
Les expositions d’architecture en France : des premières initiatives à une institutionnalisation (1914-1977)


Bordeaux Métropole s’est engagée, depuis 2010, vers une régénération urbaine profonde de son campus à travers sa contribution à l’Opération campus Bordeaux et l’Opération d’intérêt métropolitain BIC pour “Bordeaux Inno Campus”. L’Opération campus intervient sur le patrimoine immobilier des universités et poursuit l’ambition d’une insertion urbaine durable des campus via une perméabilité avec la ville et une diversification des fonctions et des usages qui y sont proposées.
Bordeaux Inno Campus, en collaboration avec la Maison des sciences de l’homme de l’université Bordeaux Montaigne et la Direction générale de l’aménagement de Bordeaux Métropole organisent, les 19 et 20 octobre 2023, des journées d’étude consacrées aux relations entre les villes et l’université dans une optique patrimoniale large et diachronique.
Pour télécharger le programme : Villes et universités 2023
Annonce de conférence. Cette conférence d’Alicia Pertoldi, doctorante du CRHA F.-G. Pariset, se tiendra le lundi 20 mars 2023 de 19h à 20h, à la bibliothèque Mériadeck. Elle sera précédée, à partir de 18h30, par une présentation des documents de la bibliothèque en lien avec le sujet.

Cette conférence, organisée dans le cadre des cafés du patrimoine, se propose d’analyser le processus de formation et de transmission d’une culture architecturale en prenant appui sur le cas de Bordeaux. Il sera question de définir ce qui caractérise cette culture et de voir son évolution au fil des siècles, en prenant comme support privilégié les guides de voyages publiés par les éditions Hachette, du XIXe au XXIe siècle.

Madame Naouel Nessark soutiendra sa thèse de doctorat d’histoire de l’art contemporain, Lecture historique et architecturale des édifices religieux d’Alger de la période coloniale, le 6 mars 2023, à la salle de conférences de l’université de Biskra. Cette thèse en co-tutelle (université Bordeaux Montaigne et université Mohamed Khider, Biskra) a été menée sous la direction de Dominique Jarrassé, professeur émérite d’histoire de l’art contemporain (université Bordeaux Montaigne), et la codirection de Mohammed Dahli, maître de conférences à l’université Mouloud Mammeri (Tizi Ouzou).
Le jury est composé de Dominique Jarrassé, Mohammed Dahli, Abdella Ferhi, professeur en architecture (université Mohamed Khider, Biskra), Nabila Oulebsir, maître de conférences HDR en histoire de l’art contemporain (université de Poitiers), Simon Texier, professeur d’histoire de l’art contemporain (université de Picardie Jules-Verne, Amiens), Noureddine Zemmouri, professeur en architecture (université Mohamed Khider, Biskra).
Cette thèse porte sur les édifices religieux de la période coloniale à Alger, legs peu exploré en dépit de son indéniable intérêt scientifique. Elle s’interroge sur les modes de transfert des savoirs et des modèles entre la métropole et la colonie, ainsi que sur le rôle joué par ces édifices dans la diffusion et l’émergence de certaines tendances et courants architecturaux de l’époque. Dégager les étapes clés de leur évolution formelle et stylistique permettra indubitablement de les replacer dans la chronologie de l’histoire de l’architecture coloniale à Alger. Le travail propose une lecture analytique sans a priori relatif à leur histoire. Outre leur intérêt pour l’histoire de l’architecture religieuse, ces édifices reflètent également tous les changements sociaux qu’a traversé l’Algérie indépendante. Cette thèse entend enfin contribuer à une meilleure conservation et une reconnaissance patrimoniale de cet héritage.
Dominique Jarrassé, Fiction coloniale et esthétique du divers. Le bas-relief d’Alfred Janniot au palais de la porte Dorée, Le Kremlin-Bicêtre, Éditions Esthétiques du divers, 2022, 226 p.
Chef-d’œuvre de la sculpture des années 1930, le bas-relief qui couvre la façade de l’ancien musée des Colonies, aujourd’hui, palais de la porte Dorée, est réalisé par Alfred Janniot pour l’Exposition coloniale de 1931. Sommet de l’art colonial, il demeure méconnu.
Dans un contexte d’appel au déboulonnage des statues liées à la colonisation, cet essai propose, posément et avec rigueur, une lecture approfondie et contextualisée de ce lieu majeur de notre mémoire coloniale où s’entremêlent fictions, idéologies, exaltation de la beauté et de la diversité…
Une postface dénonce, moins posément, le « boniment des placiers en produits [dé]coloniaux » et des nouveaux censeurs qui restaurent dénis et tabous.
SOMMAIRE
Avant-propos
Introduction
1. Aux marches du palais
2. Le chef-d’œuvre de l’art colonial n’est pas l’œuvre d’un “artiste colonial”
3. Mise en abyme de l’empire et de l’exposition

4. Composition d’une fiction coloniale
5. Tentative d’épuisement d’un bas-relief
6. Modèles plastiques et sources documentaires
7. Une poétisation du monde colonial par ellipse

8. Une esthétique du divers
9. Réceptions : puissance de l’image
Postface : “Magnifique boniment de placiers en produits [dé]coloniaux”
Brève chronologie. Quelques chiffres
Sources et bibliographie
Léa Tichit, Pierre Fabre & Roger Taillibert. L’industriel et l’architecte : histoire d’une longue collaboration, Toulouse, Presses universitaires du Midi, coll. Tempus Artis, disponible à partir du 13 septembre 2022, 66 p., 76 fig.
Doctorante du CRHA-F-G. Pariset (UR 538), Léa Tichit publie dans la collection dirigée par Quitterie Cazes, un ouvrage issu de ses premières recherches touchant l’architecture du xxe siècle. À travers cet ouvrage, elle souhaite rendre hommage à une collaboration exceptionnelle entre deux hommes profondément investis dans leurs milieux respectifs, à l’origine d’une architecture qui reflète les préoccupations et les valeurs de son commanditaire.

La collaboration entre l’architecte Roger Taillibert (1926-2019) et l’industriel Pierre Fabre (1926-2013), qui s’étend sur plus d’un demi-siècle (1963-2016), a marqué le monde architectural et industriel. Cet ouvrage met au jour un pan méconnu de la carrière de Roger Taillibert : reconnu pour ses réalisations de complexes sportifs tels que le Parc des Princes de Paris ou le complexe olympique de Montréal, il livre également des édifices industriels à la demande de l’entreprise pharmaceutique Pierre Fabre. C’est de là qu’une réelle entente professionnelle et amicale va unir les deux hommes pour donner naissance à une écriture architecturale spécifique qui place la nature et l’humain au cœur des projets.

SOMMAIRE
Avant-propos – Nicolas Meynen
Introduction – Deux hommes, une amitié, un parcours conjugué
Une écriture soumise aux contraintes de l’industrie
La nature au cœur du propos
Conclusion – Une architecture au service d’une entreprise et de ses usagers
Appendice – Suite de l’aventure castraise au côté de Jacques Limouzy

À l’occasion de la parution de la monographie François-Joseph Bélanger, artiste architecte (1744-1818), les directrices de l’ouvrage, Alexia Lebeurre et Claire Ollagnier, vous convient à une rencontre autour de son œuvre.
Pierre-Antoine Gatier, architecte en chef et inspecteur général des monuments historiques, présentera les défis posés par la restauration de deux œuvres emblématiques de Bélanger : le grand rocher de la folie Sainte-James et la coupole en fonte de fer de la Bourse de commerce.
La présentation aura lieu à 18h le jeudi 21 octobre à l’INHA, 2 rue Vivienne, Paris, 2e – Galerie Colbert, salle Walter Benjamin (rez-de-chaussée).
François-Joseph Bélanger, artiste architecte (1744-1818), sous la dir. d’Alexia Lebeurre et Claire Ollagnier, Paris, Éditions Picard, 2021. 256 p., 217 ill.
Construire Bagatelle en trois mois : ce pari fou – et réussi – entre la reine Marie-Antoinette et son beau-frère le comte d’Artois a marqué la carrière de François-Joseph Bélanger. Avec ce coup d’éclat se dessine le portrait d’un architecte à la mode qui, aux côtés de Ledoux, Chalgrin, De Wailly et Brongniart, fut parmi les architectes les plus talentueux de son temps.
Il excella tout particulièrement dans la conception de l’habitat et des jardins, livrant alors quelques-unes des demeures les plus remarquées de l’Ancien Régime. Mais Bélanger ne fut pas seulement le chef d’orchestre des plaisirs d’un monde finissant : au cours de sa carrière, il traita aussi les programmes les plus divers tels que lotissements, halles, abattoirs, bains publics ou encore salles de spectacle ; il sut répondre également aux nouveaux défis de l’architecture en expérimentant de façon audacieuse des matériaux tels que le fer et la fonte à la Halle au blé.
L’architecte – qui n’a jamais fait le voyage à Rome mais qui s’est rendu à trois reprises en Angleterre – fit preuve d’une grande curiosité. Des embellissements urbains à la tabatière en passant par la petite maison ou la voiture hippomobile, la carrière de Bélanger offre une matière riche qui interroge les frontières de sa discipline.
SOMMAIRE
Préface. Monographie d’un polyarchitecte – Jean-Philippe Garric
Introduction
Les femmes de Bélanger – Olivier Blanc
Carrière, honoraires et fortune – Dominique Massounie
La collaboration avec Jallier de Savault (1772-1775) – Yvon Plouzennec
Les dîners de la « société académique » : une chimère aux premières heures de l’Empire – Yvon Plouzennec
Au service des princes
Bélanger décorateur des Menus Plaisirs : une expérience fondatrice – Sandra Bazin-Henry
Meubles et pièces d’orfèvrerie pour la corbeille de mariage de Marie-Antoinette– Vincent Bastien
Le « grand carrosse du corps du roy » pour le sacre de Louis XVI – Alexia Lebeurre

Premier architecte d’un prince du sang : au service du comte d’Artois – Anaïs Bornet
Saint-Germain-en-Laye et Maisons : les grands projets pour le comte d’Artois – Étienne Faisant
Bagatelle : le pari fou d’un libertin – Alexia Lebeurre et Claire Ollagnier
Le lotissement du fief d’Artois – Francesco Guidoboni
Les écuries du comte d’Artois au faubourg du Roule – Christophe Morin
Les écuries d’Artois et la maison de l’architecte à Fontainebleau – Vincent Droguet
L’obélisque du Pont-Neuf – Yvon Plouzennec
1814, le « retour à l’ordre » ou les fastes de la Restauration – Adrian Almoguera
Projet pour le sacre de Louis XVIII à Reims, 1814 – Jean-Philippe Garric
Un architecte à la mode
Sentimental et spéculateur : Bélanger et l’habitat – Claire Ollagnier
La folie Sainte-James à Neuilly – Marie-Geneviège Lagardère
Les maisons parisiennes, architecture remarquable et remarquée (1789-1809) – Charlotte Duvette
Les lotissements de petite envergure : projets et réalisations – Charlotte Duvette

La décoration intérieure ou les charmes de la variété – Alexia Lebeurre
Une architecture osée : le goût arabesque chez Mlle Dervieux – Iris Moon
La cheminée réinventée – Emmanuel Sarméo
Raffinements mobiliers : la griffe de l’architecte – Alexia Lebeurre
Le goût des matériaux luxueux : les pierres dures et les marbres – Sophie Mouquin
Le goût des matériaux luxueux : l’acajou – Jean-François Belhoste
Jardins et architecture pittoresque
Bélanger, « jardineur » de la modernité – Monique Mosser
Le jardin du prince de Ligne à Belœil – Nathalie de Harlez de Deulin
Les voyages en Angleterre : sensations sublimes et pittoresques – Sigrid de Jong
Le parc de la Folie Sainte-James – Pierre-Antoine Gatier
Ce que le jardin de Méréville nous dit de Bélanger – Nicole Gouiric
Un hymne à la liberté pour Beaumarchais – Maryline Assante

Une amitié des Lumières : l’architecte et le « botaniste-filosophe » – Nicole Gouiric et Monique Mosser
Chez Monsieur et Madame Bélanger à Santeny – Nadine Villalobos
L’utile et l’agréable au jardin de Monsieur Le Picard – Nadine Villalobos
Équiper la ville
Les projets d’Opéra pour la réunion du Louvre et des Tuileries (1781-1809) – Daniel Rabreau
Le projet de place Louis XVI au Louvre – Alexandre Gady
Bélanger et la scène – Marc-Henri Jordan

Entretien et sécurité à la Bibliothèque nationale – Pauline Chougnet
Les bains Vigier : rebâtir une carrière au service de l’utilité publique sous le Directoire – Ronan Bouttier
Un sanctuaire pour le dieu Apis : les projets d’abattoirs (1805-1811) – Pauline Chougnet et Pierre Coffy
Approvisionner la ville sous l’Empire : la halle aux vins – Pierre Coffy
L’inlassable essayeur de matériaux – Jean-François Belhoste
La coupole en fonte et fer forgé de la Halle au blé (1809-1813) – Matteo Porrino
Une absence : la commande religieuse – Emmanuelle Bordure
Laurence Chevallier et Cécile Dantarribe, Capeyron Blanc, préface de Gilles Ragot, introduction de Pascale Dewambrechies-Rousseau, Bordeaux, Les Cahiers du Centre F.-G. Pariset n° 10 – hors série, Presses universitaires de Bordeaux, 2020, 144 p., 23 euros.
Ce premier numéro hors-série des Cahiers du Centre François-Georges Pariset est consacré à la villa Capeyron Blanc, construite par l’architecte Raoul Perrier (1882-1957) à Mérignac, entre 1930 et 1951.
Cette demeure, absente de la littérature spécialisée, fut au cœur d’une journée d’étude organisée par Gilles Ragot (université Bordeaux Montaigne, Centre F.-G. Pariset) et Laurence Chevallier (École nationale et supérieure d’architecture et de paysage de Bordeaux, UMR 5319 Passages-CNRS) : https://pariset.hypotheses.org/?s=Capeyron
L’étude de ce cas, entrepris par Laurence Chevallier et par l’historienne de l’art Cécile Dantarribe en 2012, permet en effet d’interroger, par son caractère inclassable, la nature et les limites de catégories courantes en histoire de l’art : du classicisme au Mouvement moderne en passant par l’Art Déco. Première monographie sur un édifice majeur du patrimoine mérignacais, cet ouvrage engage aussi une réflexion sur les effets déformants d’une certaine histoire de l’architecture.
Ce livre, à la croisée de deux axes majeurs du Centre, bénéficie aussi
d’une riche iconographie, due au concours exceptionnel de Ferrante Ferranti, dont une quarantaine de photographies sont reproduites en pleine page. Vues d’ensemble ou de détails servent tour à tour le propos tout en favorisant, saisons aidant, une appréhension sensible de l’édifice.
Ouvrage de référence apte à séduire un public élargi par son iconographie et l’élégante maquette signée par Louise Brody, ce premier hors-série des Cahiers du Centre François-Georges Pariset engage notre politique d’édition sur des voies renouvelées. Diffusé par les Presses universitaires de Bordeaux, il sera disponible en librairie à partir du 7 janvier 2021. On peut aussi le commander en ligne soit par les Presses universitaires de Bordeaux : http://www.pub-editions.fr, soit par le Comptoir des presses d’université: http://www.lcdpu.fr
Nina Mansion-Prud’homme, auteure d’une thèse de doctorat d’histoire de l’art intitulée « Archives d’architectes en France, 1968-1998 », a obtenu le prix de thèse « Valois – Jeunes chercheuses et chercheurs » du ministère de la Culture.
Créé en 2017 par le ministère de la Culture et placé sous l’égide de son Comité d’histoire, ce prix récompense chaque année trois thèses de doctorat pour leur qualité, leur originalité et leur apport essentiel aux politiques menées par le ministère. Il a vocation à encourager les jeunes chercheuses et chercheurs à partager leurs travaux de recherche sur les politiques publiques de la culture, quelles que soient les disciplines et les champs culturels (patrimoines, création, médias et industries culturelles) et ce, dans tous les aspects de ces politiques (institutions, professions, socio économie de la culture, etc.). Une somme de 8000 euros est allouée à chaque lauréat pour la publication.
Nina Mansion-Prud’homme a soutenu sa thèse en novembre 2019. Bénéficiant d’un contrat doctoral à l’université de Bordeaux Montaigne, ses travaux ont été menés sous la direction de Gilles Ragot, professeur d’histoire de l’art contemporain (EA 538, Centre François-Georges Pariset) et de David Peyceré, Conservateur du Patrimoine (École du Louvre). Voir : https://pariset.hypotheses.org/3588
La thèse porte sur la création et l’institutionnalisation des archives d’architectes à travers la genèse et le développement de l’Institut français d’architecture, durant le dernier tiers du XXe siècle, tout en interrogeant l’évolution de l’histoire de l’architecture comme discipline.
La présentation de cette thèse, par Nina Mansion-Prud’homme, est disponible en vidéo sur le site du ministère de la Culture :