helene.trespeuch@u-bordeaux-montaigne.fr
Depuis septembre 2024, Hélène Trespeuch est professeure d’histoire de l’art contemporain à l’université Bordeaux-Montaigne. Ses recherches portent sur les XXe et XXIe siècle ; centrées dans un premier temps sur l’art abstrait, elles se sont ensuite élargies à l’ensemble de la peinture, à la photographie et aux cultures visuelles. L’approche historiographique, envisagée comme analyse des mécanismes d’écriture de l’histoire de l’art, structure la plupart de ses travaux, qui, sous la même impulsion, s’intéressent à l’étude des expositions, de leur catalogue et des revues illustrées. Ses articles et conférences traitent de nombreux artistes, tels que Pierrette Bloch, Vassily Kandinsky, Sherrie Levine, Kasimir Malevitch, Neo Rauch, Pierre Soulages, Frank Stella, Bill Viola, etc
Hélène Trespeuch a soutenu son habilitation à diriger des recherches en 2022 à la Sorbonne-Université. Son essai inédit interrogeait le rapport qu’a entretenu Vassily Kandinsky à l’image photographique. Les résultats de ses recherches sont au cœur de l’exposition Kandinsky face aux images qui se tiendra au LaM, musée de Lille Métropole, en 2026 et dont elle est commissaire associée, aux côtés d’Angela Lampe et Jeanne-Bathilde Lacourt.
Entre 2011 et 2024, Hélène Trespeuch a été maître de conférences à l’université Paul-Valéry Montpellier 3, après avoir été ATER pendant deux ans à l’université d’Aix-Marseille. En 2016, elle a fondé exPosition (https://www.revue-exposition.com/), revue d’analyse des enjeux propres à l’exposition des œuvres et objets d’art, qu’elle codirige actuellement avec Sylvain Demarthe et Caroline Tron-Carroz. En 2019, elle a mis en place un projet de valorisation de la recherche d’étudiant·es de master sous forme de courtes vidéos diffusées sur Youtube, intitulé « M Mon histoire de l’art » : https://www.youtube.com/channel/UCYqBq3w5rjcM9F0uXjIv1rQ
En 2010, Hélène Trespeuch a soutenu sa thèse de doctorat à l’université de Paris 1 – Panthéon-Sorbonne sous la direction de Philippe Dagen ; elle a publié les résultats de ses travaux dans l’ouvrage La Crise de l’art abstrait ? Récits et critique en France et aux États-Unis dans les années 1980 (Presses universitaires de Rennes, 2013), récompensé par le prix Olga Fradiss 2014. En 2010, elle a été chargée de l’édition critique de l’essai de l’historien de l’art allemand, Otto Stelzer, La Préhistoire de l’art abstrait (FMSH éditions, Paris). Auparavant, en 2008-2009, elle a été secrétaire de rédaction de la revue franco-allemande Trivium, dirigée par Hinnerk Bruhns à la Fondation Maison des Sciences de l’Homme à Paris, après avoir travaillé au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris en tant qu’assistante de direction bilingue, sous la direction de Thomas Gaehtgens, entre 2003 et 2005.
– PUBLICATIONS (sélection) –
OUVRAGE
– La Crise de l’art abstrait ? Récits et critique en France et aux États-Unis, dans les années 1980, PUR, Rennes, 2013, 320 p. Cet ouvrage a reçu le prix Olga Fradiss en 2014.
DIRECTION D’OUVRAGE ET ÉDITION CRITIQUE
– Hélène Trespeuch (dir.), exPosition, n° 8 : « Varia », 2023 : https://www.revue-exposition.com/index.php/sommaire-8/2023
– Hélène Trespeuch (dir.), exPosition, n° 3 : « Le peintre et l’accrochage de son œuvre », 2017 : http://www.revue-exposition.com/index.php/sommaire-exposition-3/2017
– En collaboration avec Katia Schneller et Fabien Danesi (dir.), Le postmoderne : un paradigme pertinent dans le champ artistique ?, actes de colloque (INHA et Grand Palais, Paris, 30-31 mai 2008), édition en ligne sur le site de l’Hicsa, Université Paris I – Panthéon-Sorbonne, Paris, 2013, 149 p. : http://hicsa.univ-paris1.fr/page.php?r=133&id=593&lang=fr (ancienne adresse, site en cours de remaniement)
– Thomas W. Gaehtgens (dir.), édition critique de : Otto Stelzer, La préhistoire de l’art abstrait, trad. par Jean Torrent, Maison des sciences de l’homme/Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 2010, 350 p.
ARTICLES
– « Intemporel, suggestif et singulier », Entretien avec Neo Rauch, trad. par Hélène Trespeuch, Neo Rauch, le songe de la raison, cat. exp., MO.CO, Hôtel des collections, Montpellier, 2023, p. IX-XV (pages bleues).
↳ Version anglaise : « Timeless, evocative and singular », trad. par Lucy Pons, p. IX-XV (pages roses).
– « Bill Viola face à la Renaissance : des reprises d’œuvres nécessairement postmodernistes ? », dans Jean-François Pinchon et Rosa Plana-Mallart (dir.), Copier et interpréter aux époques antique et contemporaine, actes du colloque « Copie » (Montpellier et Lattes, 8-9 décembre 2016), Presses universitaires de la Méditerranée (PULM), Montpellier, 2021, p. 329-340.
– « Une histoire d’invisibilisation – sur l’exposition Elles font l’abstraction », AOC, 21 juin 2021 : https://aoc.media/critique/2021/06/20/une-histoire-dinvisibilisation-sur…
– « Cheminer dans l’abstraction géométrique », Lignes et couleurs. Abstraction géométrique des années 80. Acquisitions 2010-2020, cat. exp., Musée des beaux-arts, Cambrai, 2020, p. 20-29.
– « La peinture abstraite et le numérique ou la volonté d’être de son temps, toujours », dans Camille Debrabant (dir.), Peinture : obsolescence déprogrammée. La peinture dans l’environnement numérique, Ecole supérieure d’art et de design Talm-Angers, Angers & Musée d’art moderne et contemporain, Les Sables d’Olonne, 2020, p. 185-198.
– « De la culture visuelle de Vassily Kandinsky. Nouvelles perspectives pour la recherche », Les Cahiers du Musée national d’art moderne, n° 152, été 2020, p. 72-87.
– « La peinture, médium privilégié de l’art contemporain allemand », Revue d’Allemagne et des pays de langue allemande, n° 51-1, 2019, p. 247-257. Également en ligne : http://journals.openedition.org/allemagne/1636
– « Pierrette Bloch en solitaire », art press, n° 462, janvier 2019, p. 59-62.
↳ Version anglaise : « Pierrette Bloch. At a Distance », ibid., p. 62-64 (traduction de Bronwyn Mahoney).
– « Comment Pierre Soulages est devenu un peintre contemporain », AOC, 21 décembre 2018, https://aoc.media/critique/2018/12/21/pierre-soulages-resolument-contemp…
– Entretien avec Stanislas Colodiet, « À propos de l’exposition “Picasso, donner à voir” (Musée Fabre, Montpellier, 2018) », exPosition, n° 4, 2018, http://www.revue-exposition.com/index.php/articles4/colodiet-trespeuch-p…
– « “Les États-Unis de la peinture” française : Supports-Surfaces à l’épreuve du temps », Critique d’art, n° 50, printemps-été 2018, p. 28-40 : https://journals.openedition.org/critiquedart/29313
↳ Version anglaise : « “The United States of (French) Painting” : Supports-Surfaces and the Test of Time », ibid., p. 29-39 (traduction de Phoebe Clarke) : https://journals.openedition.org/critiquedart/29314
– « Jeff Koons (Centre Pompidou, Paris, 2014-15) : une rétrospective amnésique », exPosition, n° 3, 2017 : http://www.revue-exposition.com/index.php/articles3/trespeuch-koons-pomp…
– « Quelques réflexions autour du White Cube de Brian O’Doherty », exPosition, n° 3, 2017 : http://www.revue-exposition.com/index.php/articles3/trespeuch-reflexions…
– « Le féminisme de Sherrie Levine au prisme de la prétendue “mort de l’auteur” », AWARE Magazine, juin 2017 : https://awarewomenartists.com/magazine/feminisme-de-sherrie-levine-prism….
↳ Version anglaise : « The feminism of Sherrie Levine through the prism of the supposed “death of the author”», ibid. : https://awarewomenartists.com/en/magazine/feminisme-de-sherrie-levine-pr…
«– L’art contemporain allemand au Carré d’art de Nîmes : l’heureuse obstination de Guy Tosatto », Josefffine, n° 10, 2016, p. 55-61.
– « Ce que l’exposition fait à l’art », exPosition, n° 1, 2016 : http://www.revue-exposition.com/index.php/2016/05/20/trespeuch-exposition-art/
– « Les artistes français à la conquête des États-Unis dans les années 1980 », dans : Tiphaine Larroque, Claire Le Thomas et Michel Demange (dir.), Le voyage d’artiste à l’époque contemporaine : continuités et ruptures, actes de journée d’étude (Université de Strasbourg, 17 mai 2011), Presses universitaires de Strasbourg, Strasbourg, 2016, p. 52-59.
– « Is There Such a Thing as Minimalist Painting? A Historiographical Study », dans : Eva Ehninger, Antje Krause-Wahl (dir.), In Terms of Painting, actes du colloque « Hidden Forces – “Painting” in the 1960s and 1970s » (Museum für Moderne Kunst, Francfort-sur-le-Main, 14-15 juin 2013), House Revolver Publishing, Berlin, 2016, p. 40-51.
– « La peinture abstraite face au réel : des premiers abstraits aux Neo Geo… et Bertrand Lavier », OwnReality (22), article associé au projet de recherche « À chacun son réel. La notion de réel dans les arts plastiques en France, RFA, RDA et Pologne, 1960-1989 » (dir. Mathilde Arnoux), Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, décembre 2015 : http://www.perspectivia.net/publikationen/ownreality/22
↳ Version anglaise : « Abstract painting faced with the real: From the first abstractionists to the Neo-Geo movement… and Bertrand Lavier », ibid. (traduction de Sarah Tooth-Michelet).
– « La Villa Arson : un pôle artistique pas comme les autres », Josefffine, n° 9, janvier 2015, p. 35-46.
– « Trop voir, mal voir : les difficultés d’une entreprise de réhabilitation », dans : Marie Gispert et Maureen Murphy (dir.), Voir, ne pas voir : les expositions en question, actes de journée d’étude (INHA, Paris, les 4 et 5 juin 2012), édition en ligne sur le site de l’Hicsa, Université Paris I – Panthéon-Sorbonne, Paris, 2013 : http://hicsa.univ-paris1.fr/documents/file/Trespeuch.pdf (ancienne adresse, site en cours de remaniement)
– « Sherrie Levine, de l’appropriationnisme au simulationnisme », Marges, n° 17 : « Remake, reprise, répétition », automne-hiver 2013, p. 44-53 : http://marges.revues.org/127
– « Appropriationnisme versus simulationnisme : vraie et fausse avant-gardes ? », dans : Katia Schneller et Vanessa Théodoropoulou (dir.), Au nom de l’art. Enquête sur le statut ambigu des appellations artistiques de 1945 à nos jours, actes de colloque (INHA, Paris, 30-31 mai 2011), Presses universitaires de la Sorbonne, Paris, 2013, p. 85-96.
– « Images d’auteur, images trouvées », dans : Michel Poivert et Rémy Fenzy (dir.), Le Discours à l’œuvre, actes de la première université d’été entre l’Université de Paris I et l’École nationale de la photographie d’Arles (ENSP, Arles, 11-13 juillet 2011), Nouvelles éditions Scala, Paris, 2013, p. 54-63.
– « L’art abstrait après Clement Greenberg : le postmodernisme chez Frank Stella, John Armleder et Peter Halley », dans : Fabien Danesi, Katia Schneller et Hélène Trespeuch (dir.), Le postmoderne : un paradigme pertinent dans le champ artistique ?, actes de colloque (INHA et Grand Palais, Paris, 30-31 mai 2008), édition en ligne sur le site de l’Hicsa, Université Paris I – Panthéon-Sorbonne, Paris, 2013, p. 67-78 : http://hicsa.univ-paris1.fr/documents/file/8_Postmoderne-Trespeuch.pdf (ancienne adresse, site en cours de remaniement)
– « Le miroir comme défi porté à la peinture abstraite : à propos de l’œuvre de Rémy Hysbergue », www.kunsttexte.de , n° 2-2010 : « Spiegel – Reflexion – Dopplung », août 2010 : https://journals.ub.uni-heidelberg.de/index.php/kunsttexte/article/view/87814
– « Préhistoire de l’art abstrait ou préhistoire de l’informel ? », dans : Otto Stelzer, La préhistoire de l’art abstrait, éd. par Hélène Trespeuch et Thomas W. Gaehtgens, trad. par Jean Torrent, Maison des sciences de l’homme/Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 2010, p. 19-32.
– « Le motif de l’échiquier dans l’œuvre de Kandinsky : quelle abstraction ? », dans : Amandine Mussou et Sarah Troche (dir.), Le jeu d’échecs comme représentation : univers clos ou reflet du monde ?, actes de journée d’étude (ENS d’Ulm, Paris, 25 mai 2007), Éditions Rue d’Ulm/Presses de l’École normale supérieure, Paris, 2009, p. 97‑109 : https://shs.cairn.info/jeu-d-echecs-comme-representation–9782728835904-page-97?lang=fr
– « Frank Stella: the Baroque to the Rescue of Abstract Art? The Reception of Frank Stella in France since 1975 », dans : Kelly A. Wacker (dir.), Baroque Tendencies in Contemporary Art, Cambridge Scholars Publishing, Cambridge, 2008, p. 43-67.
– « La période Klee de Zao Wou-Ki », Zao Wou-Ki, Estampes et livres illustrés, cat. exp., Bibliothèque nationale de France, Paris, 3 juin-24 août 2008, p. 26-34.
– « Diversité et abstraction. Les expositions collectives sur l’art abstrait contemporain dans les années 1980 aux États-Unis », dans : Richard Leeman (dir.), Histoire et historiographie, L’art du second vingtième siècle, 20/21. siècles, n° 5-6, Cahiers du Centre Pierre Francastel, Université Paris X, Nanterre, automne 2007, p. 163-176.
TRADUCTIONS DEPUIS L’ALLEMAND
– Article de Hans Robert Jauss « Trace et aura. Remarques à propos du Livre des passages de Walter Benjamin », Trivium, n° 10 : « Lisibilité / Lesbarkeit », sous la direction d’Emmanuel Alloa et Muriel Pic, 2012, http://trivium.revues.org/4132
– Entretien de Nina Gülicher avec Veit Stratmann, « Limites et ruptures. Un entretien sur Les devantures de la rue Saint-Gilles », Veit Stratmann, Les devantures de la rue Saint-Gilles, Lost in Space – 1, éd. par Nina Gülicher, strzeleckibooks, Cologne, 2011, p. 41-44.
– Article de Nina Gülicher, « Clôture et ouverture. À propos de quelques projets irréalisables et non réalisés de Veit Stratmann », 20/27, n° 5, 2011, p. 109-123.
– Article de Hubert Locher, « L’image de la France dans les manuels d’histoire de l’art allemands », dans Isabelle Jansen, Friederike Kitschen et Gitta Ho (éd.), Dialog und Differenzen 1789-1870, Deutsch-französische Kunstbeziehungen, Deutscher Kunstverlag, Berlin/Munich, 2010, p. 297-316.
– Article de Julia Drost, « « Refus total de vivre comme un tachiste » – Le retour de Max Ernst à Paris et pourquoi il n’y est pas resté », Max Ernst, Le Jardin de la France, cat. exp., Musée des beaux‑arts de Tours, Silvana Editoriale, Milan, 2009, p. 30-45.