Le jouet à la période moderne (XVe-XVIIIe siècles) : entre culture matérielle et objet d’art

Faisant suite à l’appel à communication lancé en août 2024, cette journée d’étude, organisée par Soersha Dyon (université de Lille, IRHiS, UMR 8525) et Léonie Marquaille (université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset, UR 538), se tiendra le 28 février 2025, salle Mariette, à l’Institut national d’histoire de l’art. La journée d’études est ouverte au public, dans la limite des places disponibles.

Pour relire l’appel à communication : https://pariset.hypotheses.org/6030

PROGRAMME

9h30 – accueil des participants

9h45 – Introduction – Soersha Dyon, Léonie Marquaille

10h00 – Compagnons de jeu ou jouets ? Animaux non-humains et jouets zoomorphes dans la peinture italienne (XVe–XVIe siècles)Chloé Pluchon-Riera, université de Grenoble

10h30 – Le cerceau. Jeux et enjeux d’une pratique dans l’art des Temps Modernes – Fabien Lacouture, université de Lille

11h00 – Le serio ludere du Jeu de la guerre de Gilles de La Boissière. Le double jeu de l’objet : entre carte et plateau, faire du savoir une expérience – Pauline Lafille, université de Limoges

11h30 – Le hochet : du « joujou » à l’objet précieux – Léonie Marquaille, université Bordeaux Montaigne

12h00-13h45 – pause déjeuner

14h00 – Produire et commercialiser une poupée au XVIe siècle – Soersha Dyon (université de Lille) et Guy-Michel Leproux (EPHE)

14h30 – Les poupées « sauvages » de Nouvelle-France dans les collections françaises du XVIIIsiècle – Clémence Fort, École normale supérieure/Montréal, université de Québec

15h00 – Les maisons de poupées anglaises de la fin du XVIIIe siècle, objets hybrides à destination de petites et jeunes filles (1760-1800) – Margaux Lardet, université Paris Cité

15h30 – pause

15h45 – Les jeux de cartes éducatifs (période moderne) dans les collections du Musée Français de la Carte à JouerCharlotte Guinois, Musée Français de la Carte à Jouer

16h30 – Poupées des collections du Musée du Jouet de Poissy : questions et choix de conservation et d’exposition – Marion Abbadie, Musée du Jouet de la Ville de Poissy

17h30 – fin de la journée

Pour télécharger le programme : Programme Jouet

Regards sur l’architecture religieuse à Alger

Naouel Nessark, Regards sur l’architecture religieuse à Alger, préface de Dominique Jarrassé, Paris, L’Harmattan, coll. “Histoire et perspectives Méditerranéennes”, 2025, 386 p.,152 ill.

Cet ouvrage explore l’architecture religieuse de la ville d’Alger durant la période coloniale. À travers une analyse détaillée des édifices, des lieux de culte et de leurs transformations au fil du temps, l’auteur interroge l’influence de l’histoire coloniale sur la construction et la perception de ces espaces. L’étude propose une lecture croisée des aspects architecturaux et cultuels, en tenant compte des contextes historique et politique de l’époque.

Ce travail met en lumière les enjeux de mémoire et de préservation des bâtiments religieux en Algérie, en soulignant leur état actuel et les défis de leur conservation dans le contexte contemporain. Le livre invite à une réflexion sur la sauvegarde et la valorisation de ce patrimoine méconnu, tout en offrant un regard critique sur les rapports entre architecture et pouvoir colonial. 

Cet ouvrage, présenté par l’auteur aux éditions L’Harmattan le 22 février, est issu des recherches doctorales menées sous la direction de Dominique Jarrassé (université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset UR 538) et Mohamed Dahli (maître de conférences à l’université Mouloud Mammeri, Tizi Ouzou), voir : https://pariset.hypotheses.org/5130

Sur le profil et les publications de Naouel Nessark, architecte et historienne de l’art : https://pariset.hypotheses.org/naouel-nessark

Des détours au parcours de l’architecte Pierre Lajus (1930-…). Le programme de la maison individuelle comme support de conceptualisation de pratiques (1948-2015)

Christelle Floret soutiendra sa thèse de doctorat d’histoire de l’art contemporain, intitulée Des détours au parcours de l’architecte Pierre Lajus (1930-…). Le programme de la maison individuelle comme support de conceptualisation de pratiques (1948-2015), le 19 février 2025 à 14h00 dans l’amphithéâtre de la maison des Suds (université Bordeaux Montaigne, esplanade des Antilles, Pessac). La soutenance est publique.

Cette thèse a été menée sous la direction de Gilles Ragot, professeur émérite en histoire de l’art contemporain à l’université Bordeaux Montaigne (CRHA F.-G. Pariset, UR 538). 

Le jury est composé de Gilles Ragot, directeur de thèse, de Richard Klein, professeur émérite à l’École nationale supérieure d’architecture et de paysage de Lille, Simon Texier, professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université de Picardie Jules-Verne d’Amiens, Dominique Gauzin-Müller, professeure honoraire de la chaire UNESCO « Architecture de terre, cultures constructives et développement durable », Jean-Baptiste Minnaert, professeur d’histoire de l’art contemporain à Sorbonne Université, Estelle Thibault, professeure à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville.

Résumé

La thèse propose d’aborder l’histoire de la carrière de l’architecte français Pierre Lajus à partir de trois profils établis : celui donné par des pratiques architecturales spécifiques, décelables par les modes d’élaboration du projet, celui de la spécificité des produits architecturaux livrés, selon leurs natures et leurs fonctions, et celui des postures adoptées, que les choix des modes d’exercices du métier et de leurs champs d’intervention révèlent. La thèse, en établissant des liens entre ces pratiques, ces produits et ces postures, élabore l’histoire de l’itinéraire artistique et intellectuel de l’architecte, au sein d’une période chronologique déterminée, s’étendant de 1948, année d’obtention de son diplôme, à 2015, année où il est récipiendaire de la médaille d’honneur de l’Académie d’architecture pour l’ensemble de son œuvre.

Les conditions productives, économiques et institutionnelles de l’acte de construction, en mutation à cette période, conduisent Pierre Lajus à questionner la place de l’architecture et le rôle de l’architecte. Pour envisager des pratiques renouvelées et un positionnement plus adapté, il explore les systèmes constructifs recourant à des composants préfabriqués, et plus spécifiquement dans l’architecture bois. Il collabore régulièrement avec des entreprises de construction de maisons individuelles, s’engage dans des expériences d’enseignement et d’assistance architecturale, ainsi que dans des fonctions ministérielles.

La thèse s’appuie sur une déclaration de Pierre Lajus, qui se considère comme un « éternel étudiant », pour établir comme postulat cette constante envie d’apprendre de l’architecte, moteur de sa carrière. Nous considérons donc cette carrière comme un espace et un temps d’apprentissages continus. La thèse explique l’itinéraire pris par l’architecte par son besoin de trouver des processus conceptuels et méthodologiques pertinents à la conception de maisons individuelles économiques, qualitatives et évolutives.

Le modèle T+, conçu en 1994 pour le concours de l’Association Française des Constructeurs Bois (AFCoBois). Archives Départementales de la Gironde, fonds Lajus

Dénominateur commun de sa pratique, de ses produits et de ses postures, le programme de la maison individuelle est autant le destin que la quête professionnelle de l’architecte. Devenu spécialiste des questions de logement en France, la thèse révèle ainsi une figure de Pierre Lajus plus intellectuelle.

Art & Diplomacy in Cold War Romania : Transnational Exchanges & the Evolution of Socialist Realism : une conférence d’Irina Cărăbaș Olaru, professeure invitée 2025

Le CRHA F.-G. Pariset accueille en cette rentrée, du 20 janvier au 20 février, Irina Cărăbaș Olaru, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain et directrice du département d’histoire et théorie de l’art à l’université nationale d’art de Bucarest. Son domaine de recherche concerne l’art en Europe de l’Est pour la période contemporaine, notamment les avant-gardes historiques, le réalisme socialiste, les relations transnationales dans le bloc de l’Est et les survivances du Modernisme après la seconde guerre mondiale. On lui doit  par exemple Realismul socialist cu fața spre trecut. Instituții și artiști în România 1944-1953 [Socialist Realism facing the past. Institutions and artists in Romania 1944-1953], Cluj-Napoca, Idea Design&Print, 2017.

Leopoldo Méndez, La Fusillade, 1950, linogravure, Bucarest, musée national d’art de Roumanie

Menant actuellement des recherches sur la réception de l’art mexicain en Roumanie, elle élargit ses investigations sur la réception et la circulation de l’art mexicain en France de 1950 à 1960. Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux a joué un rôle non négligeable dans cette histoire puisqu’il a accueilli une rétrospective sur l’Art mexicain contemporain : peinture et gravure en 1958.

Ses domaines de recherche et leurs développements futurs intéressent l’axe « Histoire de l’art : écrits, discours, langages » du CRHA. Irina Cărăbaș Olaru a récemment co-dirigé avec Adriana Sotropa, un volume d’hommage à Madame Iona Vlasiu, l’une des meilleures spécialistes de l’art roumain pour la période contemporaine.

Art & Diplomacy in Cold War Romania : Transnational Exchanges & the Evolution of Socialist Realism : cette conférence d’Irina Cărăbaș Olaru se tiendra le mercredi 12 février, de 14h à 15h, à la salle des thèses de la Maison de la Recherche.

This paper examines the role of cultural diplomacy in Socialist Romania during the 1950s through the lens of three significant art exhibitions held in Bucharest: Renato Guttuso (1954), Mireille Miailhe and Boris Taslitzky (1954), and a collective of Mexican artists (1955). Featuring works by international well-known artists, these exhibitions were integral to Romania’s broader diplomatic strategy of fostering connections with both the West and the Third World. The study explores how cultural exchanges, led by institutions like the Romanian Institute for Foreign Cultural Relations, facilitated transnational networks and influenced the evolution of Socialist Realism. Additionally, it investigates the complex interplay between Romanian cultural diplomacy and international actors, highlighting the dual impact of these exhibitions on diplomatic relations and domestic debates about Socialist Realism’s future.