Fruit d’un partenariat entre les Archives nationales et les Écoles nationales supérieures d’architecture, la journée d’étude sur « les archives iconographiques et audiovisuelles de la Reconstruction, de 1940 aux années 1960 », qui s’est tenue en 2021, s’inscrit dans un programme de recherche initié par le Bureau de la recherche architecturale urbaine et paysagère [BRAUP] du ministère de la Culture, intitulé « Architecture du XXe siècle, matière à projet pour la ville durable du XXIe siècle » (2016-2020).
Intitulée « Intervenir dans les logements reconstruits : de la méthodologie de recherche aux stratégies d’action », la recherche dirigée dans ce cadre par Christel Palant proposait, dans l’esprit de l’appel à projet, une articulation forte entre recherche, enseignement et stratégies d’intervention, sur un patrimoine souvent qualifié d’« ordinaire », mais qui constitue aujourd’hui une grande part de notre cadre de vie, urbain et bâti.
Ce premier état des lieux sur les sources iconographiques et audiovisuelles de la Seconde Reconstruction, disponibles dans les fonds d’archives publiques, doit permettre de donner aux chercheurs et aux professionnels œuvrant dans les territoires et les collectivités locales, une meilleure visibilité de la richesse des fonds disponibles et des possibilités qu’elles offrent, et ainsi concilier connaissance scientifique et intervention sur l’existant.
Léa Tichit soutiendra sa thèse de doctorat d’histoire de l’art contemporain, intitulée Les expositions d’architecture en France : des premières initiatives à une institutionnalisation (1914-1977), le 23 octobre 2023 à 14h00 dans la salle des thèses de la Maison de la Recherche (université de Bordeaux Montaigne, esplanade des Antilles, Pessac). La soutenance est publique.
Cette thèse a été menée sous la codirection de Gilles Ragot, professeur en histoire de l’art contemporain à l’université Bordeaux Montaigne (CRHA F.-G. Pariset UR 538), et Nicolas Meynen, maître de conférences à l’université Toulouse Jean Jaurès.
Le jury est composé des directeurs de thèse, de Jean-Philippe Garric, professeur à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne, Richard Klein, professeur à l’École Nationale Supérieure d’Architecture et de Paysage de Lille, Barry Bergdoll, professeur à la Columbia University de New York, Hélène Jannière, professeur à l’université Rennes 2 et Elke Mittmann, maître de conférences HDR à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg.
Résumé
Au cours du XXe siècle en France, les expositions temporaires d’architecture ne cessent de progresser dans le débat : prises en main dès le début du siècle par de jeunes architectes modernes soucieux de faire connaître leurs idées et de promouvoir leurs projets, leur nombre augmente de manière significative à partir du milieu des années 1960, jusqu’à l’institutionnalisation de la pratique à la fin des années 1970, via la création de structures dédiées à la valorisation de l’architecture.
Vue de l’exposition “Architecture et urbanisme” (Besançon, Abbatiale Saint Paul, 1967). Arch. du musée des beaux-arts et d’archéologie de Besançon
Cette thèse propose de mettre en exergue les différentes étapes qui jalonnent cette histoire des expositions et de révéler le développement de cette pratique, à partir d’une analyse des expositions temporaires organisées sur le territoire français, de 1914 à 1977, année marquée par la promulgation de la loi sur l’architecture qui reconnait cette discipline comme expression de la culture et par l’inauguration du Centre Georges Pompidou dont un des départements, le Centre de Création Industrielle, porte des préoccupations architecturales en son sein. À partir de l’important travail de recensement des événements opéré en amont et de la récolte des sources associées que sont les catalogues et les articles de presse spécialisée, l’intention est de répondre à une série de questions élémentaires mais néanmoins cruciales : pourquoi, par qui et pour qui, comment et dans quel cadre les expositions d’architecture se sont-elles développées au siècle dernier ? En outre, il s’agit de questionner ces événements au regard d’une histoire institutionnelle : ces expositions ont-elles été motrices du processus d’institutionnalisation qu’a connu l’architecture au tournant des années 1980 ?
Bordeaux Métropole s’est engagée, depuis 2010, vers une régénération urbaine profonde de son campus à travers sa contribution à l’Opération campus Bordeaux et l’Opération d’intérêt métropolitain BIC pour “Bordeaux Inno Campus”. L’Opération campus intervient sur le patrimoine immobilier des universités et poursuit l’ambition d’une insertion urbaine durable des campus via une perméabilité avec la ville et une diversification des fonctions et des usages qui y sont proposées.
Bordeaux Inno Campus, en collaboration avec la Maison des sciences de l’homme de l’université Bordeaux Montaigne et la Direction générale de l’aménagement de Bordeaux Métropole organisent, les 19 et 20 octobre 2023, des journées d’étude consacrées aux relations entre les villes et l’université dans une optique patrimoniale large et diachronique.
Madame Julie Lageyre soutiendra sa thèse de doctorat en histoire de l’art contemporain, « Une splendide aberration ! ». La réception critique de la peinture anglaise en France (1900‑1938), le vendredi 13 octobre 2023 à 14h00 à l’amphithéâtre de la maison des Suds (université Bordeaux Montaigne, Esplanade des Antilles, Pessac). La soutenance est publique.
Cette thèse a été menée sous la direction de Dominique Jarrassé, professeur émérite d’histoire de l’art contemporain (université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset UR538).
Le jury est composé de Dominique Jarrassé, Anne‑Florence Gillard‑Estrada, professeure de littérature et arts visuels britanniques (université de Rouen Normandie), Catherine Méneux, maîtresse de conférences HDR en histoire de l’art contemporain (université Paris 1‑Panthéon Sorbonne), Frédéric Ogée, professeur de littérature et d’histoire de l’art britanniques (université Paris Cité), Laurence Roussillon‑Constanty, professeure en littérature britannique, esthétique et épistémologie (université de Pau et des Pays de l’Adour).
Résumé
Depuis le XVIIIe siècle, la réception française témoigna, de manière continue, d’une certaine fascination envers la peinture anglaise. Pourtant, persiste l’idée que cette production n’a jamais véritablement traversé le Détroit et demeure toujours un objet méconnu et secret. De fait, le silence entourant la médiation des peintres anglais en France résulte de la répétition de schémas historiographiques, de la circulation de préconceptions et d’a priori, d’autant de barrages conceptuels et cognitifs à déconstruire.
Reproduction extraite du numéro « L’Art vivant en Angleterre », L’Art vivant, n° 160, mai 1932, p. 234
Aussi, par l’étude croisée des discours critiques, de l’histoire des échanges culturels et des modalités du visible, cette thèse propose d’interroger et de contextualiser les catégorisations et sémantisations effectuées autour de la peinture anglaise, au cours de la période cruciale de la première moitié du XXe siècle. La détermination d’une esthétique nationale passait alors par des formes de dénigrement, qu’il importe de ne plus réduire à un simple rejet. Car le sens esthétique et l’imagination plastique ne faisaient pas partie des attributs associés traditionnellement à la psychologie anglaise.
Reproduction extraite de l’article de Georges Grappe, « La peinture anglaise », L’Art vivant, n° 160, mai 1932, p. 239.
Cette thèse étudie donc la qualification d’un objet dont la première caractéristique aurait été de ne pas être une expression « naturelle » du caractère anglais. En ce sens, selon la réception française, la peinture d’outre‑Manche existait de manière antinomique. Aberration artistique, elle présentait une expérience matérielle, mais elle était un non‑sens pictural. Son histoire devenait alors le récit d’oppositions pour permettre l’éclosion d’un art national, lutte contre un territoire hostile, lutte contre des dispositions dites naturelles, lutte d’indépendance contre des influences extérieures. En outre, introduit comme l’anti‑héros d’une histoire de la peinture, l’objet servit de contre-exemple pour renforcer la légitimité d’une « voie française ». Cette thèse souligne ainsi comment des procédés critiques, parfois toujours opérants, participèrent d’une invisibilisation de la production picturale d’outre‑Manche en France, au regard de la démonstration d’une exceptionnalité française.
Fruit d’un partenariat entre les Archives nationales et les Écoles nationales supérieures d’architecture, la journée d’étude sur « les archives iconographiques et audiovisuelles de la Reconstruction, de 1940 aux années 1960 », qui s’est tenue en 2021, s’inscrit dans un programme de recherche initié par le Bureau de la recherche architecturale urbaine et paysagère [BRAUP] du ministère de la Culture, intitulé « Architecture du XXe siècle, matière à projet pour la ville durable du XXIe siècle » (2016-2020).
