Archives de catégorie : Billets

Chana Orloff – Guerre & paix

Annonce d’exposition. Le CRHA est heureux d’annoncer l’ouverture prochaine de l’exposition Chana Orloff – Guerre & paix, qui se tiendra aux Ateliers-musée Chana Orloff, du 30 janvier au 24 mai 2026. Selena Gisca, doctorante en histoire de l’art du CRHA, figure parmi les quatre commissaires de cette exposition, aux côtés d’Éric Justman et Tamir Ariane, directeur et directrice des Ateliers-musée Chana Orloff, et de Liva-Marie Mascarenhas, médiatrice culturelle des Ateliers-musée Chana Orloff.

Les Ateliers-musée Chana Orloff présentent une exposition consacrée à la manière dont l’artiste a traversé et représenté les conflits du XXe siècle. Intitulée Guerre et Paix, cette exposition explore une thématique essentielle mais encore méconnue de l’œuvre de Chana Orloff (1888-1968) : sa manière d’affronter, par la sculpture, les violences de l’histoire.

Des premières pièces réalisées durant la première guerre mondiale, jusqu’aux monuments créés après la fondation de l’État d’Israël, l’exposition retrace plus d’un demi-siècle de création marquée par les épreuves et les bouleversements du monde.
Notre époque résonne étrangement avec la vie de Chana Orloff : l’Ukraine, Israël, l’Europe, les bruits de bottes, les massacres… Comme nous, elle a connu l’incertitude, l’angoisse, l’effroi, mais aussi l’espoir. Chana a traversé des périodes troublées qui l’ont profondément marquée : la mort de son mari, le poète Ary Justman en 1919 ; le suicide de son ami Georges Kars en 1945 ; la connaissance de la Shoah ; les guerres israélo-arabes, source d’inquiétude pour sa famille et ses amis installés en Israël. Pourtant, la sérénité et l’espoir ont aussi jalonné son existence : son fils Didi (Elie), sa famille, sa carrière d’artiste accomplie, ou encore la création de l’État d’Israël, autant de repères lumineux dans sa vie. La sculpture fut pour elle un langage, un moyen de traduire et de transmettre ses émotions. Nombre de ses dessins et sculptures explorent les thèmes de la guerre et de la paix, comme en témoigne son œuvre emblématique intitulée Guerre et Paix.

Sommaire du catalogue

Préface – Ariane Tamir

1914-1918 : l’angoisse – Éric Justman

1939-1945 : l’effroi – Selena Gisca

1946-1968 : l’espoir – Ariane Tamir

Épilogue – Éric Justman

 

Projet MediAVitae : offre de stage

Offre de stage. Le projet MediAVitae – « Une approche médiagraphique des “vies d’artistes”. Pour une histoire de la démocratisation de l’art (XIXe–XXIe siècles) » – rassemble cinq chercheuses européennes et les étudiant·e·s du Master Histoire de l’art autour des enjeux de la vulgarisation artistique par le biais des biographies d’artistes. Il vise à constituer un répertoire en libre accès de ces biographies, diffusées sous divers formats (livres, revues, BD, documentaires, webséries, etc.), et à analyser les représentations et savoirs qu’elles véhiculent. Ce projet, cofinancé par l’université Bordeaux Montaigne et le CRHA, s’inscrit dans une démarche de science ouverte. Il entend explorer les enjeux actuels de la médiatisation des savoirs artistiques auprès d’un large public.

Sur les conditions de l’offre de stage proposée – la date limite de candidature est fixée au mercredi 7 mai –, se reporter au document téléchargeable ici : UTF-8Stage_MediAVitae

Art & Diplomacy in Cold War Romania : Transnational Exchanges & the Evolution of Socialist Realism : une conférence d’Irina Cărăbaș Olaru, professeure invitée 2025

Le CRHA F.-G. Pariset accueille en cette rentrée, du 20 janvier au 20 février, Irina Cărăbaș Olaru, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain et directrice du département d’histoire et théorie de l’art à l’université nationale d’art de Bucarest. Son domaine de recherche concerne l’art en Europe de l’Est pour la période contemporaine, notamment les avant-gardes historiques, le réalisme socialiste, les relations transnationales dans le bloc de l’Est et les survivances du Modernisme après la seconde guerre mondiale. On lui doit  par exemple Realismul socialist cu fața spre trecut. Instituții și artiști în România 1944-1953 [Socialist Realism facing the past. Institutions and artists in Romania 1944-1953], Cluj-Napoca, Idea Design&Print, 2017.

Leopoldo Méndez, La Fusillade, 1950, linogravure, Bucarest, musée national d’art de Roumanie

Menant actuellement des recherches sur la réception de l’art mexicain en Roumanie, elle élargit ses investigations sur la réception et la circulation de l’art mexicain en France de 1950 à 1960. Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux a joué un rôle non négligeable dans cette histoire puisqu’il a accueilli une rétrospective sur l’Art mexicain contemporain : peinture et gravure en 1958.

Ses domaines de recherche et leurs développements futurs intéressent l’axe « Histoire de l’art : écrits, discours, langages » du CRHA. Irina Cărăbaș Olaru a récemment co-dirigé avec Adriana Sotropa, un volume d’hommage à Madame Iona Vlasiu, l’une des meilleures spécialistes de l’art roumain pour la période contemporaine.

Art & Diplomacy in Cold War Romania : Transnational Exchanges & the Evolution of Socialist Realism : cette conférence d’Irina Cărăbaș Olaru se tiendra le mercredi 12 février, de 14h à 15h, à la salle des thèses de la Maison de la Recherche.

This paper examines the role of cultural diplomacy in Socialist Romania during the 1950s through the lens of three significant art exhibitions held in Bucharest: Renato Guttuso (1954), Mireille Miailhe and Boris Taslitzky (1954), and a collective of Mexican artists (1955). Featuring works by international well-known artists, these exhibitions were integral to Romania’s broader diplomatic strategy of fostering connections with both the West and the Third World. The study explores how cultural exchanges, led by institutions like the Romanian Institute for Foreign Cultural Relations, facilitated transnational networks and influenced the evolution of Socialist Realism. Additionally, it investigates the complex interplay between Romanian cultural diplomacy and international actors, highlighting the dual impact of these exhibitions on diplomatic relations and domestic debates about Socialist Realism’s future.

L’Œil du connaisseur. Dessins de François-Georges Pariset (1904-1980) historien de l’art

Le vernissage de l’exposition « L’œil du connaisseur. Dessins de François-Georges Pariset (1904-1980) historien de l’art » se déroulera le 12 décembre à 15h00, au 4e étage de la bibliothèque municipale de Bordeaux.

Cette exposition complète l’ouvrage de Myriam Metayer et Adriana Sotropa, Dessiner, enseigner. François-Georges Pariset (1904-1980), historien de l’art au XXe siècle (Bordeaux, PUB, 2024) : https://pariset.hypotheses.org/5597. L’exposition dure jusqu’au 12 janvier 2025.

Hélène Trespeuch : une nouvelle professeure pour le CRHA

L’équipe du CRHA F.-G. Pariset est heureuse d’accueillir en son sein une nouvelle professeure en histoire de l’art contemporain, rattachée au département d’histoire de l’art et archéologie.

Les recherches d’Hélène Trespeuch portent sur les XXe et XXIe siècles ; centrées dans un premier temps sur l’art abstrait, elles se sont ensuite élargies à l’ensemble de la peinture, à la photographie et aux cultures visuelles. L’approche historiographique, envisagée comme analyse des mécanismes d’écriture de l’histoire de l’art, structure la plupart de ses travaux, qui, sous la même impulsion, s’intéressent à l’étude des expositions, de leur catalogue et des revues illustrées. Ses articles et conférences traitent de nombreux artistes, tels que Pierrette Bloch, Vassily Kandinsky, Sherrie Levine, Kasimir Malevitch, Neo Rauch, Pierre Soulages, Frank Stella, Bill Viola, etc.

Hélène Trespeuch a soutenu son habilitation à diriger des recherches en 2022 à la Sorbonne-Université. Son essai inédit interrogeait le rapport qu’a entretenu Vassily Kandinsky à l’image photographique. Les résultats de ses recherches sont au cœur de l’exposition Kandinsky face aux images qui se tiendra au LaM, musée de Lille Métropole, en 2026 et dont elle est commissaire associée, aux côtés d’Angela Lampe et Jeanne-Bathilde Lacourt.

Pour plus de renseignements sur le parcours d’Hélène Trespeuch et ses publications : voir sa page dédiée sur le présent carnet.

 

Restitution colorimétrique de la Grande Verdure aux armes du comte de Brühl

Annonce de mise en ligne. Archeovision https://archeovision.cnrs.fr/ vient de finaliser l’interface web du programme de recherche pluridisciplinaire co-financé par la Région Nouvelle Aquitaine : Aubusson. Les couleurs retrouvées des tapisseries fines d’Aubusson (XVIIIe siècle). Culture matérielle : conception, production, caractérisation, altération et conservation

Analyse de la Grande Verdure par imagerie hyperspectrale © Cyril Fresillon / IRAMAT / CNRS Photothèque

 

On trouvera ci-dessous le lien concernant le projet de restitution colorimétrique de la la Grande Verdure aux armes du comte de Brühl, acquise par la Cité internationale de la Tapisserie à Aubusson.

http://archeovision-intranet.u-bordeaux-montaigne.fr/demo/Aubusson/index.html

Ce programme, porté par Aurélie Mounier (Archéosciences Bordeaux : Matériaux, Temps, Images et Sociétés – UMR 6034), auquel s’est associé Pascal Bertrand (CRHA-F.-G. Pariset UR 538), a donné lieu en 2022 à deux journées d’études :

https://pariset.hypotheses.org/4354

Des archives pédagogiques pour une autre approche de l’enseignement de l’histoire de l’art. L’exemple des notes de cours d’un étudiant de la faculté des lettres de Bordeaux (1966-1967)

Annonce de mise en ligne. Le carnet dédié à François-Georges Pariset, historien de l’art au XXe siècle – Projet historiographique autour des pratiques de recherche et d’enseignement en histoire de l’art, vient de s’enrichir de cette nouvelle contribution, signée par Myriam Metayer.

Pour le consulter : https://fgp.hypotheses.org/1192

Dessiner, enseigner. François-Georges Pariset (1904-1980) historien de l’art au XXe siècle

Présentation d’ouvrage. Suite à la publication de Dessiner, enseigner. François-Georges Pariset (1904-1980), historien de l’art au XXe siècle, Myriam Metayer et Adriana Sotropa présenteront cet ouvrage co-écrit et dirigé par leurs soins le jeudi 4 avril à 18h30 à l’auditorium de la bibliothèque municipale de Bordeaux / Mériadeck.

Pour plus de renseignements sur cette publication des Cahiers du Centre François-Georges Pariset : https://pariset.hypotheses.org/wp-admin/post.php?action=edit&post=5597

Pour télécharger le flyer : Présentation livre Pariset

Léonie Marquaille : un nouveau membre au CRHA

L’équipe du CRHA F.-G. Pariset est heureuse d’accueillir en son sein une nouvelle maîtresse de conférences, rattachée au département d’histoire de l’art et archéologie.

Docteure de l’université de Paris Nanterre et de l’université de Genève, Léonie Marquaille est spécialiste de la production artistique des anciens Pays-Bas (Flandre et Hollande) à l’époque moderne. Elle a consacré sa thèse à la peinture pour les milieux catholiques dans les Provinces-Unies, parue en 2019 aux Presses universitaires de Rennes sous le titre « La peinture hollandaise et la foi catholique au XVIIe siècle ». Ses recherches portent également sur les rapports entre décor et architecture, avec un intérêt particulier pour les collaborations artistiques et les pratiques de chantiers, mais aussi pour les relations entre les arts ainsi que les hiérarchies de l’histoire de l’art.

Dans le prolongement de ses recherches doctorales qui ont souligné l’importance de la demeure et la place des objets du quotidien dans la religion, elle développe une réflexion sur les petits objets dans l’espace domestique en Europe au XVIIe siècle, en particulier les objets de la domesticité féminine dans leur dimension ludique, comme les miniatures à transformation, les cartes à jouer, les toupies ou encore les maisons de poupées, en affrontant la question de l’ornement et du rapport à la décoration intérieure ainsi que leurs qualités formelles. Par ailleurs, Léonie Marquaille assure l’édition critique numérique d’un important traité inédit rédigé par le peintre carme Sébastien de Saint-Aignan vers 1640 dans le cadre du projet « Peindre et penser la peinture en France dans le premier XVIIe siècle », financé par le Fonds national Suisse.

Pour plus de renseignements et une adresse de contact : voir sa page dédiée sur le présent carnet.

“Ma thèse en 180 secondes” : deux doctorantes du Centre sélectionnées

Deux doctorantes du Centre F.-G. Pariset, Paloma Diez et Manon Grégoire, ont été sélectionnées pour participer au concours “Ma thèse en histoire de l’art et d’archéologie en 180 secondes”, organisé dans le cadre du Festival de l’histoire de l’art, à Fontainebleau, le samedi 5 juin 2021. Les dix finalistes présenteront leurs recherches de 10 h. à 12 h. :

https://www.festivaldelhistoiredelart.fr/programmation/ma-these-en-histoire-de-lart-et-darcheologie-en-180-secondes/

Leurs interventions s’intitulent respectivement :

« Je vois l’Afrique multiple et une » : colonisation culturelle et héritages dans la création artistique contemporaine (Paloma Diez)

La critique d’art au féminin sous la Troisième République : réception et promotion des artistes femmes (Manon Grégoire)