Artistica », Predella, n° 28, 2011, p. 62-75.

Bottinelli Silvia, « La Divulgazione della Storia dell’arte in Italia dal Secondo Dopoguerra agli Anni Sessanta. L’ultimo ‘‘Emporium’’ (1946-1964) », dans Massimo Ferretti (dir.), Emporium, parole e figure, Pisa, Edizioni della Scuola Normale Superiore, 2009, p. 555-588.

Citton Yves, Pour une écologie de l’attention, Paris, Éditions du Seuil, 2014.

Diodà Valentina, « Maestri, Classici, Diamanti. La divulgazione della storia dell’arte nei collezionabili », Classici : strategie di sopravvivenza : casi editoriali tra promozione e rinnovamento, Quaderni del master di editoria, 14, edizioni Santa Caterina, 2021, p. 155-164.

Heinich Nathalie, La gloire de Vincent Van Gogh. Essai d’anthropologie de l’admiration, collection « Critique », Paris, Les éditions de Minuit, 1991.

Kitschen Friederike, Als Kunstgeschichte populär wurde. Illustrierte Kunstbuchserien 1860-1960 und der Kanon der westlichen Kunst, Berlin, Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, 2021.

Kris Ernst et Kurz Otto, L’Image de l’artiste : légende, mythe et magie : un essai historique, Paris, Rivages, 1987 (1re éd. : Vienne, Krsytall Verlag, 1934).

Lesage Sylvain, « Bande dessinée et histoire. De l’histoire des représentations à l’histoire culturelle », Sociétés & Représentations, n° 53, printemps 2022, p. 15-38.

Nachtergael Magali, Quelles histoires s’écrivent dans les musées. Récits, contre-récits et fabrique des imaginaires, Paris, MKF Éditions, 2023.

Pollock Griselda, Differencing the Canon. Feminist Desire and the Writing of Art’s Histories, Londres et New York, Routledge, 1999.

Comité d’organisation

Marion Lagrange, CRHA F.-G. Pariset, université Bordeaux Montaigne Myriam Metayer, CRHA F.-G. Pariset, université Bordeaux Montaigne

Comité scientifique

Irene Baldriga, Università Sapienza, Rome ; Friederike Kitschen, chercheuse indépendante ; Marion Lagrange, CRHA F.-G. Pariset, université Bordeaux Montaigne ; Myriam Metayer, CRHA F.-G. Pariset, université Bordeaux Montaigne ; Hélène Trespeuch, CRHA F.-G. Pariset, université Bordeaux Montaigne

Pour télécharger l’ensemble de cette annonce : JE canons-démocratisation-UBM

[1] Le terme de « démocratisation de l’art » émerge à la fin du XIXe siècle pour faire référence à la démocratisation de l’enseignement artistique, à la libéralisation du marché mais aussi à une production artistique où l’estampe incarne un espace de création en soi. Toutefois, c’est au travers de la « vulgarisation des arts », dont le principe est développé par des sociétés d’éducation populaire, telle la société de vulgarisation artistique « L’Art pour tous » (1901), que la démocratisation de l’art prend le sens d’une éducation à l’art et à son histoire pour le plus grand nombre. Dans un même temps, les publications illustrées telles que le Figaro illustré ou L’Art français en revendiquent le concept, et ce parallèlement à une diffusion accrue des œuvres par la gravure.

 

Hélène Fernandez, lauréate du Prix du musée d’Orsay 2023

Le jury du Prix du musée d’Orsay, composé de Laure Chabanne, conservatrice en chef au musée d’Orsay, Élise Dubreuil, conservatrice en chef au musée d’Orsay, Philippe Kaenel, professeur à l’université de Lausanne, Stéphane Paccoud, conservateur en chef au musée des Beaux-Arts de Lyon, et Bertrand Tillier, professeur à l’université de Paris I Panthéon-Sorbonne, est heureux d’annoncer que le Prix du musée d’Orsay 2023 a été décerné à la thèse d’Hélène Fernandez, « Arsène Alexandre (1859-1937), critique et écrivain d’art, collectionneur et fonctionnaire des beaux-arts », menée à l’université de Bordeaux-Montaigne et l’École du Louvre sous la direction de Catherine Chevillot et Dominique Jarassé, soutenue le 15 décembre 2021 : https://pariset.hypotheses.org/4345

Le jury a souhaité récompenser un travail remarquable par sa qualité formelle ainsi que par l’ampleur et la richesse de ses annexes. L’approche, rigoureuse, échappe à la tentation de réhabilitation qui limite parfois l’appréhension monographique des personnalités complexes. L’apport de ce travail est manifeste pour l’histoire de l’art du XIXe siècle : son succès et son utilité dans la communauté scientifique semblent certains et le jury se réjouit d’une publication qui permettra à un public plus vaste d’en prendre connaissance.