Annonce de publication. Soline Morinière, Laboratoires artistiques. L’Âge d’or des musées de moulages universitaires français (1876-1914), Paris, Mare&Martin, coll. « Thèses illustrées en histoire de l’art », 2025, 590 p., 101 ill.
Cet ouvrage est la publication finale d’une thèse de doctorat soutenue à l’université Bordeaux Montaigne en 2018 sous la direction de Dominique Jarrassé professeur d’histoire de l’art contemporain : https://pariset.hypotheses.org/1596. L’ouvrage a bénéficié du soutien financier du Centre de recherches en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538), du Centre national du Livre et du Prix de Thèse du musée d’Orsay reçu en 2021.
Il met en lumière et en valeur des collections pédagogiques formées au tournant des XIXe et XXe siècles pour les enseignements de l’archéologie et de l’histoire de l’art, aujourd’hui partiellement conservées.
Dédiées à la sculpture antique, médiévale et moderne, les collections de tirages en plâtre formées dans les universités entre 1876 et 1914 sont les marqueurs de l’institutionnalisation de l’archéologie et de l’histoire de l’art en pleine réforme de l’enseignement supérieur menée par la Troisième République. Elles s’inscrivent dans une réflexion nationale et internationale sur la transmission des savoirs et sur les outils didactiques associés, au prisme de modèles étrangers, transposés et adaptés en France pour former des collections originales, uniques, véritables laboratoires d’enseignement et de recherche.
À partir d’une enquête de terrain de grande ampleur, à la fois archivistique, bibliographique et matérielle, l’auteure retrace l’émergence d’un phénomène national à la croisée d’enjeux politiques et intellectuels. En restituant leur histoire et leur contexte de création, ce travail contribue à la patrimonialisation et à la valorisation de ces collections.
Le dixième numéro de la revue exPosition, revue d’analyse des enjeux propres à l’exposition des œuvres et objets d’art, a été mis en ligne. Dirigé par Roula Matar-Perret, celui-ci porte sur les archives de vues d’exposition ; il a la particularité de contenir plusieurs contributions d’artistes contemporain·es.
Léa Tichit, Répertoire des expositions temporaires d’architecture en France (1914-1977), Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, Les Cahiers du Centre François-Georges Pariset – hors-série n° 13, 2025, 238 p.
Cet ouvrage constitue le premier répertoire des expositions temporaires d’architecture organisées sur le territoire français de 1914 à 1977, de la prise en main du média par de jeunes architectes modernes à l’institutionnalisation de la pratique et du médium. Ces manifestations aux formes, aux acteurs, aux raisons et aux enjeux divers, sont particulièrement mal connues ; pourtant, elles n’ont cessé de se multiplier à la période contemporaine, preuve d’un intérêt grandissant à l’égard de l’exposition et de l’architecture. Cet inventaire met au jour près de 350 événements intégrant l’architecture, auxquels il faut ajouter les éditions des neuf salons et expositions récurrentes. Issu d’un travail de thèse de doctorat en histoire de l’art contemporain, ce recensement inédit a été majoritairement établi à partir de la consultation systématique des principales revues spécialisées en architecture et du repérage des catalogues d’expositions dont les références sont également indiquées. Il s’agit d’un outil mis à la disposition de la communauté scientifique, ou soumis à la considération du curieux, qui peuvent l’interroger à l’aune de leurs intérêts grâce à deux index et à différentes entrées : chronologique, thématique ou encore typologique.
Léa Tichit est docteure en histoire de l’art contemporain de l’Université Bordeaux Montaigne, chercheure rattachée au Centre de recherches en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538) et membre accueilli au Laboratoire Framespa (UMR 5136 – CNRS). Dans la continuité de sa thèse de doctorat (dir. Gilles Ragot, Nicolas Meynen), ses recherches portent sur les expositions d’architecture organisées en France à la période contemporaine, sur la mise en collection du médium et sur l’institutionnalisation de la pratique.
SOMMAIRE
Léa Tichit, “Écrire l’histoire des expositions d’architecture françaises”, p. 9-14.
Naouel Nessark, Regards sur l’architecture religieuse à Alger, préface de Dominique Jarrassé, Paris, L’Harmattan, coll. “Histoire et perspectives Méditerranéennes”, 2025, 386 p.,152 ill.
Cet ouvrage explore l’architecture religieuse de la ville d’Alger durant la période coloniale. À travers une analyse détaillée des édifices, des lieux de culte et de leurs transformations au fil du temps, l’auteur interroge l’influence de l’histoire coloniale sur la construction et la perception de ces espaces. L’étude propose une lecture croisée des aspects architecturaux et cultuels, en tenant compte des contextes historique et politique de l’époque.
Ce travail met en lumière les enjeux de mémoire et de préservation des bâtiments religieux en Algérie, en soulignant leur état actuel et les défis de leur conservation dans le contexte contemporain. Le livre invite à une réflexion sur la sauvegarde et la valorisation de ce patrimoine méconnu, tout en offrant un regard critique sur les rapports entre architecture et pouvoir colonial.
Cet ouvrage, présenté par l’auteur aux éditions L’Harmattan le 22 février, est issu des recherches doctorales menées sous la direction de Dominique Jarrassé (université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset UR 538) et Mohamed Dahli (maître de conférences à l’université Mouloud Mammeri, Tizi Ouzou), voir : https://pariset.hypotheses.org/5130
Marion Lagrange, Stéphane Richemond, Expositions artistiques de l’Afrique française (1928-1956). Dictionnaire des artistes et de leurs œuvres, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, Les Cahiers du Centre François-Georges Pariset – hors-série n° 12, 2024, 34 fig., 392 p.
Les Expositions artistiques de l’Afrique française demeurent des manifestations culturelles encore méconnues. Conçues à l’initiative du gouvernement de l’Algérie, des résidences de Tunisie et du Maroc, elles sont organisées sous la houlette de personnalités actives sur ces scènes artistiques coloniales. Se déroulant durant près de trente ans, essentiellement en Afrique du Nord, elles ont regroupé des artistes actifs sur place. Beaucoup sont des métropolitains de passage ou ayant fait le choix de s’installer durablement. Figurent aussi des hommes et des femmes issus de familles de colons ou autochtones, arabes, berbères ou juifs. Si certains artistes – tels les lauréats de prix métropolitains ou de bourses de voyage – bénéficient hier et aujourd’hui d’une redécouverte, la plupart ont une faible notoriété. D’aucuns s’inscrivent dans une histoire de l’art corrélée à leur pays d’origine. Ce prisme historique éclaire sous un autre jour le souhait des organisateurs de faire acte de propagande, – politique et touristique – tout en valorisant un art qui serait « authentiquement » africain, produit par des artistes coloniaux ou non, à la suite du processus de colonisation. Les beaux-arts, par leur modernité supposée, incarnent la spécificité d’une entreprise qui ne néglige pas pour autant une dimension plus traditionnelle s’incarnant dans les arts décoratifs, voire dans ce qu’on appelait « l’art indigène ».
Conçu à partir de catalogues souvent inédits et en mains privées, cet ouvrage poursuit une recherche entreprise il y a un peu plus d’une vingtaine d’années sur les expositions et les salons coloniaux. Il prolonge la publication de dictionnaires d’artistes métropolitains ayant participé à ces manifestations. Il a pour ambition d’enrichir la documentation relative à ces artistes actifs dans les colonies françaises, tout en contribuant à construire une indispensable histoire de l’art de la colonisation.
Sommaire
Marion Lagrange, “Les Expositions artistiques de l’Afrique française (1928-1956). Du colonialisme dans l’art ?”
Stéphane Richemond, “Préambule au Dictionnaire des Expositions artistiques de l’Afrique française“
Tableau récapitulatif des Expositions artistiques de l’Afrique française
Myriam Metayer, Adriana Sotropa (dir.), Dessiner, enseigner. François-Georges Pariset (1904-1980), historien de l’art au XXe siècle, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, Les Cahiers du Centre François-Georges Pariset hors-série n° 11, 2023, 227 p., 24 euros.
Ce volume met en lumière des aspects inédits liés à la carrière et aux pratiques de François-Georges Pariset (1904-1980). Premier professeur d’histoire de l’art moderne et contemporain de la faculté des lettres de Bordeaux, Pariset est principalement connu comme l’un des spécialistes de Georges de La Tour (1593-1652) et des artistes lorrains de la Renaissance. Le traitement récent de ses archives personnelles et professionnelles, aujourd’hui conservées à la bibliothèque de l’INHA, à la bibliothèque municipale de Bordeaux ou encore à l’université Bordeaux Montaigne, permet notamment d’étudier ses enseignements et de découvrir sa production graphique. Myriam Metayer et Adriana Sotropa explorent ces deux composantes significatives des fonds d’archives, contribuant à mieux analyser les racines intellectuelles de François-Georges Pariset. Les autrices reviennent ainsi sur les traces d’une histoire de l’art inscrite aux croisements de l’érudition, de la connaissance empirique des œuvres et de la compréhension des formes saisies dans leur contexte. Le cas de François-Georges Pariset soulève par ailleurs des questions relatives à la fabrique institutionnelle de la discipline, dans le cadre universitaire de l’immédiat après-guerre jusqu’aux années 1970.
SOMMAIRE
Préface – Laurent Houssais
Avant-propos – Myriam Metayer et Adriana Sotropa
Patrimonialisation des modi operandi d’un historien de l’art – Myriam Metayer & Adriana Sotropa
Dessiner pour mieux voir : archéologie d’une pratique ininterrompue – Adriana Sotropa
Introduction
Amy, Jeanne et Mina : les « tantes de Nancy qui m’ont donné le goût de l’Art »
Dessiner d’après les maîtres : les débuts d’une carrière
Un purgatoire éternel ? Le Pariset de Georges de La Tour
De la pratique de l’aquarelle au stylo « Bic
La vie des formes selon Pariset
Un professeur à la faculté des lettres de Bordeaux (1952-1974) – Myriam Metayer
Introduction
La « chaire » d’histoire de l’art moderne et contemporain : enjeux d’une dénomination
Les certificats d’histoire de l’art : un cadre national pour une spécificité régionale d’enseignement et de recherche
Liste des enseignements de François-Georges Pariset (1952-1968)
Aux sources du cours magistral
Par-delà le support pédagogique : une collection de diapositives pour un institut de recherche
Panorama des archives : les fonds Pariset
Le fonds Pariset de l’Institut national d’histoire de l’art : une vie en archives – Sophie Derrot
Le fonds Pariset de la bibliothèque municipale de Bordeaux – Clotilde Angleys & Hélène Fleury Ameztoy
ANNEXES
Formation et carrière de François-Georges Pariset : chronologie indicative
Fruit d’un partenariat entre les Archives nationales et les Écoles nationales supérieures d’architecture, la journée d’étude sur « les archives iconographiques et audiovisuelles de la Reconstruction, de 1940 aux années 1960 », qui s’est tenue en 2021, s’inscrit dans un programme de recherche initié par le Bureau de la recherche architecturale urbaine et paysagère [BRAUP] du ministère de la Culture, intitulé « Architecture du XXe siècle, matière à projet pour la ville durable du XXIe siècle » (2016-2020).
Intitulée « Intervenir dans les logements reconstruits : de la méthodologie de recherche aux stratégies d’action », la recherche dirigée dans ce cadre par Christel Palant proposait, dans l’esprit de l’appel à projet, une articulation forte entre recherche, enseignement et stratégies d’intervention, sur un patrimoine souvent qualifié d’« ordinaire », mais qui constitue aujourd’hui une grande part de notre cadre de vie, urbain et bâti.
Ce premier état des lieux sur les sources iconographiques et audiovisuelles de la Seconde Reconstruction, disponibles dans les fonds d’archives publiques, doit permettre de donner aux chercheurs et aux professionnels œuvrant dans les territoires et les collectivités locales, une meilleure visibilité de la richesse des fonds disponibles et des possibilités qu’elles offrent, et ainsi concilier connaissance scientifique et intervention sur l’existant.
Élèves & maîtresses. Apprendre et transmettre l’art (1849-1928), sous la direction de Marion Lagrange et Adriana Sotropa, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, 2022, 127 p., 53 ill.
Existe-t-il une spécificité de l’enseignement artistique au féminin ? À la fin du XIXe siècle, un nombre croissant de femmes accèdent à une professionnalisation, de la miniature au tableau de chevalet, en passant par la gravure. Certaines envisagent la pratique artistique sans avoir la nécessité d’en vivre, mais avec tout autant d’implication, rejetant le statut d’amatrices dans lequel on voudrait les circonscrire. En outre, l’artiste comme enseignante, souvent invisibilisée, occupe une place non négligeable dans les processus d’apprentissage. Cette mosaïque de profils et de trajectoires a pu émerger par le biais d’enseignements où la différenciation sexuée et la hiérarchisation des objets sont encore prégnantes. Appréhender cette histoire nécessite une déconstruction des schémas narratifs et une refonte des conventions linguistiques, l’introduction du mot maîtresse pouvant en faire partie.
Huit approches monographiques, études de cas d’élèves femmes, de maîtres et de maîtresses, à la tonalité parfois intimiste, entendent questionner la formation auprès d’un homme ou d’une femme. Des éléments de compréhension des relations et des enjeux qui s’établissent au sein de l’atelier, dans un contexte d’émancipation féminine, y seront également apportés.
SOMMAIRE
Préface – Séverine Sofio et Julie Verlaine
Dans les coulisses de l’enseignement artistique au féminin – Marion Lagrange et Adriana Sotropa
APPRENTISSAGE(S) GENRÉ(S)
L’atelier parisien de Félix-Joseph Barrias (1822-1907) et la formation des artistes femmes – Margarida Güell-Baró
Une élève à la recherche d’un maître : Dorothy Tennant (1855-1926) et Jean-Jacques Henner (1829-1905) – Mathilde Leduc
Juliette Roche (1884-1980) à l’académie Ranson. Une émancipation au prisme des maîtres – Fériel Dridi
TRANSMISSION(S) AU FÉMININ
Delphine de Cool (1830-1921), artiste et enseignante – Dominique Lobstein
Du Muséum à l’université des arts : l’enseignement de Madeleine Lemaire (1845-1928) – Michaël Vottero
Amélie Beaury-Saurel (1848-1924) : maîtresse et “férule bienveillante” à l’académie Julian – Magdalena Illán Martín et Custodio Velasco Mesa
Gabrielle Debillemont-Chardon (1860-1957). Grande maîtresse en miniature – Camille Lesbros
Professeures “spinsters” : Constance Mary Pott (1862-1957) et Laura Sylvia Gosse (1881-1968) – Camille Belvèze
Jalons pour une histoire de l’enseignement des artistes femmes (1849-1928) – Marion Lagrange
Gilles Ragot, Maisons des bords de mer. Modernité et régionalisme en Charente-Maritime 1945-1980, Paris, Hermann, coll. “Architectures contemporaines”, 2023, 235 p., 262 ill.
Fruit d’un programme de recherche lancé et financé par le Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement de Charente-Maritime (CAUE), cet ouvrage constitue l’aboutissement de cinq années d’inventaire et de travail documentaire. Il a été récompensé du prix de l’Académie de Saintonge et du prix Pèlerin du livre régional.
Villa “Oasis”, rebaptisée villa “Boomerang” par l’usage populaire, Pierre Marmouget architecte, 9 allée Georges à Royan, 1955
Au cours des Trente glorieuses, l’émergence de la civilisation des loisirs voit se démocratiser les vacances, auparavant réservées à une frange aisée de la société. Cette profonde mutation économique et sociologique invite les architectes, mais aussi les entrepreneurs-concepteurs, à réinventer la résidence balnéaire qui, de villa cossue, devient une maison de vacances accessible au plus grand nombre. Le littoral de Charente-Maritime se révèle un riche territoire d’expérimentation, d’autant plus que la guerre a fait table rase de vastes secteurs de villégiature à Royan et dans ses communes limitrophes. L’architecture moderne, jusque-là absente des stations balnéaires – hormis dans sa déclinaison art déco -, y fait une entrée remarquée et renouvelle les codes de la villa de bord de mer, dont témoignent certains ouvrages exceptionnels. Le régionalisme, paradoxalement importé du sud-ouest basco-landais au cours des années vingt, livre également encore quelques réalisations de qualité. Toutefois, ici comme ailleurs sur tout le territoire, l’enjeu est quantitatif et la conception de la nouvelle villa balnéaire n’échappe pas à la réflexion plus large sur la production de la maison individuelle dont rêvent les Français.
Villa “Ombre blanche”, Claude Bonnefoy architecte, 70 boulevard Frédéric Garnier à Royan, 1958-1959
S’appuyant sur un corpus de 12 000 maisons identifiées dans les communes du littoral de Charente-Maritime, cet ouvrage retrace l’évolution de la villa balnéaire en simple maison de bord de mer. Il montre comment le rejet de l’architecture moderne et du régionalisme conduit dans les années soixante-dix à une banalisation des types et à la production d’une maison ordinaire, ainsi qu’à la revalorisation des caractères de l’architecture traditionnelle locale et l’invention d’une postmodernité vernaculaire créative.
SOMMAIRE
Avant-propos – Michel Gallice
I. Une maison singulière conjuguée au pluriel
Définition d’un corpus
Maison singulière et maison ordinaire
Un corpus de 12 000 maisons
II. Les derniers feux du classicisme et du régionalisme 1945-1965
Architecture balnéaire en Charente-Inférieure avant la seconde guerre mondiale
Disparition de la culture historiciste dans la villégiature d’après-guerre
Permanence et disparition du régionalisme balnéaire sur le littoral charentais
III. Une modernité inventive 1945-1965
Émergence d’une architecture balnéaire moderne
Une modernité de rupture : le secteur de Royan 1945-1960
Modernité de rupture hors du secteur de Royan
IV. La banalisation des types 1960-1980, le boom des congés payés
Artistes voyageuses. L’Appel des lointains (1880-1944), sous la direction d’Ariele Pélenc, avec la collaboration de Marion Lagrange, Paris, Édition Snoeck, 2022, 264 p.
Cet ouvrage est publié au regard de l’exposition éponyme qui se déroule au palais Lumière à Évian du 11 décembre 2022 au 21 mai 2023, puis au musée de Pont-Aven, du 24 juin au 5 novembre 2023.
Alix Aymé, Affiche L’Annam, 1930, lithographie, 110 x 76 cm, coll. Ferrier-Lacombe
Dès la fin du XIXe siècle, un nouveau contexte, généré par les premiers mouvements féministes, encourage les femmes à s’affirmer hors de l’espace domestique, et promeut l’image d’une « femme nouvelle » actrice de son destin. Leur formation académique, effectuée à l’École des beaux-arts ou dans des académies privées, permet aux artistes femmes d’acquérir un statut professionnel, d’exposer aux salons, d’obtenir des bourses de voyage, de satisfaire aux commandes des Expositions universelles ou des expositions coloniales, comme à celles des compagnies maritimes.
Parallèlement, on observe un renouveau d’intérêt pour l’orientalisme, stimulé par le tourisme d’hivernage, notamment à Biskra, et encouragé par les expositions de la Société des peintres orientalistes français auxquelles participent Marie Caire-Tonoir, Marie Lucas-Robiquet et Andrée Karpelès.
À partir des années vingt, ce sont les territoires de « la plus grande France » qui invitent de nombreuses artistes aux voyages, de l’Afrique équatoriale à Madagascar, jusqu’à la péninsule indochinoise. C’est le cas de Marcelle Ackein, Alix Aymé, Monique Cras, Marthe Flandrin, Anna Quinquaud, Jane Tercafs et Jeanne Thil. D’autres voyagent jusqu’au Tibet et en Chine, telles Alexandra David-Neel, Léa Lafugie et Simone Gouzet. Pour Denise Colomb et Thérèse Le Prat, le voyage devient le moteur d’une carrière de photographe.
L’exposition s’intéresse également aux rares artistes n’appartenant pas à la culture occidentale qui ont voyagé : les Chinoises Fan Tchunpi et Pan Yuliang venues étudier aux Beaux-Arts de Paris, puis séjournant en Europe et en Chine. Contrairement aux récits des grandes voyageuses du XIXe siècle qui parcouraient le monde, du Spitzberg au Cap Horn, les itinéraires empruntés par ces artistes suivent la carte de l’expansion hégémonique européenne, et plus particulièrement celle de la colonisation française sous la Troisième République. Le regard des artistes femmes est sans conteste différent de leurs homologues masculins. La présence de nombreux portraits indiquent leur recherche d’une proximité avec les populations rencontrées, notamment celle des femmes dans leurs vies quotidiennes, auxquelles elles ont plus facilement accès. Si cette traversée d’un monde colonisé est exempte d’une vision raciste et caricaturale, elle ne s’accompagne pas pour autant d’une remise en question de la « mission civilisatrice » de la France. Lucie Cousturier est la seule, parmi les artistes, à critiquer le système colonial. Sa vie a basculé lorsqu’elle rencontre en 1916 des tirailleurs africains, installés dans un camp militaire près de sa maison à Fréjus. Elle leur apprend bénévolement le français et se lie d’amitié avec plusieurs d’entre eux. En 1921, elle embarque à Marseille pour un voyage de dix mois, du Sénégal au Soudan français. Mes inconnus chez moi (1920) et Mes inconnus chez eux (1925) sont les récits de cette aventure humaine.
Cette exposition réunit une trentaine d’artistes et de photographes, de la « Belle Époque » à la seconde guerre mondiale, dont les itinéraires artistiques ont emprunté les routes de l’ailleurs. Le catalogue articule des essais thématiques avec des notices biographiques sur les artistes femmes qui sillonnent l’exposition.
Femmes nouvelles, nouvelles artistes
L’Orient des voyageuses
Un entre-deux-guerres en « Orient »
De Paris à Madagascar : nouveaux territoires d’exploration artistique
Du voyage à l’exil : artistes chinoises
Itinéraires asiatiques : entre exotisme et ethnographie
Les artistes
Hélène Dufau, Amélie Beaury-Saurel, Jane Dieulafoy, Virginie Demont-Breton, Marie Caire-Tonoir, Grace Ravlin, Marie-Lucas Robiquet, Andrée Karpelès, Marcelle Rondenay, Suzanne Drouet-Réveillaud, Jeanne Thil, Marguerite Barrière-Prévost, Yvonne Mariotte, Geneviève Barrier-Demnati, Renée Bernard, Zofia Piramowicz, Marthe Flandrin, Lucie Cousturier, Anna Quinquaud, Marcelle Ackein, Jane Tercafs, Suzanne Létorey-Dumond, Raymonde Heudebert, Monique Cras, Odette du Puigaudeau, Thérèse Le Prat, Pan Yuliang, Fan Tchupi, Alix Aymé, Marie-Anoinette Boullard-Devé, Denise Colomb, Suzanne Bonnal de Noreuil, Élise Rieuf, Léa Lafugie, Simone Gouzé, Alexandra David-Neel.