Archives de catégorie : Actualités

Être peintre-décorateur en province : le cas Bussière

Émile Bussière, Calliope, 1902 © Musée des Ursulines de Mâcon

Annonce de conférence. Emeline Larroudé, doctorante du CRHA, donne une conférence intitulée Être peintre-décorateur en province : le cas Bussière, le mardi 14 avril 2026, de 18h à 19h, à la bibliothèque Mériadeck de Bordeaux. L’entrée est libre et gratuite.

Les Bussière représentent une dynastie mâconnaise de peintres-décorateurs installée à Mâcon, en Saône-et-Loire, et active de la seconde moitié du XIXe à la première moitié du XXe siècle. Leur étude éclaire à la fois sur la perméabilité de statuts d’artiste et d’artisan en province, mais aussi sur les jeux de regards qui s’opèrent avec la capitale. La variété de leurs parcours reflète remarquablement les caractéristiques de la création artistique de leur époque.

Cette conférence s’intègre dans le cadre du second cycle de conférences, Du nouveau sur le passé. Actualité de la jeune recherche en archéologie, histoire et histoire de l’art, cycle organisé en 2025-2026 par Philippine Piel et Clément Piquet, deux membres du CEMMC. Le programme 2025-2026 émane toujours de doctorantes et de doctorants rattachés à trois unités de recherche de l’université Bordeaux Montaigne : Ausonius, le CEMMC et le CRHA F.-G. Pariset. Les conférences sont destinées à un public large et diversifié.

Bordeaux, Paris, Rome, New York… La tradition réaffirmée du grand décor durant l’entre-deux-guerres

Paquebot « Île de France » C.G.T. – Le Salon Mixte, carte postale (détail), coll. part.

Appel à communication. Dans la continuité de l’atelier qui avait donné lieu en 2020 à la publication Une tradition révolutionnaire. Les arts figuratifs de Rome à Paris 1905-1940 et à l’occasion de l’exposition Jean Dupas & Co. Le grand Art déco (musée des Beaux-Arts de Bordeaux, 26 juin-29 novembre 2026), le musée des Beaux-Arts de Bordeaux, le département d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis et le centre de recherche en histoire de l’art F.-G. Pariset (université Bordeaux Montaigne), ont souhaité organiser un colloque international, qui se tiendra à Bordeaux, à l’auditorium de la bibliothèque Mériadeck (85 cours Maréchal Juin), le jeudi 5 et le vendredi 6 novembre 2026.

Ce colloque international se propose d’explorer la dynamique paradoxale de la tradition : la résistance au modernisme développée par certains artistes formés dans le cadre officiel de l’École des beaux-arts se conjugue en effet à des propositions d’évolution se traduisant tout particulièrement par un investissement dans le grand décor, qu’il s’agisse de bâtiments publics, de paquebots ou de pavillons d’exposition.

Le parcours même de Jean Dupas – de Bordeaux à Paris, Rome et New York – est exemplaire de cette dynamique, stimulée par des circulations et échanges, qui produit un art difficile à qualifier pour les critiques et les historiens. En témoignent notamment les grands programmes décoratifs auxquels il est associé, en particulier la Bourse du travail de Bordeaux (1938). Le rôle de certains architectes comme Expert, d’Welles, Roux-Spitz, Carlu ou Beaudouin, est central dans la réunion du groupe d’artistes qui, autour de Dupas et de ses amis, dont plusieurs comme lui sont Prix de Rome, prend part à l’élaboration d’un « art décoratif ». De même le cadre des expositions nationales ou internationales est essentiel pour ce type de productions, parfois éphémères.

Ces artistes, rejetant les avant-gardes aussi bien que la routine académique, tentent d’ouvrir une voie alternative privilégiant une évolution fondée sur les principes fondateurs de l’École tout en adoptant des stylisations et des déformations assez maniéristes, qui sont une des bases de ce que l’on qualifie parfois comme « peinture Art Déco », notion en vérité réductrice. Si certains ont pu y voir un « classicisme décoratif » (Arsène Alexandre), il apparaît bien que cet art échappe aux catégories convenues.

Ces tendances sont concomitantes en France, en Italie et en Amérique du Nord. Ne serait-ce pas aussi parce que les plus actifs de ces défenseurs d’une tradition vivante ont été formés à Rome ? Les perspectives de ce colloque doivent s’élargir aux États-Unis où la pratique du grand décor et le culte de la notion de tradition, de l’American Renaissance à l’American Scene, structurent une fraction notable du champ artistique dans une relation d’attraction/répulsion avec l’Europe. Parmi les illustrations possibles de ce phénomène, citons les pensionnaires de l’American Academy in Rome, les exposants de l’Architectural League de New York ou bien encore Thomas Hart Benton, dont le langage plastique doit beaucoup aux décorateurs de la Renaissance italienne.

L’hypothèse centrale de ce colloque n’est pas tant la recherche d’« influences » que celle d’affinités, plastiques et idéologiques, et de convergences entre les artistes passés par la Villa Médicis ou l’American Academy, certains artistes italiens du Novecento comme Sironi, ou des artistes italiens spécialisés dans la peinture murale, comme Ferrazzi, Campigli ou Cagli, qui présentent les mêmes aspirations et traitent de thèmes communs.

Axes du colloque

  • Dupas, ses amis : positionnement artistique et idéologique, exemples de grands décors, dont évidemment ceux de Bordeaux, en privilégiant certains ensembles encore peu étudiés.
  • Artistes italiens et américains qui ont exprimé ces tendances prioritairement à travers le grand décor, en envisageant leur formation et les cadres de leurs productions, car l’entre-deux-guerres est marquée par des « grands » programmes politiques explicites.
  • Tentative de qualifier ces productions à travers leurs options tant plastiques qu’idéologiques, les catégories proposées à ce jour par l’historiographie, néo-classicisme, Retour à l’ordre, etc. ou même Art Déco s’avérant peu convaincantes.

Les propositions (350 mots au maximum), rédigées devront être envoyées au plus tard le 30 mai 2026, accompagnées d’une courte bio-bibliographie à :

patrizia.celli@villamedici.it

laurent.houssais@u-bordeaux-montaigne.fr

m.wymbs@mairie-bordeaux.fr

Les participants recevront une réponse le 30 juin 2026.

Les communications devront durer 25 minutes au maximum.

Ce colloque international est destiné à la publication, après examen des manuscrits par le comité scientifique.

Pour télécharger l’appel : appel_colloque_grands_decors

Comité scientifique

Sophie Barthélémy, directrice du musée des Beaux-Arts de Bordeaux

Alessandro Gallicchio, maître de conférences, Sorbonne Université, directeur du département d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis

Laurent Houssais, maître de conférences, université Bordeaux Montaigne, directeur du centre de recherche en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538)

Laura Iamurri, professeure, Università degli Studi, Roma Tre

Dominique Jarrassé, professeur honoraire associé, université Bordeaux Montaigne, professeur à l’École du Louvre

Pierre Sérié, maître de conférences hdr, université Clermont-Auvergne, Clermont-Ferrand

Margaux Wymbs, conservatrice des collections XIXe-XXe au musée des Beaux-Arts de Bordeaux

Comité d’organisation

Alessandro Gallicchio, maître de conférences, Paris Sorbonne, directeur du département d’histoire de l’art de l’Académie de France à Rome

Laurent Houssais, maître de conférences, université Bordeaux Montaigne, directeur du centre de recherche en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538)

Margaux Wymbs, conservatrice des collections XIXe-XXe au musée des Beaux-Arts de Bordeaux

Charles de Wailly à l’oeuvre

Charles De Wailly, Temple de l’Amitié, 1782. Albertina, Vienn

Annonce de journée d’étude. Faisant suite à l’appel à communication lancé en juin dernier, cette journée d’étude est organisée par le Criham (université de Poitiers) et le CRHA F.-G. Pariset (université Bordeaux Montaigne), avec le soutien du Ghamu dans le cadre du master histoire, civilisation et patrimoine.

Cette journée, qui se tiendra le jeudi 2 avril à Poitiers, faculté des sciences humaines et arts, 8 rue René Descartes, bât. E 17, salle 103, a été organisée et coordonnée par Marie-Luce Pujalte-Fraysse (université de Poitiers, Criham) et Alexia Lebeurre (université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset).

Entrée libre et ouverte à tous dans la limite des places disponibles.

La journée se tiendra aussi en visioconférence. Lien de connexion : https://univ-poitiers.webex.com/meet/marie.luce.pujalte.fraysse

PROGRAMME

10h – Marie-Luce Pujalte-Fraysse (université de Poitiers), Introduction

10h15 – Daniel Rabreau (université Panthéon-Sorbonne), Pour un portrait moral de l’architecte

 Au service des élites européennes

11h – Bertrand Gautier (Galerie Talabardon et Gautier, Paris), Dessins inédits autour des décors du grand Salon du palais Spinola de Gênes 

11h30 – Pause

11h45 – Dirk Van de Vijver (université d’Utrecht), Historiographie critique sur De Wailly en Belgique. Limites et perspectives

12h15 – Amalia Papaioannou (université Harokopeio) – Archéologie, érudition et promotion professionnelle : les projets de fabriques pour le parc d’Enghien de Charles De Wailly

Le milieu professionnel

14h30 – Delphine Desbourdes (centre de recherche du château de Versailles), Une exception dans le mécénat du duc d’Aiguillon : la commande de la chaire de Saint-Sulpice à Charles De Wailly

15h – Adeline Rege (université de Strasbourg), Camarades d’études, confrères, concurrents ? Les relations entre Charles De Wailly et Simon-Louis Du Ry

15h30 – Pause

15h45 – Sigrid de Jong (ETH Zurich), Suspendu dans l’air : échanges sur le mouvement dans l’architecture entre De Wailly, Chambers et Le Roy

16h15 – Aurore Walter (université de Poitiers), Au cœur du chantier : le cercle professionnel de Charles De Wailly aux Ormes

16h45 – Hélène Rousteau-Chambon (Nantes Université), Charles De Wailly, un académicien comme les autres ?

17h15 – Alexia Lebeurre (université Bordeaux Montaigne), Conclusion

Pour télécharger le programme : Programme JE De Wailly

 

LES RESEAUX

Harold Harvey, The Critics, 1922. Huile sur toile, 98 x 75 cm., Creative Commons 0, @Birmingham Museum

Annonce de journée d’étude. Les doctorantes et doctorants du CRHA F.-G. Pariset organisent une journée d’étude sur « Les Réseaux », le vendredi 27 mars, à la bibliothèque universitaire Droit Lettres, 4 avenue Denis Diderot, Pessac, salle 608. L’entrée est libre et gratuite.

PROGRAMME

 9h00

Introduction par Laurent Houssais et Myriam Métayer

Emeline Larroudé, Le réseau Bussière ou les ramifications d’une dynastie d’artistes (XIXe-XXe siècle)

Gabriele Romani, Réseaux d’ateliers et collusion créative : le rôle actif des modèles italiens à Paris (1850-1920)

Cora Hopkins, Exposer ensemble : initiatives collectives et internationales des peintres roumaines (1916-1939)

13h00

Iris Mansot, De l’importance des galeries pour l’intégration de certaines artistes femmes dans l’abstraction lyrique (1953-1965)

Catherine Macchi, Cloti Ricciardi et Suzanne Santoro, deux artistes féministes aux marges du milieu de l’art italien dans les années 1970

François Trahais, La Côte d’Azur dans l’histoire de l’art conceptuel : un discret pôle d’influences (1972-1992)

Clémentine Aïqui Reboul Paviet, Comedian (2019) de Maurizio Cattelan : le monde de l’art contemporain face aux réseaux sociaux et aux nouveaux médias

15h45

Table ronde avec les masterants et masterantes du master recherche en histoire de l’art, université Bordeaux Montaigne, département d’histoire de l’art et d’archéologie

Pour télécharger l’affiche-programme : Les_réseaux_affiche_programme

“Peindre comme un homme”, une réponse pour être artiste femme dans l’abstraction lyrique ? L’exemple d’Huguette Arthur Bertrand (1920-2005)

Annonce de conférence. Iris Mansot, doctorante du CRHA, donne une conférence intitulée “Peindre comme un homme”, une réponse pour être artiste femme dans l’abstraction lyrique ? L’exemple d’Huguette Arthur Bertrand (1920-2005) le mardi 10 mars 2026, de 18h à 19h, aux archives départementales de la Gironde (72-78 cours Balguerie Stuttenberg, Bordeaux). L’entrée est libre et gratuite.

Portrait d’Huguette Arthur Bertrand, v. 1955

En 1962, sur la première chaîne de l’ORTF, Huguette Arthur Bertrand déclare vivre comme un homme et peindre donc comme un homme. Que nous dit ce propos sur la situation des artistes femmes dans l’abstraction lyrique des années 1950 en France ? À partir de cette déclaration, la présentation interrogera la relation entre la pratique picturale de Huguette Arthur Bertrand et les stéréotypes de genre, tant du point de vue de ses déclarations que de la réception critique de son œuvre.

Cette conférence s’intègre dans le cadre du second cycle de conférences, Du nouveau sur le passé. Actualité de la jeune recherche en archéologie, histoire et histoire de l’art, cycle organisé en 2025-2026 par Philippine Piel et Clément Piquet, deux membres du CEMMC. Le programme 2025-2026 émane toujours de doctorantes et de doctorants rattachés à trois unités de recherche de l’université Bordeaux Montaigne : Ausonius, le CEMMC et le CRHA F.-G. Pariset. Les conférences sont destinées à un public large et diversifié.

L’atelier d’une artiste spoliée : Chana Orloff (1888-1968)

Annonce de conférence. Selena Gisca donne une conférence intitulée “L’Atelier d’une artiste spoliée : Chana Orloff (1888-1968)”,  le jeudi 5 février, de 18h à 19h, dans l’auditorium de la bibliothèque Mériadeck. L’entrée est libre et gratuite.

Cette conférence s’intègre dans le cadre du second cycle de conférences, Du nouveau sur le passé. Actualité de la jeune recherche en archéologie, histoire et histoire de l’art, cycle organisé en 2025-2026 par Philippine Piel et Clément Piquet, deux membres du CEMMC. Le programme 2025-2026 émane toujours de doctorantes et de doctorants rattachés à trois unités de recherche de l’université Bordeaux Montaigne : Ausonius, le CEMMC et le CRHA F.-G. Pariset. Les conférences sont destinées à un public large et diversifié.

“Le moment 1925” : Le Corbusier. Urbanisme, architecture, peinture, “arts décoratifs”, édition

Annonce de colloque international. Le CRHA, par le biais de Gilles Ragot, professeur émérite de l’université de Bordeaux Montaigne, contribue à l’organisation du colloque international “Le moment 1925” : Le Corbusier. Urbanisme, architecture, peinture, “arts décoratifs”, édition, qui se tiendra à la fondation Maison du Brésil, Cité internationale universitaire de Paris, les 21 et 22 janvier 2026.

Le pavillon de L’Esprit Nouveau de Le Corbusier et Pierre Jeanneret à l’Exposition des Arts décoratifs modernes et industriels et modernes de Paris 1925. Au premier plan “Le joueur de guitare” de Jacques Lipchitz. (c) FLC:  L2-13-15.

Alors qu’en 1925, Le Corbusier (avec Pierre Jeanneret) présente au sein de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes une œuvre affichée comme « une synthèse totale de toutes [ses] recherches » mais aussi comme « un pavé au milieu des arts décoratifs » – le Pavillon de l’Esprit Nouveau –, ce que l’on choisit de nommer le « Moment 1925 » peut être plus largement considéré comme un espace-temps fondamental dans l’œuvre et la pensée de l’architecte pluriel et de son Atelier. Moment d’aboutissement de recherches et de réflexions menées depuis parfois plus de quinze années sur les questions architecturales, urbanistiques, « décoratives », picturales ou éditoriales, il est aussi en conséquence un nouveau commencement pour l’artiste qui jouit alors d’une notoriété grandissante en France et au-delà, et débute un amendement à ses principes ou parfois leur révision : un moment de bascule. Ce moment de bascule marque un temps de recherches parfois contradictoires où équilibre et mouvement vers de nouveaux programmes ou théories dialoguent. Il ne possède pas de bornes chronologiques strictes, mais mouvantes selon l’objet analysé ou l’analyse elle-même, tels des cercles variablement définis par les branches d’un compas ; communément associé à un « Esprit Nouveau », ce moment en démultiplie les incarnations et les interprétations tout en les franchissant pour trouver diverses caractérisations.

Pour plus d’informations  : PROGRAMME_LE_MOMENT_1925

Le catalogue d’exposition et les galeries d’art

Appel à communication. Cette journée d’étude, qui se tiendra les 4 et 5 juin 2026 à Lyon, s’inscrit dans le cadre d’une série de manifestations scientifiques consacrées depuis 2023 à l’étude du catalogue d’exposition comme objet d’étude en soi, dans ses dimensions historique, matérielle et culturelle. Après avoir défini cet objet éditorial dans sa diversité (L’exposition à l’ouvrage. Histoire, formes et enjeux du catalogue d’exposition, 2023, publication 2025), envisagé son rapport à l’histoire (Le catalogue d’exposition : un objet dans l’histoire, 2024), puis avoir examiné les relations que les artistes entretiennent avec lui (Les artistes face au catalogue d’exposition, 2025) et le rôle du catalogue d’exposition dans les institutions hors beaux-arts (Autres objets, autres enjeux ? Les catalogues d’exposition hors du champ des arts visuels, 2025), cette cinquième journée propose d’explorer un autre champ essentiel : celui des galeries d’art.

Lieu d’exposition, d’expérimentation curatoriale, espace marchand et souvent lieu d’édition, la galerie d’art occupe une position singulière dans la production et la diffusion du catalogue d’exposition. En ce sens, elle représente un terrain privilégié pour étudier les rapports entre création artistique, marché, critique et édition.

Cette journée d’étude vise à interroger la manière dont les galeries d’art, du XIXᵉ au XXIᵉ siècle, ont contribué à façonner les formes, les usages et les significations du catalogue d’exposition, à travers des approches historiques, économiques, sociologiques, esthétiques ou éditoriales. Elle s’ouvrira à une géographie et une temporalité larges, incluant les galeries d’art ancien, d’art « primitif », d’art décoratif, de design ou d’art contemporain, à une échelle mondialisée.

Seront notamment bienvenues les propositions qui aborderont les axes suivants, sans que ceux-ci soient exclusifs :

Économie et politiques du catalogue d’exposition des galeries
Quelles logiques marchandes, quels modèles éditoriaux et quelles stratégies de légitimation se jouent dans la production de catalogues conçus pour accompagner la présentation des artistes et/ou des ateliers, mais aussi pour en promouvoir et en vendre l’œuvre ?  Quelle place ces publications occupent-elles dans la stratégie commerciale d’une galerie dans son activité intra et hors les murs (par exemple aujourd’hui dans les foires) ? Quel rôle jouent-elles pour les acheteurs/×ses et collectionneur×ses ? Comment la place du catalogue d’exposition change-t-elle selon le modèle économique adopté par la galerie ? Ces enjeux ont-ils une incidence sur la forme même du catalogue ? Des formes de publication alternatives au catalogue ont-elles été privilégiées par des galeries ? Les coéditions de catalogues galeries sont-elles fréquentes pour les galeries ?

Auteurs/rices, prescripteurs/rices et collaborations
L’idée d’une collaboration étroite qui serait installée dès la seconde moitié du XIXᵉ siècle entre marchands et critiques d’art afin de légitimer et de promouvoir les artistes représenté/es dans les galeries (le système « marchand/critique » théorisé notamment par H. et C. White) a récemment été nuancée dans sa chronologie. Pour autant, les auteurs/rices des textes figurant dans les catalogues deviennent bien partie prenante des stratégies mises en œuvre autour de ces objets éditoriaux.
Dès lors, dans quelle mesure l’étude des catalogues d’exposition peut-elle permettre d’interroger le fonctionnement et la chronologie de ce système « marchand-critique » ? Quelle place occupent alors les critiques, historiens/nes de l’art, galeristes ou artistes qui signent les textes de catalogue ? Quelle autorité ou quel pouvoir prescriptif leur est conféré ? Comment, en retour, peuvent se redessiner les rapports de force ou les complicités entre galeries et artistes et/ou ateliers dans la conception éditoriale du catalogue d’exposition ? La place d’un/e artiste dans la conception d’un catalogue est-elle différente pour une exposition dans une galerie et dans un musée ?

Éditions de galeries et innovations formelles
La galerie d’art peut être envisagée comme un véritable laboratoire   d’expérimentation, non seulement en matière de nouveautés artistiques, mais aussi dans les modes d’accrochage et de présentation des œuvres. Le catalogue d’exposition, prolongement éditorial de cette dynamique, devient alors à son tour un terrain d’exploration formelle et graphique, un laboratoire éditorial où se développent des démarches novatrices. Certaines galeries sont ainsi allées jusqu’à créer leur propre maison d’édition.
Quelles expérimentations typographiques, graphiques ou narratives émergent dans ces catalogues ? La liberté graphique est-elle plus grande que pour des catalogues d’exposition muséaux ? Dans quelle mesure ces publications participent-elles à la construction d’une identité visuelle et symbolique des galeries elles-mêmes ?

Circulations, réseaux et historiographie
Alors que les musées sont considérés comme des lieux de légitimation de l’œuvre d’art et leurs expositions comme les jalons d’une histoire de l’art, les catalogues participent non seulement à la reconnaissance des artistes mais également à la construction d’une histoire de l’art. Quelles en sont les modalités et les enjeux ?  Comment les catalogues de galeries s’inscrivent-ils dans la recherche de provenance et comment y participent-ils ? Enfin, alors que les galeries proposent un maillage territorial spécifique qui n’est pas forcément celui des musées, alors que les succursales contribuent à poser différemment la question des circulations artistiques, quelle place accorder aux catalogues d’exposition dans les approches transnationales et dans les études sur la mondialisation du marché de l’art ?

Modalités de soumission

Les propositions de communication (3 000 signes maximum, espaces compris), accompagnées d’une courte notice biographique, sont à envoyer avant le 27 février 2026 aux adresses suivantes : alice.ensabella@univ-grenoble-alpes.fr ; marie.gispert@univ-grenoble-alpes.fr

Les communications pourront être présentées en français ou en anglais.
La journée se tiendra les 4 et 5 juin 2026 à la MSH de Lyon.

Comité d’organisation

Alice Ensabella (université Grenoble Alpes / LARHRA)

Mica Gherghescu (Centre Pompidou, bibliothèque Kandinsky)

Marie Gispert (université Grenoble Alpes / LARHRA)

Hélène Trespeuch (université Bordeaux Montaigne, CRHA François-George Pariset)

Comité scientifique 

Felicity Bodenstein (Sorbonne Université / Centre André Chastel)

Alice Ensabella (université Grenoble Alpes / LARHRA)

Mica Gherghescu (Centre Pompidou, bibliothèque Kandinsky)

Marie Gispert (université Grenoble Alpes / LARHRA)

Camille Mestdagh (Mobilier National)

Nathalie Moureau (université Paul Valéry Montpellier 3 / ART-Dev)

Hélène Trespeuch (université Bordeaux Montaigne, CRHA François-George Pariset)

Julie Verlaine (université de Tours / CETHIS)

Autres objets, autres enjeux ? Les catalogues d’exposition hors du champ des arts visuels

Annonce de journée d’étude. Faisant suite à l’appel à communication lancé au printemps dernier (https://pariset.hypotheses.org/7121),  cette journée d’étude internationale, co-organisée par Marie Gispert (université Grenoble Alpes, LARHRA) et Hélène Trespeuch (université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset), se tiendra à Grenoble les 6 et 7 novembre 2025.

La participation se fait sur inscription, dans la limite des places disponibles, écrire à : marie.gispert@univ-grenoble-alpes.fr / helene.trespeuch@u-bordeaux-montaigne.fr

PROGRAMME

Jeudi 6 novembre 2025 – Université Grenoble Alpes, auditorium de la Bibliothèque Joseph-Fourier, 1, place Centrale, 38 400 Saint-Martin-d’Hères

De l’écrit à l’écrit ? Livres et littérature dans le catalogue d’exposition -Modération : Marie Gispert (université Grenoble Alpes / LARHRA)

14h00 – William Trouvé (université Lumière Lyon 2 / IHRIM), À quoi servent les catalogues d’exposition de livres patrimoniaux ? Le cas de trois bibliothèques municipales classées du Val de Loire (1923-2019)

14h30 – Dominique de Font-Réaulx (musée du Louvre), Comme les arts visuels, la littérature – histoire d’un projet, le catalogue de l’exposition « EXILS, regards d’artistes », 2024

15h00 – David Martens (université de Louvain), Visualiser la création écrite. Les « catalogues » des expositions de l’IMEC

15h30 – Discussion

16h00 – Pause

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Penser le catalogue d’exposition pour des objets non artistiques -Modération : Florence Andreacola, Groupe de recherche sur les enjeux de la communication (GRESEC)

16h30 – Camille Béguin et Nicolas Navarro (université de Liège), Quel catalogue pour l’écriture expographique de la recherche ?

17h00 – Claire Blandin et Alexie Geers (LabSIC/Université Sorbonne Paris Nord), Les catalogues du Salon des Arts Ménagers, 1926-1983

17h30 – Discussion

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Vendredi 7 novembre 2025 – Musée dauphinois, 30 rue Maurice Gignoux, 38 000 Grenoble

9h30 – Olivier Cogne (Musée dauphinois), accueil et introduction

L’ouvrage accompagnant l’exposition comme espace collaboratif et militant – Modération : Joëlle Le Marec (Museum national d’histoire naturelle)

9h45 – Natacha Cauvin (Beaux-Arts de Marseille) et France Bourboulon (Mucem, Marseille), Faire catalogue d’expériences humaines et sociales. « Barvalo » et « VIH/sida », deux expositions collaboratives au Mucem

10h15 – Floriane Morin (musée d’Ethnographie de Genève), Préférer le contenu web au livre : l’exemple de « Mémoires. Genève dans le monde colonial »

10h45 – Marie-Christine Hergault (Cité des sciences et de l’industrie, Paris), « En direct avec les scientifiques », retour d’expérience d’une publication inédite post-exposition

11h15 – Discussion

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Pour télécharger le programme : Programme autres objets

 

“Grands maîtres”?! Démocratisation de l’art et dé/construction des canons (XIXe-XXIe siècles)

Annonce de journée d’étude. Suite à l’appel à communication lancé en décembre 2024, cette journée d’étude internationale se tiendra le 9 octobre prochain. Elle sera précédée d’une projection-rencontre.  

S’inscrivant dans le cadre du projet de recherche « MediAVitae – Une approche médiagraphique des “vies d’artistes”. Pour une histoire de la démocratisation de l’art (XIXe-XXIe s.) », porté par Myriam Metayer, elle fait suite au workshop international « Monographies d’artistes et partage des savoirs (XIXe-XXIe s.). Corpus et enjeux » qui s’est tenu le 11 juin 2025, à l’université Bordeaux Montaigne. Cette journée d’étude internationale bénéficie du soutien financier de l’université Bordeaux Montaigne.

 

PROGRAMME


Mercredi 8 octobre – Cinéma La Lanterne, 151 bvd Albert 1er (barrière de Bègles), Bègles

20h00 – Projection-rencontre autour du film La vie passionnée de Vincent van Gogh de Vincente Minnelli (1956) présenté par Nicolas Labarre, professeur de civilisation américaine (UBM)


Jeudi 9 octobre – Auditorium du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, 5  Parvis Corto Maltese, Bordeaux

8h30 – Accueil

9h00 – Ouverture et introduction par Marion Lagrange et Myriam Metayer, La « légende de l’artiste » en culture médiatique

Les collections monographiques de vulgarisation : une fabrique des canons – Modération : Myriam Metayer

9h30 – Friederike Kitschen, chercheuse indépendante, Making Masters for the Masses. Popular Series of Artist Monographs and the Book Club Business after 1945

10h00 – Hélène Trespeuch, professeure d’histoire de l’art contemporain (UBM), Les pionniers de l’art abstrait dans les collections de fascicules

10h30 – Discussion

10h45 – Pause

La bande dessinée : les vies d’artistes au prisme d’un média artistique – Modération : Marion Lagrange

11h00 – Adriana Sotropa, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain (UBM), Reconstruire le récit biographique pour le grand public ? Camille Claudel, héroïne de BD

11h30 – Table ronde : Que fait la bande dessinée à l’histoire de l’art ? avec Clara Berdot, docteure en littératures comparées (Paris Est Créteil), Benoît Preteseille, auteur et éditeur de bande dessinée, et Margot Renard, docteure en histoire de l’art (université de Tours)

12h15 – Discussion

12h30-14h00 – Pause

Devenir maître : quels objets et récits de légitimation ? – Modération : Hélène Trespeuch

14h15 – Helena Lamouliatte-Schmitt, maîtresse de conférences en culture visuelle américaine (UBM), Andrew Wyeth (1917-2009) ou comment définir un grand maître américain

14h45 – Zouina Ait Slimani, docteure Ès Lettres (UCO Angers), Jawed Salim (1919-1961), « père de l’art moderne irakien » : supports et récits d’une construction

15h15 – Discussion

15h30 – Pause

Institutions et démocratie culturelle : quelles histoires d’artistes derrière les œuvres ? – Modération : Sophie Barthélémy, directrice du MusBA

16h00 – Irene Baldriga, Professeur associé en muséologie (Sapienza Università di Roma), Mythe des « grands maîtres » versus méthode contextuelle dans les récits expositifs

16h30-17h15 – Table ronde : Nouveaux imaginaires : médias et démocratisation de l’art contemporain, l’exemple du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA avec Iloé Lafond, chargée de projets scolaires et de l’enseignement supérieur, Elfi Turpin, directrice, et Cyril Vergès, chargé des éditions et de la documentation

Pour télécharger le programme : JE Grands maîtres_programme

Comité d’organisation

Marion Lagrange : marion.lagrange@u-bordeaux-montaigne.fr

Myriam Metayer : myriam.metayer@u-bordeaux-montaigne.fr

Comité scientifique

Irene Baldriga, Sapienza Università di Roma

Friederike Kitschen, chercheuse indépendante

Marion Lagrange, CRHA F.-G. Pariset, université Bordeaux Montaigne

Myriam Metayer, CRHA F.-G. Pariset, université Bordeaux Montaigne

Hélène Trespeuch, CRHA F.-G. Pariset, université Bordeaux Montaigne