Archives de catégorie : Publications des membres de l’unité

Kandinsky face aux images

Annonce de publication. Angela Lampe, Jeanne Bathilde Lacourt, Hélène Trespeuch (dir.), Kandinsky face aux images (LaM, 20 février-14 juin 2026) , Paris, Centre Pompidou/LaM, 2026, 256 p.

Né à Moscou en 1866, Vassily Kandinsky est un pionnier de l’art abstrait, actif en Allemagne pendant de nombreuses années. Il appartient au groupe d’artistes du Cavalier bleu, qui marque un tournant décisif dans la modernité, puis enseigne à l’école du Bauhaus après un retour de quelques années en Russie. Il fuit l’Allemagne à la fermeture de l’école par les nazis en 1933 et s’installe à Paris où il décède en 1944.

Peintre abstrait intéressé par le spirituel et l’intériorité, Kandinsky est rarement associé aux images photographiques, aux publications scientifiques ou aux illustrations de presse, avec lesquelles il entretient pourtant un lien fort pendant toute sa vie. Celles-ci ne constituent pas uniquement une ressource iconographique pour son œuvre, mais sont également un sujet de réflexion ou un outil pédagogique qui nourrissent sa pensée visuelle.

Autour du riche fonds d’œuvres et d’archives légué par Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts d’institutions européennes publiques et privées, le parcours de l’exposition accueillie au LaM (20 février-14 juin 2026) permet de reconsidérer l’importance des images dans l’œuvre de l’un des fondateurs de l’abstraction. Le public pourra admirer certains des plus grands chefs-d’œuvre de l’artiste lors de l’exposition, comme les tableaux Jaune-rouge-bleu, Avec l’arc noir, Improvisation 3 ou Bleu de ciel. 

Commissariat

– Jeanne-Bathilde Lacourt, conservatrice en charge de l’art moderne au LaM
– Angela Lampe, conservatrice au service des collections modernes au Centre Pompidou, musée national d’Art moderne
– Hélène Trespeuch, professeure d’histoire de l’art, université Bordeaux-Montaigne, CRHA F.-G. Pariset (UR 538), commissaire associée

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L’ouvrage contient cinq essais qui correspondent aux cinq sections de l’exposition et qui ont été rédigés par les trois commissaires, ainsi que des contributions signées par Sophie Goetzmann, Youri Hammache-Sigour, Dominique Jarrassé,  Isabelle Jansen, Melanie Vietmeier.

Pour télécharger le sommaire : Kandinsky face aux images – sommaire

Kandinsky et l’image photographique

Hélène Trespeuch, Kandinsky et l’image photographique. De la culture visuelle d’un artiste devenu pionnier de l’art abstrait, Paris, Les presses du réel, 2026, 400 p., 133 fig.

Cet essai pose un nouveau regard sur Vassily Kandinsky : en explorant sa culture visuelle nourrie par l’image photographique, cette étude met en évidence certaines des interrogations et pratiques communes au monde de l’art de la première moitié du XXe siècle. S’appuyant sur des archives de l’artiste peu ou jamais étudiées, l’ouvrage propose également plusieurs traductions inédites en français.
S’interroger sur le rapport que ce pionnier de l’art abstrait a entretenu avec l’image photographique peut, de prime abord, sembler incongru : l’art non figuratif s’éloigne volontairement des formes du monde perçu alors que la photographie les enregistre. Pour autant, cet essai rappelle qu’un artiste, quelles que soient ses orientations plastiques, demeure attentif à son environnement. Kandinsky ne fait pas exception : il fut un artiste extrêmement curieux des images photographiques, notamment celles imprimées dans les magazines en plein essor dans l’entre-deux-guerres. Certes, il n’a été ni un grand photographe, ni un adepte de la modernité photographique, cependant il a envisagé avec une remarquable acuité la photographie comme un outil. Il a rêvé pendant un temps que celle-ci lui permette d’enregistrer des images de ses pensées picturales ; il l’a utilisée pour promouvoir son œuvre et diffuser ses conceptions artistiques ; il a en outre collecté de nombreuses images photographiques pour son enseignement au Bauhaus. Il était ainsi pleinement de son temps.

Sommaire

Patrimoines militaires habités. Espaces intérieurs, mobilier et mémoire des lieux (XVIe-XXIe siècle)

Nicolas Meynen et Émilie d’Orgeix (dir.), Patrimoines militaires habités. Espaces intérieurs, mobilier et mémoire des lieux (XVIe-XXIe siècle), Toulouse, Presses universitaires du Midi, 2025, 306 p.

Le CRHA a soutenu jusqu’en 2018 les travaux menés au sein du programme “Transferts disciplinaires : du militaire au civil”, développé en son sein par Émilie d’Orgeix, dans le cadre de l’axe “Architecture et patrimoines”. L’unité se félicite d’avoir soutenu la publication de cet ouvrage, dans le sillage du colloque international L’Armée dans la ville. Forces en présence, architectures et espaces urbains partagés (XVIe-XIXe siècle)

Depuis 2013, la collection dédiée au patrimoine militaire des Presses Universitaires du Midi s’est enrichie de quatre ouvrages, fruits des recherches et des colloques menés dans le cadre d’un programme initié en 2012 par les universités Bordeaux Montaigne et Toulouse Jean Jaurès. Ce programme, renforcé en 2019 par la création du Groupement d’intérêt scientifique Patrimoines militaires (GIS P2ATS), continue d’alimenter une réflexion approfondie sur ce patrimoine spécifique.

Ce cinquième volume s’intéresse aux aménagements et reconstitutions d’intérieurs militaires historiques au sein de sites patrimoniaux et de musées. Il interroge les stratégies de conservation ‒ qu’il s’agisse de préserver l’existant ou de restituer la mémoire des lieux, des hommes et des objets ‒ dans des espaces militaires par nature éphémères, fragiles et en constante évolution (changements d’usage, avancées techniques, mutations des modes et des goûts). Comment ces reconstitutions d’espaces souvent vidés de leur matériel et de leur ameublement, désaffectés et parfois laissés à l’abandon, ont-elles été pensées ?

À travers une douzaine d’études de cas, cet ouvrage met en lumière la diversité des approches muséographiques que des stratégies, parfois empiriques, de reconstitution et d’acquisition de mobilier et d’objets, qui ont permis de redonner vie et âme à ces espaces intérieurs militaires. Les contributions réunies y explorent les tensions et les complémentarités entre les reconstitutions génériques d’espaces militaires (casernes, gymnases, hôpitaux, forts, casemates, corps de garde, bunkers, etc.) et les restitutions contextualisées de lieux et de cadres de vie ancrés dans une réalité temporelle et spatiale précise. Elles révèlent la fécondité des propositions et des expérimentations qui animent aujourd’hui la vaste communauté d’historiens et de professionnels du patrimoine.

L’accent est mis sur les opérations concrètes de conservation et de valorisation, afin de rendre compte de la mémoire plurielle de ces espaces et des acteurs qui les ont marqués au fil du temps.

TABLE DES MATIÈRES

Spatialités militaires

Julien Wilmart – Construire et aménager des casernes d’unités d’élite sous l’Ancien Régime : vie quotidienne et organisation spatiale des hôtels parisiens des Mousquetaires du roi

Éloi Vincendet – « Habiter la caserne à l’époque moderne ». Diversité, modularité et hybridité des espaces intérieurs

Nicolas Meynen – Reconstituer le premier « gymnase » militaire en France : un espace à ciel ouvert, conceptuel, pratique et imaginatif au service d’une éducation physique, gymnastique et morale

Philippe Lafon – Comment vit-on dans le fort Boyard au milieu du XIXe siècle ?

Ronan Richard – Patrimoine militaire et captivité en France durant la première guerre mondiale

Quelle mémoire restituer et partager ?

Jean-Baptiste Blain – Habiter Pignerolle (1939-2015) : les adaptations d’un grand domaine à ses changements d’affectation civile et militaire

Frédéric Saffroy – Scénographie et patrimoine militaire technique : le spectacle au prix de l’histoire ?

Christophe Pommier – Comprendre l’ouvrage fortifié : la difficile question de la place de l’artillerie

La muséographie en question

Aude Piernas – De la vie du soldat des Troupes de montagne en opération des Alpes aux théâtres extérieurs par le chef de bataillon

Frédéric Pruvost – Quelle muséographie pour les musées militaires alsaciens ?

Stéphane Valognes – Contre, sous ou au-delà des mers : patrimoines militaires habités et pratiques mémorielles à Cherbourg en Cotentin

Gilles Aubagnac – Conserver, exposer : quelle mise en visite de l’intérieur d’aéronefs militaires au musée de l’Air et de l’Espace ?

 

Montrer les collections médiévales

La revue exPosition, co-dirigée par Hélène Trespeuch, vient de publier son numéro 11 : Montrer les collections médiévales, numéro dirigé par Sylvain Demarthe, maître de conférences en histoire de l’art médiéval à l’université Paul-Valéry-Montpellier 3 (CEMM – EA 4583) et Géraldine Mallet, professeure d’histoire de l’art médiéval à l’université Paul-Valéry-Montpellier (CEMM – EA 4583).

Sommaire

Sylvain Demarthe et Géraldine Mallet,  Constituer et montrer les collections médiévales… d’hier à aujourd’hui – Introduction

Fanny Fouché, Le musée appropriateur. La Révolution française face au Moyen Âge, bris, débris et domestication du passé

Martha Easton, Revivalisme, authenticité et éthique : les collections de “récupération” architecturale médiévale du début du XXe siècle aux États-Unis

Immaculada Lorés Otzet, Exposer l’art roman en Catalogne entre 1900 et 1934 : présentations muséographiques et objectifs

Iñigo Salto Santamaría, Action, réaction, exposition : la Porte d’Estagel dans les murs du Louvre

Marc Verdure, Approches muséales de Byzance en France

Sophie Dutheillet de Lamothe et Sophie Loock, Revoir le Moyen Âge, questionner l’histoire de l’art. Le réaménagement du département médiéval du Palais des Beaux-Arts de Lille

Camille Broucke, Entre archéologie et collectionnisme : les collections médiévales dans le nouveau parcours permanent du musée Dobrée à Nantes

 

Laboratoires artistiques : l’âge d’or des musées de moulages universitaires français (1876-1914)

Soline Morinière, Laboratoires artistiques. L’Âge d’or des musées de moulages universitaires français (1876-1914), Paris, Mare&Martin, coll. « Thèses illustrées en histoire de l’art », 2025, 590 p., 101 ill.

Cet ouvrage est la publication finale d’une thèse de doctorat soutenue à l’université Bordeaux Montaigne en 2018 sous la direction de Dominique Jarrassé professeur d’histoire de l’art contemporain : https://pariset.hypotheses.org/1596. L’ouvrage a bénéficié du soutien financier du Centre de recherches en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538), du Centre national du Livre et du Prix de Thèse du musée d’Orsay reçu en 2021.

Il met en lumière et en valeur des collections pédagogiques formées au tournant des XIXe et XXe siècles pour les enseignements de l’archéologie et de l’histoire de l’art, aujourd’hui partiellement conservées.

Dédiées à la sculpture antique, médiévale et moderne, les collections de tirages en plâtre formées dans les universités entre 1876 et 1914 sont les marqueurs de l’institutionnalisation de l’archéologie et de l’histoire de l’art en pleine réforme de l’enseignement supérieur menée par la Troisième République. Elles s’inscrivent dans une réflexion nationale et internationale sur la transmission des savoirs et sur les outils didactiques associés, au prisme de modèles étrangers, transposés et adaptés en France pour former des collections originales, uniques, véritables laboratoires d’enseignement et de recherche.

À partir d’une enquête de terrain de grande ampleur, à la fois archivistique, bibliographique et matérielle, l’auteure retrace l’émergence d’un phénomène national à la croisée d’enjeux politiques et intellectuels. En restituant leur histoire et leur contexte de création, ce travail contribue à la patrimonialisation et à la valorisation de ces collections.

Pour télécharger le sommaire : Sommaire_Moriniere_2026

Histoire des espaces de l’exposition : ce que disent les vues d’expositions archivées 

Le dixième numéro de la revue exPosition, co-dirigée par Hélène Trespeuch, a été mis en ligne. Dirigé par Roula Matar-Perret, celui-ci porte sur les archives de vues d’exposition ; il a la particularité de contenir plusieurs contributions d’artistes contemporain·es.

Sommaire

– Roula Matar, Introduction

– Wesley Meuris, Documentation relative à la méthode de travail – Extrait des archives

– Simon Starling, De dessous un drap de visée, suivi d’un entretien mené par Roula Matar

– Marie Fraser, Muséologie d’enquête : The Responsive Eye et la circulation des expositions durant la Guerre froide (1950-1965)

– Inge Meijer, À propos des deux ouvrages d’Inge Meijer The Plant Collection (Roma publications, Amsterdam, 2019) et The MoMA Plant Collection (Roma publications, Amsterdam, 2024). Un entretien mené par Roula Matar

– Pascal Riviale, La muséographie et la scénographie d’expositions au musée national des Arts et Traditions populaires au travers des archives conservées aux Archives nationales

– Tatiana Trouvé, À propos de l’exposition Tatiana Trouvé – Le grand atlas de la désorientation (Centre Pompidou, Paris, 2022). Un entretien mené par Roula Matar

Répertoire des expositions temporaires d’architecture en France (1914-1977)

Léa Tichit, Répertoire des expositions temporaires d’architecture en France (1914-1977), Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, Les Cahiers du Centre François-Georges Pariset – hors-série n° 13, 2025, 238 p.

Cet ouvrage constitue le premier répertoire des expositions temporaires d’architecture organisées sur le territoire français de 1914 à 1977, de la prise en main du média par de jeunes architectes modernes à l’institutionnalisation de la pratique et du médium. Ces manifestations aux formes, aux acteurs, aux raisons et aux enjeux divers, sont particulièrement mal connues ; pourtant, elles n’ont cessé de se multiplier à la période contemporaine, preuve d’un intérêt grandissant à l’égard de l’exposition et de l’architecture. Cet inventaire met au jour près de 350 événements intégrant l’architecture, auxquels il faut ajouter les éditions des neuf salons et expositions récurrentes. Issu d’un travail de thèse de doctorat en histoire de l’art contemporain, ce recensement inédit a été majoritairement établi à partir de la consultation systématique des principales revues spécialisées en architecture et du repérage des catalogues d’expositions dont les références sont également indiquées. Il s’agit d’un outil mis à la disposition de la communauté scientifique, ou soumis à la considération du curieux, qui peuvent l’interroger à l’aune de leurs intérêts grâce à deux index et à différentes entrées : chronologique, thématique ou encore typologique.

Léa Tichit est docteure en histoire de l’art contemporain de l’Université Bordeaux Montaigne, chercheure rattachée au Centre de recherches en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538) et membre accueilli au Laboratoire Framespa (UMR 5136 – CNRS). Dans la continuité de sa thèse de doctorat (dir. Gilles Ragot, Nicolas Meynen), ses recherches portent sur les expositions d’architecture organisées en France à la période contemporaine, sur la mise en collection du médium et sur l’institutionnalisation de la pratique.

SOMMAIRE

Léa Tichit, “Écrire l’histoire des expositions d’architecture françaises”, p. 9-14.

Répertoire des expositions, p. 17-209.

Annexes, p. 213-218.

Regards sur l’architecture religieuse à Alger

Naouel Nessark, Regards sur l’architecture religieuse à Alger, préface de Dominique Jarrassé, Paris, L’Harmattan, coll. “Histoire et perspectives Méditerranéennes”, 2025, 386 p.,152 ill.

Cet ouvrage explore l’architecture religieuse de la ville d’Alger durant la période coloniale. À travers une analyse détaillée des édifices, des lieux de culte et de leurs transformations au fil du temps, l’auteur interroge l’influence de l’histoire coloniale sur la construction et la perception de ces espaces. L’étude propose une lecture croisée des aspects architecturaux et cultuels, en tenant compte des contextes historique et politique de l’époque.

Ce travail met en lumière les enjeux de mémoire et de préservation des bâtiments religieux en Algérie, en soulignant leur état actuel et les défis de leur conservation dans le contexte contemporain. Le livre invite à une réflexion sur la sauvegarde et la valorisation de ce patrimoine méconnu, tout en offrant un regard critique sur les rapports entre architecture et pouvoir colonial. 

Cet ouvrage, présenté par l’auteur aux éditions L’Harmattan le 22 février, est issu des recherches doctorales menées sous la direction de Dominique Jarrassé (université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset UR 538) et Mohamed Dahli (maître de conférences à l’université Mouloud Mammeri, Tizi Ouzou), voir : https://pariset.hypotheses.org/5130

Sur le profil et les publications de Naouel Nessark, architecte et historienne de l’art : https://pariset.hypotheses.org/naouel-nessark

Expositions artistiques de l’Afrique française (1928-1956). Dictionnaire des artistes et de leurs œuvres

Marion Lagrange, Stéphane Richemond, Expositions artistiques de l’Afrique française (1928-1956). Dictionnaire des artistes et de leurs œuvres, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, Les Cahiers du Centre François-Georges Pariset – hors-série n° 12, 2024, 34 fig., 392 p.

Les Expositions artistiques de l’Afrique française demeurent des manifestations culturelles encore méconnues. Conçues à l’initiative du gouvernement de l’Algérie, des résidences de Tunisie et du Maroc, elles sont organisées sous la houlette de personnalités actives sur ces scènes artistiques coloniales. Se déroulant durant près de trente ans, essentiellement en Afrique du Nord, elles ont regroupé des artistes actifs sur place. Beaucoup sont des métropolitains de passage ou ayant fait le choix de s’installer durablement. Figurent aussi des hommes et des femmes issus de familles de colons ou autochtones, arabes, berbères ou juifs. Si certains artistes – tels les lauréats de prix métropolitains ou de bourses de voyage – bénéficient hier et aujourd’hui d’une redécouverte, la plupart ont une faible notoriété. D’aucuns s’inscrivent dans une histoire de l’art corrélée à leur pays d’origine. Ce prisme historique éclaire sous un autre jour le souhait des organisateurs de faire acte de propagande, – politique et touristique – tout en valorisant un art qui serait « authentiquement » africain, produit par des artistes coloniaux ou non, à la suite du processus de colonisation. Les beaux-arts, par leur modernité supposée, incarnent la spécificité d’une entreprise qui ne néglige pas pour autant une dimension plus traditionnelle s’incarnant dans les arts décoratifs, voire dans ce qu’on appelait « l’art indigène ».

Roger Bezombes, Le café maure, 1937, EAAF d’Alger 1939 ? (n° 15, sous le titre Café arabe), huile sur panneau parqueté, signé en bas à droite, titrée et datée au dos, 80 x 60 cm, coll. part. © Courtoisie Gros & Delettrez

Conçu à partir de catalogues souvent inédits et en mains privées, cet ouvrage poursuit une recherche entreprise il y a un peu plus d’une vingtaine d’années sur les expositions et les salons coloniaux. Il prolonge la publication de dictionnaires d’artistes métropolitains ayant participé à ces manifestations. Il a pour ambition d’enrichir la documentation relative à ces artistes actifs dans les colonies françaises, tout en contribuant à construire une indispensable histoire de l’art de la colonisation.

Sommaire

Marion Lagrange, “Les Expositions artistiques de l’Afrique française (1928-1956). Du colonialisme dans l’art ?”

Stéphane Richemond, “Préambule au Dictionnaire des Expositions artistiques de l’Afrique française

Tableau récapitulatif des Expositions artistiques de l’Afrique française

Dictionnaire des artistes et de leurs œuvres

Dessiner, enseigner. François-Georges Pariset (1904-1980), historien de l’art au XXe siècle

Myriam Metayer, Adriana Sotropa (dir.), Dessiner, enseigner. François-Georges Pariset (1904-1980), historien de l’art au XXe siècle, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, Les Cahiers du Centre François-Georges Pariset hors-série n° 11, 2023, 227 p., 24 euros.

Ce volume  met en lumière des aspects inédits liés à la carrière et aux pratiques de François-Georges Pariset (1904-1980). Premier professeur d’histoire de l’art moderne et contemporain de la faculté des lettres de Bordeaux, Pariset est principalement connu comme l’un des spécialistes de Georges de La Tour (1593-1652) et des artistes lorrains de la Renaissance. Le traitement récent de ses archives personnelles et professionnelles, aujourd’hui conservées à la bibliothèque de l’INHA, à la bibliothèque municipale de Bordeaux ou encore à l’université Bordeaux Montaigne, permet notamment d’étudier ses enseignements et de découvrir sa production graphique. Myriam Metayer et Adriana Sotropa explorent ces deux composantes significatives des fonds d’archives, contribuant à mieux analyser les racines intellectuelles de François-Georges Pariset. Les autrices reviennent ainsi sur les traces d’une histoire de l’art inscrite aux croisements de l’érudition, de la connaissance empirique des œuvres et de la compréhension des formes saisies dans leur contexte. Le cas de François-Georges Pariset soulève par ailleurs des questions relatives à la fabrique institutionnelle de la discipline, dans le cadre universitaire de l’immédiat après-guerre jusqu’aux années 1970.

SOMMAIRE

Préface – Laurent Houssais

Avant-propos – Myriam Metayer et Adriana Sotropa

Patrimonialisation des modi operandi d’un historien de l’art  – Myriam Metayer & Adriana Sotropa

Dessiner pour mieux voir : archéologie d’une pratique ininterrompueAdriana Sotropa

  • Introduction
  • Amy, Jeanne et Mina : les « tantes de Nancy qui m’ont donné le goût de l’Art »
  • Dessiner d’après les maîtres : les débuts d’une carrière
  • Un purgatoire éternel ? Le Pariset de Georges de La Tour
  • De la pratique de l’aquarelle au stylo « Bic
  • La vie des formes selon Pariset

Un professeur à la faculté des lettres de Bordeaux (1952-1974)Myriam Metayer

  • Introduction
  • La « chaire » d’histoire de l’art moderne et contemporain : enjeux d’une dénomination
  • Les certificats d’histoire de l’art : un cadre national pour une spécificité régionale d’enseignement et de recherche
  • Liste des enseignements de François-Georges Pariset (1952-1968)
  • Aux sources du cours magistral
  • Par-delà le support pédagogique : une collection de diapositives pour un institut de  recherche

Panorama des archives : les fonds Pariset

Le fonds Pariset de l’Institut national d’histoire de l’art : une vie en archives – Sophie Derrot

Le fonds Pariset de la bibliothèque municipale de Bordeaux – Clotilde Angleys & Hélène Fleury Ameztoy

ANNEXES

Formation et carrière de François-Georges Pariset : chronologie indicative

Publications de François-Georges Pariset