Tous les articles par François Georges Pariset

Annual International Conference – Mapping in times of war – Military cartography through the ages up to World War I

Saturday 6 December 2014 (9.30 – 16.30)

Brx

Royal Library of Belgium, Brussels

  • Cartography during sieges of cities in the 16th and 17th century: Northern France and the Low Countries by Prof. Piet Lombaerde, Universiteit Antwerpen
  • The map as war correspondent. Maps and news prints from 16th century Italy by Dr. Karen De Coene, researcher at the Geography Department of Universiteit Gent
  • The remains of the portfolio with personal maps of Vauban in Lille by Prof. Philippe Bragard, Université catholique de Louvain
  • Scenes of the War to Come: French Military Mapping and the Iconography of Mock Sieges in the Eighteenth and Nineteenth Centuries” by Prof. Emilie d’Orgeix, Université Bordeaux-Montaigne
  • Men, Maps, Myths – The U.S. Army Corps of Topographical Engineers by Prof. Imre Demhardt, University of Texas at Arlington

Members and ICA participants free, otherwise EUR 10.00

Optional lunch about EUR 30.00

 

Please register at http://www.bimcc.org/bimcc-programme.htm

Royal Library of Belgium, Keizerslaan / Boulevard de l’Empereur 4, Brussels

(near the Central Station)

Appel à Communication : L’art des villes

COLLOQUE INTERDISCIPLINAIRE Scientifique et artistique

Jeudi 29, vendredi 30, samedi 31 janvier 2015

Cap Sciences, Bordeaux
 

Porteurs : Patrick BAUDRY, Pr et Cécile CROCE, MCF HDR

Ce colloque accueillera des invités extérieurs en conférences et des enseignants-chercheurs, doctorants, artistes en tables rondes. Il fera l’objet d’une publication dans un numéro spécial de la revue Figures de l’Art (Comité de lecture international). Le présent appel à communication s’adresse à tout doctorant de L’Ecole Doctorale de l’Université Bordeaux Montaigne travaillant sur le sujet et susceptible de participer à une table ronde puis de proposer un texte pour publication.

Envoyer vos propositions sous la forme d’un texte de 4000 signes espaces compris et d’une courte biobibliographie avant le 31 octobre 2014.

 

Argument :

L’expression “art de ville” propose de considérer la ville comme un être vivant, qui cherche à se parer, à se faire beau mais aussi à inscrire son devenir dans une élaboration active fondée sur la mise en place de projets. Elle implique la prise en compte des processus, et projets, gestes et pratiques économiques ou politiques qui distinguent l’esthétique d’une ville. L’« art des villes » est l’art de « se designer » en ville, belle et agréable à vivre pour ses citoyens comme pour ses visiteurs. Les artistes y sont sollicités ; or, ils peuvent se révéler fort critiques et engager à repenser les atmosphères urbaines qu’ils informent.

Si “la ville” semble de plus en plus se confondre avec la société elle-même — tout se passant comme si la construction urbaine équivalait à la production sociale ou encore comme si le devenir des villes permettait l’analyse d’une société en train de se faire — la mise en esthétique du cadre urbain apparaît comme l’une des données majeures de l’aménagement contemporain. Le “décor” ne se perçoit plus comme une spatialité d’illustrations : l’environnement se traite comme ce milieu qui doit générer des modalités perceptives et produire des ambiances. La question de l’ornementation en particulier doit être repensée.

L’esthétique comporte des enjeux majeurs en termes économiques : le traitement des centres villes et les soins apportés à la ville muséale ont, par exemple, des effets sur l’attractivité touristique. 

C’est aussi une vision des manières de vivre ensemble qui se trouve engagée par des politiques d’éclairage, la sollicitation d’un geste artistique, et, plus globalement, une logique de la recentration comme on peut l’observer dans l’ensemble des villes contemporaines.

Un mode de consensualité semblerait s’affirmer, liant l’appréciation d’un cadre de vie au sentiment d’une appartenance culturelle et à la pratique d’une citoyenneté. Cette esthétisation ne suffirait pas à rassembler les individus sociaux qui sont censés constituer la ville si ceux-ci sont eux-mêmes en grandes disparités, enfermés dans le fonctionnalisme de la ville hyper industrielle, voire coupés de l’ancrage au réel.

Il faut toutefois analyser de plus près ce qui relèverait d’une esthétisation généralisée. Ce sont en fait des pratiques plurielles (non seulement monuments et sculptures, mais aussi street-arts, actions participatives et performatives, installations, ou encore design urbain), éventuellement divergentes ou contradictoires, qu’il faut prendre en compte. Arts transgressifs ou bien au contraire constitutifs d’un véritable sens du vivre ensemble ? Qu’est ce qui fait l’art vivant des villes qui se distinguent des villes d’art qui ressemblent à des villes-musées –morgues ?

Dans la volonté de faire émerger de nouvelles compétences d’analyse concernant “le domaine” des arts et l’anthropologie urbaine, ce colloque veut mettre en exergue la notion d'”ambiance” et dépasser les représentations de sens commun que cette expression peut véhiculer en tenant compte également des pratiques artistiques urbaines citoyennes. Ainsi, l’ambiance est entendue comme ce qui, déployé à l’intersection du produit et de la personne, permet de générer des manières d’être à la ville qui font trace et s’offrent à l’appropriation collective.

Ce colloque réunit des enseignants-chercheurs, des artistes (architectes, plasticiens, designers, performeurs, artistes son, photographes) et des responsables de collectivités territoriales qui, en interrogeant la place des arts dans la ville, analysent les manières contemporaines de “faire ville”. Ce sont les questions de l’esthétisation, de l’urbanité et des ambiances qui seront abordées.

 

Contact : cecile.croce@iut.u-bordeaux3.fr

Colloque international : FORTIFIER LA MONTAGNE XVIIIe-XXe siècles‏

HISTOIRE, RECONVERSION ET NOUVELLES PERSPECTIVES DE MISE EN VALEUR DU PATRIMOINE MILITAIRE DE MONTAGN

aff-meynen_1412684557688-jpgToulouse 13 et 14 novembre 2014

COLLOQUE INTERNATIONAL
sous la direction scientifique d’Émilie d’Orgeix (Bordeaux – Montaigne) et de Nicolas Meynen (Toulouse – Jean Jaurès)

Quelle connaissance avons-nous aujourd’hui des fortifications de montagne (Pyrénées, Alpes, Jura, Vosges) et des documents historiques qui leur sont liés ? Comment les ingénieurs se sont-ils adaptés à l’anatomie si particulière de la montagne ? Comment construire en montagne, avec quels matériaux et dans quelles conditions ? Quelle délicate dialectique entre tradition vernaculaire et invention formelle et technique s’est mise en place ? Comment camoufler les ouvrages aux yeux des ennemis ? Et enfin, comment aujourd’hui conserver, mettre en valeur, faire vivre et connaître ces ouvrages aux typologies très variées, souvent difficiles d’accès et fragilisés par des conditions climatiques rigoureuses ?

Durant deux journées, ce colloque international organisé en collaboration entre les universités de Toulouse – Jean Jaurès et de Bordeaux-Montaigne, explorera ces diverses
questions à la lumière de cas d’études français et européens.


Programme :


Jeudi 13 novembre  2014  – Maison de la Recherche, Université Toulouse – Jean Jaurès, salle D29


10h00
 Introduction générale par Emilie d’Orgeix et Nicolas Meynen

SESSION 1. L’INTELLIGENCE DU TERRITOIRE
Présidence : Benoît Melon (Conseiller pour l’Architecture, DRAC Midi-Pyrénées)

10h30 La fortification des Alpes françaises de 1928 à 1940 : organisation, réalisations et usages par Philippe Garraud (Sciences Po, CNRS)

11h00 À l’école de la montagne : les expérimentations photographiques du commandant Allotte de la Fuÿe (1844-1939) à l’école du génie de Grenoble par Émilie d’Orgeix (Bordeaux-Montaigne)

11h30 Le général Haxo et le figuré du terrain par Yannick Guillou (historien)


12h00-13h30
 Pause déjeuner


SESSION 2. CONSTRUIRE EN ALTITUDE : ADAPTATION ET INVENTION
Présidence : Pascal Julien (Toulouse – Jean Jaurès)

13h30 Le flanquement de l’obstacle dans les ouvrages des Alpes entre 1874 et 1914 : entre pérennité formelle et adaptation normative par Martin Barros (Service Historique de la Défense, Vincennes)

14h00 Adaptations formelles et ressources matérielles dans les fortifications de la vallée de la Tarentaise entre 1888 et 1913 par Vincent Arpin (Pierre Mendès-France, Grenoble)

14h30 Des thermes militaires dans les Pyrénées par Nicolas Meynen (Toulouse – Jean Jaurès)


SESSION 3. TRAVAUX ÉTUDIANTS EN COURS
Présidence : Isabelle Warmoes (Musée des Plans-Reliefs, Paris)

15h00 La guerre dans les Alpes de Vauban à Bourcet par Nicolas Morestin (Paul Valéry Montpellier)

15h30 Conserver et mettre en valeur les fortifications, l’exemple du Castelgrande, de l’aménagement des remparts et de la Piazza del Sole par Laure Jacquin (Paris-Est-IPRAUS)

16h00 La patrimonialisation du champ de bataille du Linge dans les Vosges, une sauvegarde exemplaire entre volonté politique et initiatives individuelles par Florian Hensel (u. de Strasbourg)

17h00-18h30 Visite architecturale en ville organisée par l’association Mirabili’Art des étudiants-chercheurs du département d’Histoire de l’art de l’université Toulouse – Jean Jaurès.

 

Vendredi 14 novembre 2014  – Maison de la Recherche, Université Toulouse – Jean Jaurès, salle D31


SESSION 4. CAMOUFLER ET INTÉGRER LA NATURE
Présidence : Alain Monferrand (Association Vauban)

10h15 Camouflage & fortifications suisses par Maurice Lovisa (architecte diplômé de l’Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL), Suisse)

10h45 Formes, couleurs et optique : le camouflage, art ou science ? L’itinéraire de Pierre Gatier par Frédéric Saffroy (docteur en histoire, avocat au Barreau de Paris)

11h15 Présentation sur le Fort de Bard (Italie) par Alain Monferrand (Association Vauban)


12h00-13h30
 Pause déjeuner

 

SESSION 5. CONSERVER ET METTRE EN VALEUR
Présidence : Jean-Yves Besselièvre (Historien de la fortification, VPM)

13h30 Le fortificazioni campali alpine: archeologia del confine sabaudo par Fabrizio Zannoni (archéologue, Centro studi di architettura militare piemontese)

14h00 La ligne fortifiée des Pyrénées (1942-1944) par Guillem Castellvi (archéologue, missionné par le Conseil Général 66 et le Service Régional de l’Archéologie, Languedoc-Roussillon)

14h30 Histoire et mise en valeur d’un site : l’exemple du Fort du Portalet par Isabelle Warmoes (Musée des Plans-Reliefs, Paris) et Bernard Choy (communautés de Communes, vallée d’Aspe)

15H15 Mise en valeur et réflexion sur la réutilisation des éléments fortifiés des deux ceintures de Lyon : initiatives citoyennes par Bruno Morel (architecte du Patrimoine, Coordinateur de l’UFAL, Lyon)


16h00
 Débat et conclusion des journées

Télécharger le programme (pdf)

INFORMATIONS PRATIQUES :

ADRESSE
Université Toulouse – Jean Jaurès
5, allée Antonio Machado
31058 Toulouse cedex 9

ACCÈS
Métro Ligne A
arrêt Mirail-Université

 

Journée d’études, samedi 8 novembre 2014 : L’architecture des ingénieurs, 1650-1850

Versailles, Bibliothèque municipale
5, rue de l’Indépendance Américaine

Organisée par les universités
Bordeaux-Montaigne, Paris-Sorbonne, Paris-Ouest,
avec le concours du Ghamu

Reims
Jean-Gabriel Legendre, projet de place de l’hôtel de ville à Reims,
1758, Archives nationales

Les années 1980 furent propices à l’étude du travail des ingénieurs : en 1981, Anne Blanchard publiait un Dictionnaire des ingénieurs militaires actifs en France entre 1691 et 1791, témoignant par son volume de l’importance de leur activité, tandis qu’en 1988, Antoine Picon, dans son ouvrage Architectes et ingénieurs au siècle des Lumières, accordait enfin aux ingénieurs des Ponts l’attention qu’ils méritaient et examinait leur formation et leurs méthodes de travail au regard de celles des architectes de l’Académie royale d’architecture.

Au-delà des programmes attendus, fortifications, ouvrages hydrauliques, ponts et routes, les ingénieurs, militaires et des Ponts et Chaussées, honorèrent des commandes dans le domaine de l’architecture publique monumentale, de l’architecture religieuse et hospitalière, mais aussi dans celui de l’architecture domestique et de l’art des jardins.

L’historiographie fait la part belle aux architectes dans les embellissements de la capitale, tandis que les études récentes sur la province accordent aux ingénieurs une place de plus en plus importante : le tableau est en réalité bien plus nuancé. Cette journée sera l’occasion de présenter les limites de cette opposition et d’initier un travail systématique sur l’activité des ingénieurs du règne de Louis XIV à la monarchie de Juillet.

Cette première rencontre se concentre plus particulièrement sur l’architecture privée et son décor, la distribution et le projet urbain. Une deuxième rencontre se déroulera en 2015.

Direction scientifique : Basile Baudez, maître de conférences, Paris-Sorbonne, Alexia Lebeurre, maître de conférences, Bordeaux-Montaigne, et Dominique Massounie, maître de conférences, Paris Ouest-Nanterre.

Contacts : alexia.lebeurre@gmail.com, basile.baudez@gmail.com, dommassounie@aol.com

Jacques-Pierre-Jean Rousseau, ingénieur des ponts et chaussées, puis architecte de la ville d’Amiens, reliefs de la façade du théâtre de la ville, 1778, Archives départementales de la Somme

 

Jacques-Pierre-Jean Rousseau, ingénieur des ponts et chaussées, puis architecte de la ville d’Amiens, reliefs de la façade du théâtre de la ville, 1778, Archives départementales de la Somme

 

 

 

 

 

Programme :

Matinée L’ingénieur et l’habitat

10h – Introduction et présidence, Dominique Massounie, maître de  conférences, Paris Ouest-Nanterre-La Défense

10h15 – Jean-Loup Leguay, attaché de conservation, musée de Picardie, Amiens
Le château de Saint-Gratien, près Amiens, une merveille de l’ingénieur Rousseau

10h45 – Adrian Almoguera, doctorant, allocataire-moniteur, Paris-Sorbonne
L’influence des ingénieurs militaires français sur l’architecture espagnole au XVIIIe siècle : Charles Lemeaur (1720-1785) et le palais Rajoy à Saint-Jacques de Compostelle

11h15 – Alexia Lebeurre, maître de conférences, Bordeaux-Montaigne
Charles-François Mandar et la décoration intérieure : les projets pour l’hôtel d’Osuna à Madrid (1799)

11h45 – Débats

Déjeuner

Après-midi L’art urbain des ingénieurs

Présidente de séance, Alexia Lebeurre, maître de conférences, Bordeaux-Montaigne

14h – Samuel Bothamy, doctorant, Bordeaux-Montaigne
L’ingénieur militaire Isaac Robelin à Rennes (1721-1724) : plan d’embellissement, transfert foncier, système global des constructions

14h30 – Agueda Iturbe-Kennedy, doctorante, université Laval, Québec
La porte de ville au sein du projet urbain de l’ingénieur

15h – Linnéa Rollenhagen-Tilly, umr ausser
Joseph-Marie de Saget, ingénieur des États du Languedoc (1725-1782)

15h30 – Raphaël Tassin, doctorant, ephe
Richard Mique. Chantiers publics et urbanistiques en Lorraine (1755-1766)

16h – Débats et conclusion

Télécharger le programme

Exposition: Paolo Veronese. L’illusione della realtà, Palazzo della Gran Guardia, Vérone, 5 juillet-5octobre 2014

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Apre il 5 luglio 2014, al Palazzo della Gran Guardia, la mostra Paolo Veronese. L’illusione della realtà, a cura di Paola Marini, direttrice del Museo di Castelvecchio e Bernard Aikema, dell’Università degli Studi di Verona a 26 anni dall’ultima rassegna su Paolo Caliari, dopo 3 anni di lavori preparatori: 100 le opere esposte fra dipinti e disegni provenienti dai più prestigiosi musei italiani ed internazionali.

La mostra monografica è la prima di tale ampiezza in Italia dopo quella memorabile curata da Rodolfo Pallucchini a Venezia nel 1939 e presenta Paolo Veronese attraverso 6 sezioni espositive: la formazione a Verona, i fondamentali rapporti dell’artista con l’architetturae gli architetti (da Michele Sanmicheli a Jacopo Sansovino a Andrea Palladio), la committenza, itemi allegorici e mitologici, la religiosità, e infine le collaborazioni e la bottega, importanti fin dall’inizio del suo lavoro. Oltre ad un’ampia scelta di capolavori dell’artista, la mostra comprende numerosi disegni di eccezionale qualità e varietà tematica e tecnica, con l’obiettivo di testimoniare il ruolo della progettazione e riflessione grafica non solo nel percorso creativo di Paolo ma anche nella dinamica produttiva del suo atelier.

In occasione della mostra:

Un grande restauro in corso Cena in Casa di Levi  degli Heredes Pauli, (olio su tela, 550×1010 com) di proprietà delle Gallerie dell’Accademia di Venezia e in deposito presso il Comune di Verona. L’intervento è sostenuto dal fondamentale contributo della Banca Popolare di Verona ed è realizzato dalla restauratrice Barbara Ferriani, con la formula del cantiere aperto. Il restauro è infatti apprezzabile da tutti i visitatori all’interno del percorso del Museo degli Affreschi “G.B. Cavalcaselle” alla Tomba di Giulietta. È possibile, su prenotazione, effettuare visite guidate al cantiere accompagnati dai restauratori.

Ciclo di conferenzePaolo Veronese nella Venezia del Cinquecento

Source: http://portale.comune.verona.it/nqcontent.cfm?a_id=41457

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Il progetto «Scopri il Veneto di Paolo Veronese» sono cinque mostre e un itinerario di 32 luoghi veronesiani attraverso tutto il Veneto con l’obiettivo di conoscere uno dei protagonisti della pittura veneziana del Cinquecento, al secolo Paolo Caliari (Verona, 1528-Venezia, 19 aprile 1588). Il ricco programma espositivo, fatta eccezione per Verona e Vicenza con due mostre che apriranno a luglio, partirà in autunno e vedrà coinvolte Padova, Bassano e Castelfranco Veneto.
Tutte le iniziative verranno illustrate nel corso dell’incontro di Palazzo Ducale da Marino Zorzato, vicepresidente e assessore alla cultura della Regione Veneto, Paola Marini, direttore del Museo di Castelvecchio di Verona, Guido Beltramini, direttore del Centro internazionale di studi di architettura Andrea Palladio, Davide Banzato, direttore dei Musei Civici di Padova, Giancarlo Saran, assessore alla cultura del Comune di Castelfranco Veneto e da Giuliana Ericani, direttore del Museo Civico di Bassano del Grappa.

La rassegna principale del vasto programma sarà «Paolo Veronese. L’illusione della realtà» prevista al Palazzo della Gran Guardia di Verona dal 5 luglio al 5 ottobre: organizzata dai musei comunali veronesi con l’Università di Verona e la locale soprintendenza è curata da Paola Marini e da Bernard Aikema. Saranno esposte cento opere, tra dipinti e disegni, del maestro provenienti da musei italiani ed esteri tra cui la Gemäldegalerie di Dresda, il British Museum e la National Gallery di Londra, il Metropolitan Museum di New York, la Galleria Estense di Modena, gli Uffizi di Firenze. Le opere sono suddivise in sei sezioni dedicate alla formazione avvenuta a Verona e poi nel trevigiano e a Mantova, ai rapporti con l’architettura, alla committenza, ai temi allegorici e mitologici, alla religiosità, alle collaborazioni e alla fiorente bottega. Tra quanto esposto «La cena in casa di Levi» dall’Accademia di Venezia, i «Santi Vescovi» dall’Estense, il «Ritratto di uomo» dal Getty Museum di Los Angeles, il «Ratto d’Europa» dai Musei Civici di Venezia e il «Miracolo della conversione di San Pantalon» del Patriarcato di Venezia. Previste anche altre iniziative, tra cui diversi itinerari in chiese e palazzi di Verona, Vicenza, Padova, Maser, Castelfranco Veneto e Venezia.

Verona, presso la Biblioteca Civica, dal 7 luglio al 27 settembre si tiene inoltre la mostra «Pietro Caliari (1841-1920) scrittore e storico: da l’Angiolina al Veronese». Ecco alcuni degli altri, attesi, eventi. «Quattro Veronese venuti da lontano. Le allegorie ritrovate», dal 5 luglio al 5 ottobre presso il Palladio Museum di Vicenza, mostra realizzata in collaborazione con l’Università di Padova e il Consorzio La Venaria Reale di Torino. In questa occasione vengono presentate quattro opere di Veronese appartenute probabilmente a un palazzo pubblico veneziano e disperse già in epoca antica. I dipinti, presubilmente realizzati intorno al 1553, facevano parte di un ciclo documentato da varie copie, tra cui le quattro oggi conservate al Musée des Beaux-Arts di Chartres. Nel 1974 due delle quattro tele originali, emerse nel frattempo sul mercato antiquario, furono acquistate dal Los Angeles County Museum of Art. Le due ancora mancanti all’appello (l’allegoria della Scultura e quella dell’Astronomia) sono state scoperte nei mesi scorsi in una villa del Lago Maggiore, a Verbania Pallanza. Gli autori di questo ritrovamento sono gli storici dell’arte Giovanni Agosti, Jacopo Stoppa e Vittoria Romani e la giovane studentessa Cristina Moro. È stata quest’ultima, impegnata in una tesi di laurea sulla collezione di Villa San Remigio, a individuare i due dipinti originali del Veronese che, insieme ai due prestati dal Los Angeles County Museum of Art, saranno in mostra (catalogo, a cura di Vittoria Romani, edito da Officina Libraria. Info:www.palladiomuseum.org).
Infine un appuntamento che aprirà solo a settembre, quando dal 7 (e fino all’11 gennaio 2015) i Musei Civici agli Eremitani di Padova ospiteranno «Veronese e Padova. L’artista, la committenza e la sua fortuna», a cura di Davide Banzato, Giovanna Baldissin Molli ed Elisabetta Gastaldi. L’appuntamento consterà di circa cinquanta dipinti e una quarantina di stampe tratte dai lavori del pittore che ebbe intensi rapporti patavini a partire dal 1556. Tra le opere del Veronese esposte anche l’«Ascensione di Cristo» della Chiesa di San Francesco, oggetto alla fine del Cinquecento del furto clamoroso della parte inferiore, dipinti del fratello Benedetto Caliari e dei figli Carletto e Gabriele, oltre a Giovanni Battista Zelotti, Dario Varotari, Lodovico Pozzoserrato, Giovanni Battista Bissoni, Padovanino, Pietro Damini, Girolamo Pellegrini, Valentin Lefèvre, Giovanni Antonio Fumiani e Sebastiano Ricci (catalogo Skira). E nelle celebrazioni veronesiane entra anche l’arte contemporanea, con un progetto affidato a Luca Pozzi (Milano, 1983) che da sette anni lavora intorno alle «scene» del maestro, tra cui l’appena restaurata «Cena in casa di Levi» che sarà in mostra a Verona. Ogni informazione generale è sul sito www.mostraveronese.it con filmati, date e richieste turistiche per visitare le esposizioni.

Source: http://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/2014/6/120183.html

Appel à contribution : Doctorales de l’APAHAU – “L’ornement: diffusion, réception, perception”

Dijon, Université de Bourgogne, 13-15 novembre 2014

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Modalités de l’appel à communication

Date limite de remise des titres et propositions d’intervention 10 septembre 2014 à adresser par courriel à : doctorales2014.apahau.dijon@gmail.comLes rencontres dureront du jeudi 13 novembre 2014 après-midi au samedi 15 matin. Elles prendront la forme d’un atelier stimulant les échanges, dans un but à la fois de formation et de réflexion.
Toute personne (doctorant ou postdoc ayant soutenu en 2013) intéressée par une participation à ces rencontres doctorales est priée d’envoyer avant le 10 septembre une proposition de communication d’une page, avec un bref CV et, si possible, la recommandation du directeur de thèse.
Les communications dureront 20-25 minutes.
Un résumé de trois pages devra être envoyé avant le 5 novembre afin de faciliter les discussions.

Les organisateurs assurent les frais d’hébergement et de nourriture (dîner du jeudi soir, repas de midi du vendredi). Les frais de transport sont à charge des participants.

 

L’ornement : diffusion, réception, perception

L’étude de l’ornement connaît un vif regain d’intérêt au sein de la communauté scientifique, comme en témoignent le récent colloque d’Azay-le-Rideau Éphémère et pérenne. L’ornementation végétale dans les décors à la Renaissance (12-13 juin 2014), la table ronde CNRS-ENS, Dire le décor antique : Mots, concepts et Realia, (Paris, 27-29 juin 2014) ou l’ exposition autour des recueils d’ornements qui aura lieu à la bibliothèque de l’INHA (octobre-novembre 2014). Les communications du premier colloque ont montré qu’il ne s’agit plus de se limiter aux répertoires de motifs pour alimenter les grammaires stylistiques, mais qu’il convient au contraire d’envisager l’ornement comme un phénomène complexe dépassant les seules considérations esthétiques. Aussi le champ d’étude de l’ornement est-il à la croisée des problématiques actuelles. Après l’analyse des logiques formelles et du pouvoir symbolique de l’ornement, les questionnements sociologiques, anthropologiques, politiques, géographiques ou économiques doivent désormais être convoqués pour une histoire de l’ornement, qui n’est plus un accessoire formel dépourvu de sens. Il s’agit d’un nouveau champ d’investigation que nous voudrions penser, de la préhistoire à l’époque contemporaine, à l’échelle européenne. Cette réflexion a pour objectif de favoriser de nouvelles hypothèses et d’ouvrir de nouvelles perspectives de recherches pluridisciplinaires, en rapprochant archéologues, historiens de l’art, historiens de la culture visuelle et musicologues.
À partir de cas particuliers, le phénomène ornemental sera appréhendé selon ses modes de diffusion, de réception et deperception. De nombreuses interrogations pourront être prises en compte : quels sont les supports, matériaux et techniques privilégiés pour la diffusion de l’ornement ? Est-il possible d’appréhender, dans une approche diachronique, les similitudes ou différences de support pour un même ornement ? Selon quelles modalités évolue-t-il dans le temps ? Et lorsque la diffusion d’un ornement concerne plusieurs zones géographiques, peut-on appréhender des évolutions spécifiques d’une région ? Peut-on identifier des formes privilégiées pour les transferts et les migrations de l’ornement ? Comment l’ornement est-il appréhendé selon le contexte (sacré, profane, princier, savant, populaire) ?
Il sera également intéressant de prendre en compte, dans ces transferts, la problématique du rôle de l’ornement, par sa place dans l’œuvre : souvent limité à la périphérie, l’ornement peut-il occuper le centre : comment peut-il remettre en cause la hiérarchie entre le narratif et le décoratif ?

Ainsi, peut-on isoler et caractériser des acteurs qui assurent la diffusion des modèles ornementaux ? Le point de vue géographique participe à une meilleure appréciation des migrations de modèles entre différentes aires culturelles et artistiques. En effet, peut-on dessiner des aires et des flux précis ayant contribué à des échanges ? Est-ce que certains de ces courants s’inscrivent dans des réseaux d’échange entre foyers artistiques ; peut-on également identifier des réseaux plus singuliers ? Quelles sont les ruptures dans les processus de diffusion ? Correspondent-elles aux grandes périodes chronologiques (de la préhistoire Au XXIe siècle), aux passages de l’artisan à l’artiste ?
Les facteurs extérieurs au contexte artistique (historiques, économiques, stylistiques, techniques, etc.) pourront eux aussi faire l’objet d’interrogations quant à leur influence dans les processus de transfert des modèles.
Cependant, si certains facteurs ont impulsé les échanges artistiques et par conséquent une diffusion des modèles de l’ornement, d’autres ont quant à eux pu intervenir tels des freins à ce transfert, impliquant des échecs dans le processus de diffusion. Est-il possible d’identifier des foyers d’exception ayant contourné les résistances à la diffusion de certains modèles, ou de reconnaître que des artistes aient pris le contre-pied de ces obstacles ? Certaines situations paradoxales mériteront d’être étudiées, par exemple des résistances qui ont pu être clairement établies, fixées, voire figées, par des débats artistiques théorisés par l’écrit ou par des traditions artisanales conservatrices. Cependant, ce qui se trouve être rejeté ou interdit s’immisce parfois peu à peu dans la création par des procédés d’adaptation, d’imitation – ou de contournement, comme les imitations de céramiques grecques qui ont ensuite développé leur propre répertoire.
Enfin, la question du goût, individuel ou collectif, des clients et des commanditaires, peut apparaître comme un adjuvant ou un frein aux échanges artistiques et par conséquent à la diffusion de l’ornement.

Enfin, il est intéressant d’envisager la perception de l’ornement d’une période donnée, et sa perception à une période ultérieure. Des questionnements quant à la réception critique a posteriori d’un ornement pourront être abordés. Entre pérenne et éphémère, entre modèles gravés et esthétique décorative, l’ornement connaît en effet des processus de transferts entre périodes chronologiques. Quelles sont les modalités de passage des motifs ornementaux entre les différentes civilisations à l’époque protohistorique ? Comment l’ornement antique, du chapiteau corinthien à la grotesque a duré jusqu’au XXe siècle ? Il sera aussi possible d’interroger la place de l’ornement au cœur du débat sur la modernité au début du XXe siècle, entre des thèses plaçant l’ornement comme simple témoin de l’art du passé et les pratiques de certains artistes pour qui l’imitation ou l’adaptation de motifs ornementaux participent de cette modernité artistique, qui se doit d’intégrer ce qui est communément désigné sous le terme de tradition. Du point de vue méthodologique également, les catégorisations, comme le fit Vitruve avec la définition des ordres architecturaux, sont nécessaires mais influent sur la perception des corpus a posteriori. La restauration des œuvres conduit-elle à un questionnement et à une compréhension de l’ornement ancien ou bien s’en affranchit-elle ?

Entre problématiques historiographiques et épistémologiques, ces nouveaux questionnements posent l’ornement au cœur de la réflexion actuelle.
Bibliographie indicative

  • BONNE J.-Cl., « Les ornements de l’histoire (à propos de l’ivoire carolingien de saint Rémi) », in Annales. Histoire, Sciences Sociales, 1996, vol. 51, n° 1, p. 37-70.
    L’article aborde la question de la fonction des bordures ornées de feuilles d’acanthe sur les ivoires carolingiens. A partir d’une étude de cas, l’auteur cherche à démontrer qu’au-delà des relations formelles, thématiques ou symboliques entre l’ornement et l’image, le premier peut aussi fournir un pouvoir de persuasion au second.
  • BORDERIE Q., BOUCHAUD Ch., HALABI T. et al. (textes réunis par), Adoption et adaptation, actes de la 5ème Journée doctorale d’archéologie, Paris, École doctorale d’Archéologie, 26 mai 2010, Publications de la Sorbonne, Paris, 2013.
    Résumé disponible sur : <http://www.mae.u-paris10.fr/archeo-doct-5-adoption-et-adaptation/> .
  • BUCI-GLUCKSMANN Ch., Philosophie de l’ornement, d’Orient en Occident, Galilée, Paris, 2008.
    Compte-rendu disponible sur : <http://www.fabula.org/actualites/c-buci-glucksmann-philosophie-de-l-ornement_23100.php>.
  • CANNADINE D., Ornementalism : how the British saw their empire, Penguin Books, Londres, 2002.
    Compte-rendu sur : <http://canlit.ca/reviews/ornamentalism>.
  • COQUERY E., Rinceaux & figures, l’ornement en France au XVIIe siècle, Éditions Musée du Louvre, Paris, 2005.
    Cet ouvrage interroge le statut de l’ornement dans les arts du XVIIe siècle ; en effet, tout en questionnant les enjeux que l’ornement implique pour les arts de ce siècle, il s’agit de démontrer en quoi il a participé à la définition de la beauté artistique, bien que souvent associé au superflu.
  • DEKONINCK R., HEERING C., LEFFTZ M. (dir.), Questions d’ornements, actes du colloque international Questions d’ornements (2010-2012), Bruxelles, Louvain, Turnhout, Brepols (à paraître, parution prévue en juin 2014).
    Publication des actes du colloque, Questions d’ornements, XVe-XVIIIe siècles, organisé en trois volets dédiés respectivement à l’architecture, à la peinture et aux arts graphiques puis aux arts du relief. L’ornement est alors interrogé selon des problématiques d’ordre théorique, méthodologique, historiographiques et épistémologiques.
  • DUBOIS-PELERIN E., Le luxe privé à Rome et en Italie au Ier siècle après J.-C., Centre Jean Bérard, Naples, 2008.
    Compte-rendu disponible sur : <https://www.franceculture.fr/oeuvre-le-luxe-prive-a-rome-et-en-italie-au-ier-siecle-apres-j-c-de-eva-dubois-pelerin>.
  • GOMBRICH E., The sense of order : a study in the psychology of decorative art, Cornell University Press, Ithaca, 1980 [seconde édition : Phaidon, 1992].
    Compte-rendu disponible sur : <http://www.jstor.org/stable/3332217>.
  • GRABAR O., L’ornement : formes et fonctions dans l’art islamique, Flammarion, Paris, 2013 [d’après des conférences prononcées en 1989 à la National Gallery of Art de Washington ; Princeton University Press, Princeton, 1992].
    L’auteur cherche à exposer et résoudre certains paradoxes liés à l’ornement islamique ; en effet, celui-ci est souvent associé à une unique fonction secondaire décorative alors qu’il est en même temps pensé selon des fonctions d’écriture, de structure ou de géométrie de la composition à laquelle il est associé.
  • HUSSLEIN-ARCO A., VOGEL S. (dir.), Die Macht des Ornaments, cat. exp., Vienne, Belvédère, du 20 janvier au 17 mai 2009, Belvédère, Vienne, 2009.
    Compte-rendu disponible sur : <http://www.art-magazin.de/kunst/14406/macht_des_ornaments_belvedere_wien>.
  • Images Re-vues [revue en ligne], 2012, n°10, Inactualité de l’ornement. Disponible sur <http://imagesrevues.revues.org/1787>
    Compte-rendu et présentation du numéro disponibles sur : <http://culturevisuelle.org/imagesrevues/113>.
  • KALINOWSKI I., « Peinture murale, plastique et architecture selon Gottfried Semper », in: ERISTOV H. et MONIER F. (éd.), L’héritage germanique dans l’approche du décor antique. Actes de la table ronde organisée à l’Ecole Normale Supérieure le 23 novembre 2012, Ausonius Éditions, Bordeaux, 2014, p. 47-58 (Collection Pictor, n°2)
    L’article s’intéresse à la démarche de Gottfried Semper, architecte allemand, consistant à définir des styles au sein des arts techniques et tectoniques ainsi que dans la pratique artistique.
  • LABRUSSE R., « Théories de l’ornement et ‘renaissance orientale’ : un modèle ottoman pour le XIXe siècle ? », in : BASCH S., CHUVIN P., SENI N. et al. (éd.), L’Orientalisme, les Orientalistes et l’empire ottoman de la fin du XVIIIe siècle à la fin du XXe siècle, actes du colloque international, Paris, Palais de l’Institut de France, 12 et 13 février 2010, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, Paris, 2011, p. 145-172.
    Présentation du colloque sur : <http://www.aibl.fr/publications/actes-de-colloque/colloques-journees-d-etude/article/l-orientalisme-les-orientalistes>.
  • MICHEL Ch., « Le goût contre le caprice : les enjeux des débats sur l’ornement au XVIIIe siècle », in : CECCARINI P., CHARVET J.-L., COUSINIÉ F. et al. (textes réunis par), Histoires d’ornement, actes du colloque à l’Académie de France à Rome, Villa Médicis, 27-28 juin 1996, Klincksieck, Paris ; Académie de France à Rome, Rome, 2000, p. 203-214.
    A partir de questionnements philosophiques, artistiques et techniques, ce colloque a cherché à apporter un nouvel éclairage sur l’ornement et sur sa fonction initiale et communément admise de procurer de la valeur ajoutée à l’œuvre à laquelle il est associé.
  • « Ornement/Ornemental »,Perspective. La revue de l’INHA, 2010-2011, n°1.
    Ce numéro se consacre aux différentes lectures faites de l’ornement et de l’ornemental depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours, en cherchant certes à considérer les enjeux que cette thématique pose dans le champ artistique, mais en démontrant qu’elle devient désormais un champ d’étude à part entière pour la communauté scientifique.
  • RIEGL A. (trad. de l’allemand par H.-A. Baatsch et Fr. Rolland), DAMISCH H. (préfacé par), Questions de style. Fondements d’une histoire de l’ornementation, Hazan, Paris, 2002 [Siemens, Berlin, 1893 ; Hazan, Paris, 1992 (pour l’édition française)].
    Compte-rendu disponible sur : <http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/litt_0047-4800_1997_num_105_1_2432>.
  • SAURON G., L’histoire végétalisée. Ornement et politique à Rome, Éditions Picard, Paris, 2000.
    Compte-rendu disponible sur : <http://www.jstor.org/stable/41540472>.
  • THOMAS E., Le Vocabulaire illustré de l’ornement : par le décor de l’architecture et des autres arts, Eyrolles, Paris, 2012.
    L’ouvrage, conçu comme un dictionnaire, se propose de définir et de nommer les motifs ornementaux, typologie en outre accompagnée d’une approche historique et iconographique très riche.
  • THOMAS Y., « L’ornement, la cité, le patrimoine », in : AUVRAY-ASSAYAS C. (éd.), Images romaines. Actes de la Table ronde organisée à l’École Normale Supérieure, le 24-26 octobre 1996, Presses de l’École normale supérieure, Paris, 1998, p. 263-284.
    Compte-rendu de l’ouvrage disponible sur : <http://www.presses.ens.fr/client/document/ddpimagesromaines1_38.pdf>.
  • TWEMLOW A., « The Decriminalization of ornament », Eye Magazine, Vol. 15, n°58, 2005, n. p.
    Compte-rendu disponible sur : <https://ospace.otis.edu/gd_bibliography/The_Decriminalization_of_Ornament>.
  • TRILLING J., Ornament : a modern perspective, University of Washington Press, Seattle London, 2003.
    Compte-rendu disponible sur : <http://www.jstor.org/stable/40060755>.

 

Organisateurs : Olivier Bonfait, Professeur à l’Université de Bourgogne, Président de l’APAHAU, Arianna Esposito, Maitre de conférences à l’université de Bourgogne, membre du bureau de l’APAHAU avec Alessandra Ballet, Damien Bril, Nicolas Delferrière, Raphaël Demes, Pauline Gomont, Nicolas Perreaux, Mathieu Ribolet, Camille Talpin, Jonhattan Vidal, Armelle Weirich, postdoctorants ou doctorants à l’Université de Bourgogne.

Call for Papers – Material Cultures/Material Worlds – 36th Annual Conference of the Nineteenth Century Studies Association March 26-28, 2015 – Boston, MA

“What would happen to our thinking about politics if we took more seriously the idea that technological and natural materialities were themselves actors alongside and within us – were vitalities, trajectories, and powers irreducible to the meanings, intentions, or symbolic values humans invest in them?” – Jane Bennett.

We seek papers and panels that investigate elements of the material world belonging to the long nineteenth century. Topics may include collecting, possession(s), things and thing theories, realism, hoarding, bric-abrac, souvenirs, historic houses (interiors and rooms), buildings and “truth to materials,” collecting folklore and songs, Atlantic trade, colonial objects, commodity fetishism, animals as things (taxidermy, zoos, taxonomies), people as things (slavery, human zoos, relics, death masks), cabinets of curiosity, closets, antiquities, museum displays, theatrical stages and sets, textures, books and manuscripts as objects, the materiality of texts, art materials, food, fraudulent items or the luxury trade. We invite alternate interpretations of the theme as well.

Please email 250-word abstracts for 20-minute papers along with one-page CVs to the program chairs by September 30, 2014 to ncsaboston2015@gmail.com. Paper abstracts should include author’s name, institutional affiliation, and paper title in the heading. We welcome panel proposals with three panelists and a moderator or alternative formats with pre-circulated papers and discussion.

Please note that submission of a proposal constitutes a commitment to attend the conference if the proposal is accepted. All proposals received will be acknowledged, and presenters will be notified in November 2014.

Graduate students whose proposals are accepted may, at that point, submit complete papers in competition for a travel grant to help cover transportation and lodging expenses. Scholars who live outside the North American continent, whose proposals have been accepted, may submit a full paper to be considered for the International Scholar Travel Grant (see NCSA website for additional requirements http://www.ncsaweb.net).

Présentation de l’ouvrage Architectures de Guerre et de Paix : du modèle militaire antique à l’architecture civile moderne

Olga Medvedkova et Émilie d’Orgeix vous convient à la présentation de l’ouvrage Architectures de Guerre et de Paix : du modèle militaire antique à l’architecture civile moderne en présence de Laurence Bertrand-Dorléac (Sciences-Po Paris) à l’occasion du 3° Festival d’Histoire de l’Art.

Une table ronde aura lieu le samedi 31 mai 2014 de 12h00 à 13h30, dans le salon des fleurs du château de Fontainebleau http://festivaldelhistoiredelart.com/programmes/une-proposition-des-editions-mardaga/

Architectures de guerre et de paix  

Architectures de guerre et de paix – Du modèle militaire antique à l’architecture civile moderne
Sous la direction d’Olga Medvedkova (CNRS, centre André Chastel) et d’Émilie d’Orgeix (Université Michel de Montaigne – Bordeaux 3).

Ancrées dans un héritage antique commun, architecture civile et architecture militaire ont cohabité pendant des siècles, chacune puisant librement dans le répertoire de l’autre. Ce n’est que depuis le XIXe siècle, qu’on les étudie individuellement comme si elles appartenaient à des cultures différentes que rien ne liait entre elles. Franchissant ces limites disciplinaires et croisant les  “thèmes” militaires et civils à travers leurs fondements antiques, l’ouvrage aujourd’hui présenté, « Architectures de guerre et de paix », traite de manière souvent paradoxale ce sujet rarement abordé en histoire de l’architecture et pourtant central pour la culture architecturale européenne.

Lien vers l’article précédemment publié : http://pariset.hypotheses.org/254
Télécharger l’avis de publication – pdf

 

Appel à communication – Investigating “lateness” in Early Modern Art and Architecture

61st Annual Meeting of the Renaissance Society of America – Berlin, 26-28 March, 2015

Investigating “lateness” in Early Modern Art and Architecture

This panel seeks to engage with notions of lateness and what constitutes lateness in the artistic and architectural production of the early modern period. What does it mean for something to be late? How has the concept of lateness been applied to art and architecture during the early modern period, and in what ways has modern scholarship adhered to progress models of stylistic change that presuppose a nascent, fully-realized, and late style in art? How do we explain ‘medieval’ artistic forms that persist well into the seventeenth century and pose problems to existing periodizations?

We invite papers that address the concept of lateness across different media, and a broad geographical range in the early modern period. Papers could explore topics such as:

•The persistence of enduring and/or conservative styles in art or architecture

•“Mature style” – perceived differences in artworks created late in an artist’s life versus those created earlier in his or her oeuvre

•Artworks that received recognition and praise long after their creation

•Examinations of existing periodizations

•“Hybridity” and eclectic styles in art and architecture

•Renaissance Gothic

Please submit an abstract (no more than 150 words), along with a title and keywords, as well as a brief CV to Jennifer Gear ( gearj@umich.edu ) by Monday, 2 June 2014.

Co-organizers: Jennifer Gear and Alice Isabella Sullivan, Department of the History of Art, University of Michigan, Ann Arbor

more information :
http://www.rsa.org/?page=2015Berlin

Journées d’études internationales : Jeux et enjeux du cadre dans les systèmes décoratifs à l’époque moderne | Paris, 9-10 mai 2014

Journées d’études internationales 

Paris, 9-10 mai 2014

Affiche jpg

Centre d’histoire de l’art de la Renaissance
HiCSA, Université Paris I Panthéon-Sorbonne
Centre de recherches François-Georges Pariset
Université Bordeaux Montaigne
Groupe d’analyse culturelle de la première modernité
Université catholique de Louvain

Pouvant être considérés comme de véritables systèmes, les décors modernes s’imposent comme un phénomène propre de la pratique artistique, qu’il convient d’étudier comme tel. Le décor atteint en effet entre les XVe et XVIIIe siècles un degré d’élaboration et de complexité tout particulier, multipliant les dispositifs de présentation du discours visuel tout en intégrant les contraintes spatiales imposées par ses supports.

Ces journées d’études entendent appréhender l’originalité de ce phénomène à travers la question du cadre. Souvent laissé à la marge des études sur le décor, le cadre en constitue pourtant l’une des dimensions essentielles, qui en conditionne non seulement les modes de perception mais permet aussi d’en comprendre les mécanismes de fonctionnement. En effet, si les systèmes décoratifs sont par excellence, à l’époque moderne, le lieu d’une expérimentation des frontières entre l’espace réel et celui de la représentation, c’est notamment à travers des jeux d’encadrement subtils et variés, que nous aurons à cœur d’explorer au cours de cette rencontre.


Comité organisateur : Nicolas Cordon, Édouard Degans, Elli Doulkaridou, Caroline Heering

Comité scientifique : Pascal Bertrand, Nicolas Cordon, Édouard Degans, Ralph Dekoninck, Elli Doulkaridou, Caroline Heering, Philippe Morel, Victor Stoichita

Institut national d’histoire de l’art
Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – 75002 Paris

Programme :


Vendredi 9 mai
Institut national d’histoire de l’art, Salle Jullian


10h00 – Accueil des participants

10h15 – Ouverture des journées d’études par Philippe Morel (Université Paris I Panthéon-Sorbonne)

10h30 – Introduction et présentation des journées d’études par Nicolas Cordon, Édouard Degans, Elli Doulkaridou et Caroline Heering


Autonomie du cadre
Président de séance : Pascal Bertrand (Université Bordeaux Montaigne)11h00

11h00 – Caroline Heering (UCL)
Un ornement mobile et détachable : le cartouche dans les systèmes décoratifs modernes

11h20 – Laurent Paya (CESR, Tours)
Les « Compartiments » et « Bordures » des jardins maniéristes : dynamiques ornementales et glissements métonymiques

11h40 – Vincent Dorothée (Université Paris I Panthéon-Sorbonne)
La Pompe funèbre de Charles III ou les mensonges du cadre

12h00 – Discussion

12h30 – Déjeuner


Encadrer l’écrit
Président de séance : Agnès Guiderdoni (FNRS UCL)

14h00 – Marina Vidas (The Royal Library, Copenhagen)
Framing strategies in three Italian fifteenth-century illuminated manuscripts

14h20 – Elli Doulkaridou (Université Paris I Panthéon-Sorbonne/INHA)
Dans la marge, à travers le cadre et au-delà : dispositifs d’encadrement dans les manuscrits enluminés romains, de Léon X à Paul III

14h40 – Discussion

15h10 – Pause

15h40 – Annelyse Lemmens (FNRS UCL)
Le frontispice comme encadrement : statuts et fonctions d’un système décoratif (Anvers, XVIe-XVIIe siècles)

16h00 Gwendoline de Mûelenaere (FNRS UCL)
Les encadrements gravés des affiches de thèse dans le décor des soutenances publiques (XVIIe-XVIIIe siècles)

16h20 – Discussion


Samedi 10 mai
Institut national d’histoire de l’art, Salle Jullian


Perméabilité et transgression du cadre
Président de séance : Philippe Morel (Université Paris I Panthéon-Sorbonne)

09h30 – Édouard Degans (Université Bordeaux Montaigne/Università degli Studi di Firenze)
Portes, cadres, ornements et figures feintes dans les systèmes décoratifs maniéristes

09h50 – Kristen Adams (Ohio State University)
Tapestries Real and Feigned: Framing Devices in Rubens’s Triumph of the Eucharist Series

10h10 – Discussion

10h40 – Pause

11h00 Sandra Bazin (Université Paris IV Sorbonne)
Des « tableaux mouvants » : rôles et enjeux de l’encadrement des miroirs dans la mise en scène des grands décors aristocratiques en Europe (XVIIe-XVIIIe
siècles)

11h40 – Lauren Cannady (Centre allemand d’Histoire de l’art)
Framing nature: rococo decoration for a cabinet de curiosités.

12h00 – Discussion

12h30 – Déjeuner


Cadre, mur et relief
Président de séance : Ralph Dekoninck (UCL)

14h00 – Nicolas Cordon (Université Paris I Panthéon-Sorbonne)
L’Ignudo de Michel Ange et sa version de stuc : le cadre comme attribut

14h20 – Émilie Passignat (Université de Pise)
La sculpture encadrée : observations sur l’encadrement dans les ensembles sculptés aux
XVIe et XVIIe siècles

14h40 – Discussion

15h10 – Pause

15h40 – Catherine Titeux (École Nationale supérieure d’Architecture de Montpellier)
Cadres et encadrements dans l’architecture française des XVI et XVII siècles

16h – Discussion

16h20 – Remarques conclusives

Télécharger le programme (PDF)

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