Expositions artistiques de l’Afrique française (1928-1956). Dictionnaire des artistes et de leurs œuvres

Marion Lagrange, Stéphane Richemond, Expositions artistiques de l’Afrique française (1928-1956). Dictionnaire des artistes et de leurs œuvres, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, Les Cahiers du Centre François-Georges Pariset – hors-série n° 12, 2024, 34 fig., 392 p.

Les Expositions artistiques de l’Afrique française demeurent des manifestations culturelles encore méconnues. Conçues à l’initiative du gouvernement de l’Algérie, des résidences de Tunisie et du Maroc, elles sont organisées sous la houlette de personnalités actives sur ces scènes artistiques coloniales. Se déroulant durant près de trente ans, essentiellement en Afrique du Nord, elles ont regroupé des artistes actifs sur place. Beaucoup sont des métropolitains de passage ou ayant fait le choix de s’installer durablement. Figurent aussi des hommes et des femmes issus de familles de colons ou autochtones, arabes, berbères ou juifs. Si certains artistes – tels les lauréats de prix métropolitains ou de bourses de voyage – bénéficient hier et aujourd’hui d’une redécouverte, la plupart ont une faible notoriété. D’aucuns s’inscrivent dans une histoire de l’art corrélée à leur pays d’origine. Ce prisme historique éclaire sous un autre jour le souhait des organisateurs de faire acte de propagande, – politique et touristique – tout en valorisant un art qui serait « authentiquement » africain, produit par des artistes coloniaux ou non, à la suite du processus de colonisation. Les beaux-arts, par leur modernité supposée, incarnent la spécificité d’une entreprise qui ne néglige pas pour autant une dimension plus traditionnelle s’incarnant dans les arts décoratifs, voire dans ce qu’on appelait « l’art indigène ».

Roger Bezombes, Le café maure, 1937, EAAF d’Alger 1939 ? (n° 15, sous le titre Café arabe), huile sur panneau parqueté, signé en bas à droite, titrée et datée au dos, 80 x 60 cm, coll. part. © Courtoisie Gros & Delettrez

Conçu à partir de catalogues souvent inédits et en mains privées, cet ouvrage poursuit une recherche entreprise il y a un peu plus d’une vingtaine d’années sur les expositions et les salons coloniaux. Il prolonge la publication de dictionnaires d’artistes métropolitains ayant participé à ces manifestations. Il a pour ambition d’enrichir la documentation relative à ces artistes actifs dans les colonies françaises, tout en contribuant à construire une indispensable histoire de l’art de la colonisation.

Sommaire

Marion Lagrange, “Les Expositions artistiques de l’Afrique française (1928-1956). Du colonialisme dans l’art ?”

Stéphane Richemond, “Préambule au Dictionnaire des Expositions artistiques de l’Afrique française

Tableau récapitulatif des Expositions artistiques de l’Afrique française

Dictionnaire des artistes et de leurs œuvres

Camille Moulinier, lauréate du prix Robert Coustet 2023

Le Corbusier, « Pessac », L’Architecture vivante, automne-hiver 1927, p. 29-32

Actuellement doctorante au Centre de recherche en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538), Camille Moulinier a obtenu le prix Robert Coustet 2023 pour son mémoire de maîtrise : La réception des Quartiers Modernes Frugès (1926-2016). Entre idéal social et artistique, la construction d’un discours critique et l’interprétation d’une expérience architecturale au cours des XXe et XXIe siècles. Ce mémoire, dirigé par Gilles Ragot, a été soutenu en 2018.

En 1982, Robert Coustet signait dans les pages de Sites et monuments un vibrant plaidoyer intitulé « Peut-on sauver la cité Frugès ? » L’historien de l’art alertait alors sur l’état de dégradation de cet ensemble majeur, tant dans l’œuvre de Le Corbusier que dans l’histoire de l’architecture du XXe siècle. Un an après la mort de son architecte, en 1965, le maire de Pessac, Jean-Claude Dalbos, avait entrepris des démarches pour faire classer la cité aux Monuments historiques. Cette initiative, longtemps infructueuse, n’avait débouché, en 1980, que sur le classement d’une maison. Robert Coustet recommandait dans son article l’acquisition d’une maison témoin par la mairie, ce qui fut fait en 1983, et on lança à cette époque une première étude afin de mettre en place une politique de restauration et de sauvegarde de l’ensemble des 51 maisons, construites dans les années 1920 par Le Corbusier et son cousin, Pierre Jeanneret, à la demande de l’industriel bordelais Henry Frugès. Cet ensemble proposait des solutions innovantes pour résoudre les problèmes du logement social.

La cité Frugès a suscitée de nombreuses critiques à l’époque de sa création. Elle a fait l’objet de multiples transformations de la part de ses habitants avant qu’un processus de revalorisation et de patrimonialisation ne se mette en place et débouche sur un classement au patrimoine mondial de l’Unesco en 2016, sur la liste de l’œuvre architecturale de Le Corbusier. Gilles Ragot fut l’un des principaux artisans de cette entreprise.

En portant son attention sur la réception de la cité Frugès à l’échelle locale, nationale et internationale, le tout sur près d’un siècle, Camille Moulinier a signé un travail aussi scrupuleusement documenté que novateur. Elle a su confronter l’opinion des spécialistes – architectes, critiques et historiens – à celle des habitants.

Son étude montre que la cité Frugès, au-delà des critiques reçues, est passée relativement inaperçue à Bordeaux et dans sa région, que sa modernité, souvent incomprise, fut perçue par le grand public comme non familière, étrange, voire étrangère puisqu’elle semblait faire écho à l’architecture méditerranéenne ou orientale. Parallèlement, Camille Moulinier étudie pour la première fois en détail le large écho qu’elle a suscité dans le milieu architectural, en France et à l’étranger, tout au long du XXe siècle, dans l’entre-deux-guerres mais également bien plus tard, dans les années 1970, lorsque l’architecture moderne et ses principes sont contestés. La cité se retrouve alors au cœur du débat architectural international, notamment dans les propos d’un architecte américain, Charles Jencks, qui la prend en exemple pour affirmer la mort de l’architecture moderne en 1977.

Les enjeux de ce mémoire dépassent donc de loin l’histoire locale : Camille Moulinier a signé par cette entrée un travail éclairant sur les conditions d’émergence et d’affirmation de l’architecture moderne, de son renouvellement, des débats auxquels elle a donné lieu, puis de sa patrimonialisation.

La remise du prix s’est déroulée le 21 mai, dans les salons de la mairie de Bordeaux. Les prix ont été remis par Pierre Hurmic, maire de Bordeaux, et de Maxime Lebreton, président fondateur de Mécénart, président du jury du Prix Coustet.

Restitution colorimétrique de la Grande Verdure aux armes du comte de Brühl

Annonce de mise en ligne. Archeovision https://archeovision.cnrs.fr/ vient de finaliser l’interface web du programme de recherche pluridisciplinaire co-financé par la Région Nouvelle Aquitaine : Aubusson. Les couleurs retrouvées des tapisseries fines d’Aubusson (XVIIIe siècle). Culture matérielle : conception, production, caractérisation, altération et conservation

Analyse de la Grande Verdure par imagerie hyperspectrale © Cyril Fresillon / IRAMAT / CNRS Photothèque

 

On trouvera ci-dessous le lien concernant le projet de restitution colorimétrique de la la Grande Verdure aux armes du comte de Brühl, acquise par la Cité internationale de la Tapisserie à Aubusson.

http://archeovision-intranet.u-bordeaux-montaigne.fr/demo/Aubusson/index.html

Ce programme, porté par Aurélie Mounier (Archéosciences Bordeaux : Matériaux, Temps, Images et Sociétés – UMR 6034), auquel s’est associé Pascal Bertrand (CRHA-F.-G. Pariset UR 538), a donné lieu en 2022 à deux journées d’études :

https://pariset.hypotheses.org/4354