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Projet MediAVitae : offre de stage

Offre de stage. Le projet MediAVitae – « Une approche médiagraphique des “vies d’artistes”. Pour une histoire de la démocratisation de l’art (XIXe–XXIe siècles) » – rassemble cinq chercheuses européennes et les étudiant·e·s du Master Histoire de l’art autour des enjeux de la vulgarisation artistique par le biais des biographies d’artistes. Il vise à constituer un répertoire en libre accès de ces biographies, diffusées sous divers formats (livres, revues, BD, documentaires, webséries, etc.), et à analyser les représentations et savoirs qu’elles véhiculent. Ce projet, cofinancé par l’université Bordeaux Montaigne et le CRHA, s’inscrit dans une démarche de science ouverte. Il entend explorer les enjeux actuels de la médiatisation des savoirs artistiques auprès d’un large public.

Sur les conditions de l’offre de stage proposée – la date limite de candidature est fixée au mercredi 7 mai –, se reporter au document téléchargeable ici : UTF-8Stage_MediAVitae

Les artistes face au catalogue d’exposition

Annonce de journées d’étude. Suite à l’appel à communication lancé en décembre dernier (https://pariset.hypotheses.org/6477), ces deux journées d’étude se tiendront le jeudi 22 mai à l’université Bordeaux Montaigne, dans la salle des thèses de la maison de la recherche (esplanade des Antilles, Pessac) et le vendredi 23 mai, à l’auditorium du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, 5, parvis Corto Maltese, Bordeaux.

PROGRAMME

JEUDI 22 MAI − UNIVERSITÉ BORDEAUX MONTAIGNE, MAISON DE LA RECHERCHE, SALLE DES THÈSES

13h30 − Accueil-café et introduction  

L’artiste, le catalogue et l’institution

Modération :  Marie Gispert, professeure d’histoire de l’art contemporain, université Grenoble Alpes, LARHRA

14h − La rétrospective de Sonia Delaunay au Musée national d’art moderne (1967) : histoire d’une collaboration − Abel Delattre (université Paris 1 / HiCSA)

14h30 − Pour un examen pléthorique et lacunaire des publications du capcMusée, 1973-1996 −Jean-Marc Avrilla (université Bordeaux-Montaigne / ARTES)

15h − Les Gedankenaustellungen du ZKM : au-delà du catalogue d’exposition − Adrian Fix (King’s College, Londres)

15h30 − Pause

Ré-inventer les formes du catalogue d’exposition

Modération :  Hélène Trespeuch, professeure d’histoire de l’art contemporain, université Bordeaux-Montaigne, CRHA – F.-G. Pariset 

16h − Nina Childress, plaisirs et problèmes de la peinture publiée − Camille Debrabant (ENSAD Nancy)

16h30 − Abracadavra, Géographie à l’usage des gauchers, ALL-OVER : autour de trois catalogues d’exposition de/sur Philippe Favier − Marie Gispert (université Grenoble Alpes / LARHRA)

17h − Entretien de Fatima Mazmouz et Agnès Thurnauer avec Philippe Dagen

VENDREDI 23 MAI − FRAC NOUVELLE-AQUITAINE MÉCA, AUDITORIUM

9h − Accueil-café, 6e étage

9h30 − Accueil par l’équipe du Frac et présentation de l’exposition Primavera, Primavera  

Usages et critiques du catalogue par l’artiste

Modération : Sabrina Dubbeld, université Aix-Marseille / LESA

10h − Une exposition dans l’exposition : Magdalena Abakanowiz et le défi au catalogue de Polen väver fritt  (Nationalmuseum, Stockholm, 1970) − Monica Seiceanu (université Paris 1 / HiCSA)

10h30 − Jan Vercruysse au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (1988) : le catalogue comme instrument critique − Anton Pereira Rodriguez (université de Gand / Groupe de recherche KB45 – Art en Belgique depuis 1945)

Interroger les caractéristiques du catalogue pour les artistes

Modération : Mica Gherghescu, conservatrice à la Bibliothèque Kandinsky, Mnam, Centre Pompidou, Paris

11h − All for one or one for all ? The exhibition catalogue Künstlerinnen international 1877-1977 as a product of collective effort and a means of individual success − Marie van Bömmel (Humboldt-Universität zu Berlin)

11h30 − La liste d’œuvres des catalogues comme objet d’investigation artistique − Marie Fraser (université du Québec à Montréal / CIÉCO)

Pour télécharger le programme : programme_artistes

L’entrée est libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Pour assister en ligne à la session du jeudi 22 mai à partir de 14h (code : 810964) : https://u-bordeaux-montaigne-fr.zoom.us/j/82330384294

Pour assister en ligne à la session du vendredi 23 mai à partir de 10h : https://u-bordeaux-montaigne-fr.zoom.us/j/82913874798

Comité d’organisation

Hélène Trespeuch, professeure d’histoire de l’art contemporain, université Bordeaux-Montaigne, CRHA – F.-G. Pariset : helene.trespeuch@u-bordeaux-montaigne.fr

Marie Gispert, professeure d’histoire de l’art contemporain, Université Grenoble Alpes, LARHRA : marie.gispert@univ-grenoble-alpes.fr

Mica Gherghescu, conservatrice à la Bibliothèque Kandinsky, Mnam, Centre Pompidou, Paris : mica.gherghescu@centrepompidou.fr

Comité scientifique

Cédric Fauq, commissaire en chef et responsable du service des projets au Capc − Musée d’Art Contemporain de Bordeaux

Céline Kopp, directrice du Centre national d’art contemporain Le Magasin, Grenoble

Cyril Vergès, chargé des éditions (papier et numérique) et de la documentation, FRAC Nouvelle-Aquitaine MÉCA

Sur les traces des artistes entre Rome et Paris (1870-1918) : musées, archives et documentation

Prélude à la journée d’étude internationale “Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918)” (voir infra), cette table ronde se tiendra le jeudi 10 avril 2025, dans le fumoir du musée d’Orsay.

Les places étant déjà limitées, la table ronde sera retransmise en ligne. Pour recevoir le lien, écrire à : romeparisXIX@gmail.com

PROGRAMME

17h30 – Accueil des participants

18h00 – Mots d’ouverture : Yannick Le Pape, ingénieur des services culturels et du patrimoine, musée d’Orsay ; Lionel Britten, chef du service de la documentation, centre de ressources et de recherche Daniel Marchesseau, musée d’Orsay ; Victoria Arzhaeva, doctorante en histoire de l’art contemporain, École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres ; Francesca Romana Posca, doctorante en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux Montaigne / Università degli studi Roma Tre

18h10-19h30 – Table ronde

Présidence : Marion Lagrange, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux Montaigne

Participants : Marie Robert, conservatrice en chef, chargée de la photographie et du cinéma, musée d’Orsay ; Clémence Rinaldi, doctorante en histoire de l’art contemporain, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Fondation des Amis pour le rayonnement des musées d’Orsay et de l’Orangerie ; Gaetano Cascino, doctorant en histoire de l’art contemporain, Università della Svizzera italiana (Istituto di storia e teoria dell’arte e dell’architettura) / Università degli studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici) ; Francesca Romana Posca, doctorante en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux Montaigne / Università degli studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici)

19h30-20h – Visite guidée des collections

Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918)

Annonce de journée d’étude. Faisant suite à l’appel à communication lancé en octobre 2024, cette journée d’étude internationale de jeunes chercheurs se tiendra le vendredi 11 avril 2025, à l’INHA, salle Vasari.

La journée d’études est ouverte au public, dans la limite des places disponibles.

Elle est précédée d’une table ronde organisée au musée d’Orsay (voir supra)

Pour relire l’appel : https://pariset.hypotheses.org/6155

PROGRAMME

9h15 – Mots d’ouverture 

9h30 – Introduction par Francesca Romana Posca, doctorante en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux Montaigne (centre de recherches en histoire de l’art – F.-G. Pariset, UR 538) / Università degli studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici ; Victoria Arzhaeva, doctorante en histoire de l’art contemporain, École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

Réussir à la capitale : Rome et/ou Paris

Présidence : Isabelle Saint-Martin, directrice d’études en Arts visuels et christianisme (XIXe–XXIe siècles), École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

09h50 – Nina Modona-Olivetti : une femme italienne, critique d’art à Paris et ses « Italiens au Salon » – Wooseok Seo, doctorant en histoire de l’art contemporain, Sorbonne Université (Centre André-Chastel, UMR 8150 )

10h15 – Artisti latinoamericani si raccontano: esperienze tra Roma e Parigi – Giulia Murace, docteur en histoire de l’art contemporain, Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas – Universidad Nacional de San Martín (Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio), Buenos Aires

10h40 – The surrender of Granada: The triumph and decline of History painting – Sonia Gutiérrez, doctorante en histoire de l’art contemporain, Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), Madrid

11h05 – De Rome à Paris : le « chemin » du Christ de Marc Antokolsky – Victoria Arzhaeva, doctorante en histoire de l’art contemporain, École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

11h30 – Discussion

12h00 – Pause déjeuner

 

Se former entre Rome et Paris : lieux, modèles, pratiques      

Présidence : Giovanna Capitelli, professeure en muséologie, Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici)

13h30 – Artisti di Francia tra le mura di Galleria Colonna a Roma. Influenze, rimandi e copie dei pittori francesi presso il palazzo ai Santi Apostoli nel XIX secoloAndrea Sorze, doctorant en histoire de l’art contemporain, Alma Mater Studiorum – Università di Bologna

13h55 – « Ils apprennent l’italien et s’expriment en français » : nationalisme et discours réactionnaires espagnols contre les séjours artistiques à Rome et à Paris (le cas de Mariano Fortuny)Guillermo Juberías Gracia, docteur en histoire de l’art contemporain, Universitat de València, Departamento de Historia del Arte

14h20 – Modèles italiens à Paris : l’Académie Vitti et ses réseaux de sociabilité transnationaux – Gabriele Romani, chargé de cours, Accademia di Belle Arti di Perugia

14h45 – Learning from the past and the future: artistic journeys of Spanish women painters to Rome and Paris at the turn of the 19th and 20th centuries – Inés Serrano Arnal, doctorante en histoire de l’art contemporain, Universidad de Zaragoza (Departamento de Historia del Arte / Instituto de Patrimonio y Humanidades)

15h10. Discussion

15h40. Pause-café

 

Construire une identité artistique et nationale : les expositions internationales

Présidence : Laura Iamurri, professeure en histoire de l’art contemporain, Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici)

16h00 – S’affirmer sur le « modèle parisien » : la rivalité entre Rome et Venise à la veille de la première guerre mondiale – Margot Degoutte, doctorante en histoire de l’art contemporain, université Paris Nanterre (HAR / Histoire des arts et des représentations)

16h25 – “Du Sentiment en Photographie”. The exchanges between the Paris Photo Club members and Italian photographers at the International Exhibition of Artistic Photography in Rome, 1911Emanuele Carlenzi, doctorant en histoire de l’art contemporain, Scuola IMT Alti Studi Lucca

16h50 – Giulio Monteverde à l’Exposition universelle de Paris de 1878 : Jenner essayant le vaccin sur son fils et le Rapport sur la classe de sculptureMatteo Salomone, doctorant en histoire de l’art contemporain, Università di Roma “Tor Vergata”

17h15. Discussion

17h40 – Conclusions par Giovanna Capitelli, professeure en muséologie, et Laura Iamurri, professeure en histoire de l’art contemporain, Università degli Studi Roma Tre, Dipartimento di Studi Umanistici

Comité d’organisation

Victoria Arzhaeva, doctorante en histoire de l’art contemporain, École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

Francesca Romana Posca, doctorante contractuelle en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux Montaigne (Centre de recherches en histoire de l’art – F.-G. Pariset, UR 538), Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici)

Comité scientifique

Alain Bonnet, professeur émérite en histoire de l’art contemporain, université de Bourgogne (Laboratoire Interdisciplinaire de Recherches « Sociétés, Sensibilités, Soin », UMR CNRS 7366)

Giovanna Capitelli, professeure en muséologie, Università degli Studi Roma Tre, Dipartimento di Studi Umanistici

Laura Iamurri, professeure en histoire de l’art contemporain, Università degli Studi Roma Tre, Dipartimento di Studi Umanistici

Marion Lagrange, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain, université Bordeaux Montaigne (Centre de recherches en histoire de l’art – F.-G. Pariset, UR 538)

Isabelle Saint-Martin, directrice d’études en Arts visuels et christianisme (XIXe–XXIe siècles), École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara, EA 7347)

Cette journée d’étude internationale bénéficie du Label scientifique de l’université Franco Italienne (https://www.universite-franco-italienne.org/fr/) et du soutien financier de l’école doctorale Montaigne humanités (ED 480)

Contact : romeparisXIX@gmail.com

Le jouet à la période moderne (XVe-XVIIIe siècles) : entre culture matérielle et objet d’art

Faisant suite à l’appel à communication lancé en août 2024, cette journée d’étude, organisée par Soersha Dyon (université de Lille, IRHiS, UMR 8525) et Léonie Marquaille (université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset, UR 538), se tiendra le 28 février 2025, salle Mariette, à l’Institut national d’histoire de l’art. La journée d’études est ouverte au public, dans la limite des places disponibles.

Pour relire l’appel à communication : https://pariset.hypotheses.org/6030

PROGRAMME

9h30 – accueil des participants

9h45 – Introduction – Soersha Dyon, Léonie Marquaille

10h00 – Compagnons de jeu ou jouets ? Animaux non-humains et jouets zoomorphes dans la peinture italienne (XVe–XVIe siècles)Chloé Pluchon-Riera, université de Grenoble

10h30 – Le cerceau. Jeux et enjeux d’une pratique dans l’art des Temps Modernes – Fabien Lacouture, université de Lille

11h00 – Le serio ludere du Jeu de la guerre de Gilles de La Boissière. Le double jeu de l’objet : entre carte et plateau, faire du savoir une expérience – Pauline Lafille, université de Limoges

11h30 – Le hochet : du « joujou » à l’objet précieux – Léonie Marquaille, université Bordeaux Montaigne

12h00-13h45 – pause déjeuner

14h00 – Produire et commercialiser une poupée au XVIe siècle – Soersha Dyon (université de Lille) et Guy-Michel Leproux (EPHE)

14h30 – Les poupées « sauvages » de Nouvelle-France dans les collections françaises du XVIIIsiècle – Clémence Fort, École normale supérieure/Montréal, université de Québec

15h00 – Les maisons de poupées anglaises de la fin du XVIIIe siècle, objets hybrides à destination de petites et jeunes filles (1760-1800) – Margaux Lardet, université Paris Cité

15h30 – pause

15h45 – Les jeux de cartes éducatifs (période moderne) dans les collections du Musée Français de la Carte à JouerCharlotte Guinois, Musée Français de la Carte à Jouer

16h30 – Poupées des collections du Musée du Jouet de Poissy : questions et choix de conservation et d’exposition – Marion Abbadie, Musée du Jouet de la Ville de Poissy

17h30 – fin de la journée

Pour télécharger le programme : Programme Jouet

Regards sur l’architecture religieuse à Alger

Naouel Nessark, Regards sur l’architecture religieuse à Alger, préface de Dominique Jarrassé, Paris, L’Harmattan, coll. “Histoire et perspectives Méditerranéennes”, 2025, 386 p.,152 ill.

Cet ouvrage explore l’architecture religieuse de la ville d’Alger durant la période coloniale. À travers une analyse détaillée des édifices, des lieux de culte et de leurs transformations au fil du temps, l’auteur interroge l’influence de l’histoire coloniale sur la construction et la perception de ces espaces. L’étude propose une lecture croisée des aspects architecturaux et cultuels, en tenant compte des contextes historique et politique de l’époque.

Ce travail met en lumière les enjeux de mémoire et de préservation des bâtiments religieux en Algérie, en soulignant leur état actuel et les défis de leur conservation dans le contexte contemporain. Le livre invite à une réflexion sur la sauvegarde et la valorisation de ce patrimoine méconnu, tout en offrant un regard critique sur les rapports entre architecture et pouvoir colonial. 

Cet ouvrage, présenté par l’auteur aux éditions L’Harmattan le 22 février, est issu des recherches doctorales menées sous la direction de Dominique Jarrassé (université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset UR 538) et Mohamed Dahli (maître de conférences à l’université Mouloud Mammeri, Tizi Ouzou), voir : https://pariset.hypotheses.org/5130

Sur le profil et les publications de Naouel Nessark, architecte et historienne de l’art : https://pariset.hypotheses.org/naouel-nessark

Des détours au parcours de l’architecte Pierre Lajus (1930-…). Le programme de la maison individuelle comme support de conceptualisation de pratiques (1948-2015)

Christelle Floret soutiendra sa thèse de doctorat d’histoire de l’art contemporain, intitulée Des détours au parcours de l’architecte Pierre Lajus (1930-…). Le programme de la maison individuelle comme support de conceptualisation de pratiques (1948-2015), le 19 février 2025 à 14h00 dans l’amphithéâtre de la maison des Suds (université Bordeaux Montaigne, esplanade des Antilles, Pessac). La soutenance est publique.

Cette thèse a été menée sous la direction de Gilles Ragot, professeur émérite en histoire de l’art contemporain à l’université Bordeaux Montaigne (CRHA F.-G. Pariset, UR 538). 

Le jury est composé de Gilles Ragot, directeur de thèse, de Richard Klein, professeur émérite à l’École nationale supérieure d’architecture et de paysage de Lille, Simon Texier, professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université de Picardie Jules-Verne d’Amiens, Dominique Gauzin-Müller, professeure honoraire de la chaire UNESCO « Architecture de terre, cultures constructives et développement durable », Jean-Baptiste Minnaert, professeur d’histoire de l’art contemporain à Sorbonne Université, Estelle Thibault, professeure à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville.

Résumé

La thèse propose d’aborder l’histoire de la carrière de l’architecte français Pierre Lajus à partir de trois profils établis : celui donné par des pratiques architecturales spécifiques, décelables par les modes d’élaboration du projet, celui de la spécificité des produits architecturaux livrés, selon leurs natures et leurs fonctions, et celui des postures adoptées, que les choix des modes d’exercices du métier et de leurs champs d’intervention révèlent. La thèse, en établissant des liens entre ces pratiques, ces produits et ces postures, élabore l’histoire de l’itinéraire artistique et intellectuel de l’architecte, au sein d’une période chronologique déterminée, s’étendant de 1948, année d’obtention de son diplôme, à 2015, année où il est récipiendaire de la médaille d’honneur de l’Académie d’architecture pour l’ensemble de son œuvre.

Les conditions productives, économiques et institutionnelles de l’acte de construction, en mutation à cette période, conduisent Pierre Lajus à questionner la place de l’architecture et le rôle de l’architecte. Pour envisager des pratiques renouvelées et un positionnement plus adapté, il explore les systèmes constructifs recourant à des composants préfabriqués, et plus spécifiquement dans l’architecture bois. Il collabore régulièrement avec des entreprises de construction de maisons individuelles, s’engage dans des expériences d’enseignement et d’assistance architecturale, ainsi que dans des fonctions ministérielles.

La thèse s’appuie sur une déclaration de Pierre Lajus, qui se considère comme un « éternel étudiant », pour établir comme postulat cette constante envie d’apprendre de l’architecte, moteur de sa carrière. Nous considérons donc cette carrière comme un espace et un temps d’apprentissages continus. La thèse explique l’itinéraire pris par l’architecte par son besoin de trouver des processus conceptuels et méthodologiques pertinents à la conception de maisons individuelles économiques, qualitatives et évolutives.

Le modèle T+, conçu en 1994 pour le concours de l’Association Française des Constructeurs Bois (AFCoBois). Archives Départementales de la Gironde, fonds Lajus

Dénominateur commun de sa pratique, de ses produits et de ses postures, le programme de la maison individuelle est autant le destin que la quête professionnelle de l’architecte. Devenu spécialiste des questions de logement en France, la thèse révèle ainsi une figure de Pierre Lajus plus intellectuelle.

Art & Diplomacy in Cold War Romania : Transnational Exchanges & the Evolution of Socialist Realism : une conférence d’Irina Cărăbaș Olaru, professeure invitée 2025

Le CRHA F.-G. Pariset accueille en cette rentrée, du 20 janvier au 20 février, Irina Cărăbaș Olaru, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain et directrice du département d’histoire et théorie de l’art à l’université nationale d’art de Bucarest. Son domaine de recherche concerne l’art en Europe de l’Est pour la période contemporaine, notamment les avant-gardes historiques, le réalisme socialiste, les relations transnationales dans le bloc de l’Est et les survivances du Modernisme après la seconde guerre mondiale. On lui doit  par exemple Realismul socialist cu fața spre trecut. Instituții și artiști în România 1944-1953 [Socialist Realism facing the past. Institutions and artists in Romania 1944-1953], Cluj-Napoca, Idea Design&Print, 2017.

Leopoldo Méndez, La Fusillade, 1950, linogravure, Bucarest, musée national d’art de Roumanie

Menant actuellement des recherches sur la réception de l’art mexicain en Roumanie, elle élargit ses investigations sur la réception et la circulation de l’art mexicain en France de 1950 à 1960. Le musée des Beaux-Arts de Bordeaux a joué un rôle non négligeable dans cette histoire puisqu’il a accueilli une rétrospective sur l’Art mexicain contemporain : peinture et gravure en 1958.

Ses domaines de recherche et leurs développements futurs intéressent l’axe « Histoire de l’art : écrits, discours, langages » du CRHA. Irina Cărăbaș Olaru a récemment co-dirigé avec Adriana Sotropa, un volume d’hommage à Madame Iona Vlasiu, l’une des meilleures spécialistes de l’art roumain pour la période contemporaine.

Art & Diplomacy in Cold War Romania : Transnational Exchanges & the Evolution of Socialist Realism : cette conférence d’Irina Cărăbaș Olaru se tiendra le mercredi 12 février, de 14h à 15h, à la salle des thèses de la Maison de la Recherche.

This paper examines the role of cultural diplomacy in Socialist Romania during the 1950s through the lens of three significant art exhibitions held in Bucharest: Renato Guttuso (1954), Mireille Miailhe and Boris Taslitzky (1954), and a collective of Mexican artists (1955). Featuring works by international well-known artists, these exhibitions were integral to Romania’s broader diplomatic strategy of fostering connections with both the West and the Third World. The study explores how cultural exchanges, led by institutions like the Romanian Institute for Foreign Cultural Relations, facilitated transnational networks and influenced the evolution of Socialist Realism. Additionally, it investigates the complex interplay between Romanian cultural diplomacy and international actors, highlighting the dual impact of these exhibitions on diplomatic relations and domestic debates about Socialist Realism’s future.

Léa Tichit, première lauréate de la Bourse Majid Boustany 2025

Titulaire d’une thèse d’histoire de l’art contemporain sur Les expositions d’architecture en France : des premières initiatives à une institutionnalisation (1914-1977), menée sous la direction de Gilles Ragot (université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset UR 538) et Nicolas Meynen (université Toulouse-Jean Jaurès, Framespa UMR 5136), Léa Tichit est lauréate de la première bourse Majid Boustany.
 
Le Fonds Majid Boustany, créé au sein du Fonds de dotation du musée du Louvre en 2020, propose une bourse de recherche depuis 2025. Cette bourse est destinée à soutenir une recherche doctorale ou post-doctorale en histoire de l’art, archéologie ou études muséales sur un thème concernant le musée du Louvre, sans restriction de période ni d’aire géographique.
 
Le projet de Léa Tichit est intitulé « Collectionner et exposer l’architecture au musée du Louvre (1793-1989) ».  Cette dernière entend analyser comment l’architecture est considérée, conservée et exposée au musée du Louvre, de l’ouverture au public de la Grande Galerie en 1793 à l’inauguration de la Pyramide en 1989, qui a renouvelé notre regard sur ce patrimoine. Cette recherche post-doctorale se fera au sein de la direction des études muséales et de l’appui à la recherche du musée du Louvre.
 
Pour télécharger le communiqué de presse : CP-LOUVRE_laureat-prix-Denon-et-bourse-Boustany
 
 

Les artistes face au catalogue d’exposition

Appel à communication. Pour tout·e artiste, une exposition représente un enjeu important : outre le fait qu’elle rende visible ses œuvres auprès d’un public de regardeurs, elle témoigne du soutien des organisateur·ices et de l’institution qui l’accueille, que celle-ci soit publique (musée, centre d’art, FRAC, etc.) ou privée (fondation, galerie, etc.). Dans ce contexte, la production d’un catalogue apparaît souvent comme un atout supplémentaire dans la carrière d’un·e artiste : il est une trace pérenne de la manifestation, diffusant potentiellement des reproductions de ses œuvres au-delà des limites spatio-temporelles du lieu d’exposition, et pouvant s’accompagner de textes critiques qui participent à la réception théorique de son œuvre et qui peuvent s’imposer comme des références pour la postérité historiographique de l’artiste.

Cette manifestation scientifique, qui s’inscrit dans la série de journées d’étude sur le catalogue d’exposition lancée en mai 2023, se propose d’interroger la manière dont les artistes se positionnent à l’égard de cet objet catalogue d’exposition, qu’il s’agisse d’artistes des périodes modernes et contemporaines ou d’artistes vivant·es, de catalogues d’expositions personnelles ou collectives, de catalogues produits par des institutions publiques ou privées.

Comment les artistes sont-ils/elles amené·es à participer ou non à la production des catalogues ? Comment s’impliquent-ils/elles dans le processus éditorial ? Y publient-ils/elles volontiers des textes personnels ? Des entretiens sont-ils réalisés spécifiquement pour le catalogue ? Des textes antérieurs sont-ils réédités ? Le catalogue peut-il se transformer en une anthologie de textes critiques sur le travail de l’artiste ? L’artiste peut-il/elle décider de la mise en page, du graphisme, au-delà même de la question plus spécifique du livre d’artiste, déjà largement étudiée ?

Par ailleurs, dans quelle mesure l’artiste est-il/elle amené·e à contrôler le discours autour de son œuvre ? Décide-t-il/elle des auteur·ices invité·es à écrire sur son travail ? Peut-il/elle exercer une forme de censure sur les textes produits à cette occasion ?

Le « catalogue », dont la durée de vie est liée à celle de l’exposition, est-elle la meilleure formule pour accompagner durablement les sujets soulevés dans une exposition et questionnés par les artistes ?

Qu’en est-il des formes non-orthodoxes du catalogue, de la dimension créative de ce format ? Dans quelle mesure les artistes s’en emparent-ils/elles pour le transformer en un autre type de livre, ou pour en faire une publication hors livre ?

Quid des artistes qui assurent le rôle de commissaire d’exposition ? Deviennent-ils/elles nécessairement directeur·ice du catalogue ? Comment s’exprime alors leur regard sur la production d’autrui ? Dans le cas de catalogues d’expositions collectives, leurs œuvres sont-elles également présentées, au même titre que celles des autres artistes ?

Enfin, quel impact a un catalogue sur la carrière d’un·e artiste ? Que se passe-t-il lorsque des artistes refusent l’édition de catalogues accompagnant leurs expositions ? À l’inverse, comment certains catalogues se distinguent dans la carrière d’artistes qui ont bénéficié de nombreuses publications autour de leur travail ? Arrive-t-il, dans la réception de l’œuvre d’un·e artiste, que des catalogues soient plus importants que les expositions qu’ils accompagnent ?

Toutes ces questions pourront être interrogées sur le temps long, afin de comprendre si et dans quelle mesure l’implication des artistes a pu suivre l’évolution des formes du catalogue d’exposition comme sa généralisation, ou si chaque cas est un cas individuel, quelle que soit la période concernée.

Cette manifestation se tiendra à Bordeaux le jeudi 22 et le vendredi 23 mai 2025.

Modalités de soumission des propositions

Pour cette journée d’étude sont attendues des propositions de doctorant·es, de post-doctorant·es, d’universitaires, mais aussi celles d’artistes et de commissaires d’exposition et/ou directeur·ices de publication qui ont été amené·es à travailler plus ou moins régulièrement avec des artistes à l’occasion d’une exposition ayant conduit à la publication d’un catalogue.

Les propositions de communication (5 000 signes maximum) seront accompagnées d’une courte bibliographie et de quelques lignes de présentation bio-bibliographique de l’auteur·ice. Elles sont à envoyer par mail jusqu’au 3 février 2025 aux trois membres du comité d’organisation.

Comité d’organisation

Hélène Trespeuch, professeure d’histoire de l’art contemporain, université Bordeaux-Montaigne, CRHA – F.-G. Pariset (UR 538) : helene.trespeuch@u-bordeaux-montaigne.fr

Marie Gispert, professeure d’histoire de l’art contemporain, université Grenoble Alpes, LARHRA (UMR 5190) : marie.gispert@univ-grenoble-alpes.fr

Mica Gherghescu, conservatrice à la Bibliothèque Kandinsky, Mnam, Centre Pompidou, Paris : mica.gherghescu@centrepompidou.fr

Comité scientifique

Cédric Fauq, commissaire en chef et responsable du service des projets au Capc − Musée d’Art Contemporain de Bordeaux.

Céline Kopp, directrice du Centre national d’art contemporain Le Magasin, Grenoble.

Magali Nachtergael, professeure en littérature française (XXe et XXIe siècles), théorie et arts visuels, université Bordeaux Montaigne, Plurielles (UR 24142).

Cyril Vergès, chargé des éditions (papier et numérique) et de la documentation, FRAC Nouvelle-Aquitaine MÉCA.