Annonce de journée d’étude. Faisant suite à l’appel à communication lancé au printemps dernier (https://pariset.hypotheses.org/7121), cette journée d’étude internationale, co-organisée par Marie Gispert (université Grenoble Alpes, LARHRA) et Hélène Trespeuch (université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset), se tiendra à Grenoble les 6 et 7 novembre 2025.
Jeudi 6 novembre 2025 – Université Grenoble Alpes, auditorium de la Bibliothèque Joseph-Fourier, 1, place Centrale, 38 400 Saint-Martin-d’Hères
De l’écrit à l’écrit ? Livres et littérature dans le catalogue d’exposition -Modération : Marie Gispert (université Grenoble Alpes / LARHRA)
14h00 – William Trouvé (université Lumière Lyon 2 / IHRIM), À quoi servent les catalogues d’exposition de livres patrimoniaux ? Le cas de trois bibliothèques municipales classées du Val de Loire (1923-2019)
14h30 – Dominique de Font-Réaulx (musée du Louvre), Comme les arts visuels, la littérature – histoire d’un projet, le catalogue de l’exposition « EXILS, regards d’artistes », 2024
15h00 – David Martens (université de Louvain), Visualiser la création écrite. Les « catalogues » des expositions de l’IMEC
15h30 – Discussion
16h00 – Pause
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Penser le catalogue d’exposition pour des objets non artistiques-Modération : Florence Andreacola, Groupe de recherche sur les enjeux de la communication (GRESEC)
16h30 – Camille Béguin et Nicolas Navarro (université de Liège), Quel catalogue pour l’écriture expographique de la recherche ?
17h00 – Claire Blandin et Alexie Geers (LabSIC/Université Sorbonne Paris Nord), Les catalogues du Salon des Arts Ménagers, 1926-1983
17h30 – Discussion
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Vendredi 7 novembre 2025 – Musée dauphinois, 30 rue Maurice Gignoux, 38 000 Grenoble
9h30 – Olivier Cogne (Musée dauphinois), accueil et introduction
L’ouvrage accompagnant l’exposition comme espace collaboratif et militant – Modération : Joëlle Le Marec (Museum national d’histoire naturelle)
9h45 – Natacha Cauvin (Beaux-Arts de Marseille) et France Bourboulon (Mucem, Marseille), Faire catalogue d’expériences humaines et sociales. « Barvalo » et « VIH/sida », deux expositions collaboratives au Mucem
10h15 – Floriane Morin (musée d’Ethnographie de Genève), Préférer le contenu web au livre : l’exemple de « Mémoires. Genève dans le monde colonial »
10h45 – Marie-Christine Hergault (Cité des sciences et de l’industrie, Paris), « En direct avec les scientifiques », retour d’expérience d’une publication inédite post-exposition
Annonce de publication. Soline Morinière, Laboratoires artistiques. L’Âge d’or des musées de moulages universitaires français (1876-1914), Paris, Mare&Martin, coll. « Thèses illustrées en histoire de l’art », 2025, 590 p., 101 ill.
Cet ouvrage est la publication finale d’une thèse de doctorat soutenue à l’université Bordeaux Montaigne en 2018 sous la direction de Dominique Jarrassé professeur d’histoire de l’art contemporain : https://pariset.hypotheses.org/1596. L’ouvrage a bénéficié du soutien financier du Centre de recherches en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538), du Centre national du Livre et du Prix de Thèse du musée d’Orsay reçu en 2021.
Il met en lumière et en valeur des collections pédagogiques formées au tournant des XIXe et XXe siècles pour les enseignements de l’archéologie et de l’histoire de l’art, aujourd’hui partiellement conservées.
Dédiées à la sculpture antique, médiévale et moderne, les collections de tirages en plâtre formées dans les universités entre 1876 et 1914 sont les marqueurs de l’institutionnalisation de l’archéologie et de l’histoire de l’art en pleine réforme de l’enseignement supérieur menée par la Troisième République. Elles s’inscrivent dans une réflexion nationale et internationale sur la transmission des savoirs et sur les outils didactiques associés, au prisme de modèles étrangers, transposés et adaptés en France pour former des collections originales, uniques, véritables laboratoires d’enseignement et de recherche.
À partir d’une enquête de terrain de grande ampleur, à la fois archivistique, bibliographique et matérielle, l’auteure retrace l’émergence d’un phénomène national à la croisée d’enjeux politiques et intellectuels. En restituant leur histoire et leur contexte de création, ce travail contribue à la patrimonialisation et à la valorisation de ces collections.
Annonce de journée d’étude. Suite à l’appel à communication lancé en décembre 2024, cette journée d’étude internationale se tiendra le 9 octobre prochain. Elle sera précédée d’une projection-rencontre.
S’inscrivant dans le cadre du projet de recherche « MediAVitae – Une approche médiagraphique des “vies d’artistes”. Pour une histoire de la démocratisation de l’art (XIXe-XXIe s.) », porté par Myriam Metayer, elle fait suite au workshop international « Monographies d’artistes et partage des savoirs (XIXe-XXIe s.). Corpus et enjeux » qui s’est tenu le 11 juin 2025, à l’université Bordeaux Montaigne. Cette journée d’étude internationale bénéficie du soutien financier de l’université Bordeaux Montaigne.
PROGRAMME
Mercredi 8 octobre – Cinéma La Lanterne, 151 bvd Albert 1er (barrière de Bègles), Bègles
20h00 – Projection-rencontre autour du film La vie passionnée de Vincent van Gogh de Vincente Minnelli (1956) présenté par Nicolas Labarre, professeur de civilisation américaine (UBM)
Jeudi 9 octobre – Auditorium du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, 5 Parvis Corto Maltese, Bordeaux
8h30 – Accueil
9h00 – Ouverture et introduction par Marion Lagrange et Myriam Metayer, La « légende de l’artiste » en culture médiatique
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Les collections monographiques de vulgarisation : une fabrique des canons – Modération : Myriam Metayer
9h30 – Friederike Kitschen, chercheuse indépendante, Making Masters for the Masses. Popular Series of Artist Monographs and the Book Club Business after 1945
10h00 – Hélène Trespeuch, professeure d’histoire de l’art contemporain (UBM), Les pionniers de l’art abstrait dans les collections de fascicules
10h30 – Discussion
10h45 – Pause
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La bande dessinée : les vies d’artistes au prisme d’un média artistique – Modération : Marion Lagrange
11h00 – Adriana Sotropa, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain (UBM), Reconstruire le récit biographique pour le grand public ? Camille Claudel, héroïne de BD
11h30 – Table ronde : Que fait la bande dessinée à l’histoire de l’art ? avec Clara Berdot, docteure en littératures comparées (Paris Est Créteil), Benoît Preteseille, auteur et éditeur de bande dessinée, et Margot Renard, docteure en histoire de l’art (université de Tours)
12h15 – Discussion
12h30-14h00 – Pause
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Devenir maître : quels objets et récits de légitimation ? – Modération : Hélène Trespeuch
14h15 – Helena Lamouliatte-Schmitt, maîtresse de conférences en culture visuelle américaine (UBM), Andrew Wyeth (1917-2009) ou comment définir un grand maître américain
14h45 – Zouina Ait Slimani, docteure Ès Lettres (UCO Angers), Jawed Salim (1919-1961), « père de l’art moderne irakien » : supports et récits d’une construction
15h15 – Discussion
15h30 – Pause
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Institutions et démocratie culturelle : quelles histoires d’artistes derrière les œuvres ? – Modération : Sophie Barthélémy, directrice du MusBA
16h00 – Irene Baldriga, Professeur associé en muséologie (Sapienza Università di Roma), Mythe des « grands maîtres » versus méthode contextuelle dans les récits expositifs
16h30-17h15 – Table ronde : Nouveaux imaginaires : médias et démocratisation de l’art contemporain,l’exemple du Frac Nouvelle-AquitaineMÉCA avec Iloé Lafond, chargée de projets scolaires et de l’enseignement supérieur, Elfi Turpin, directrice, et Cyril Vergès, chargé des éditions et de la documentation
Le dixième numéro de la revue exPosition, revue d’analyse des enjeux propres à l’exposition des œuvres et objets d’art, a été mis en ligne. Dirigé par Roula Matar-Perret, celui-ci porte sur les archives de vues d’exposition ; il a la particularité de contenir plusieurs contributions d’artistes contemporain·es.
Charles De Wailly, Temple de l’Amitié, 1782. Albertina, Vienne
Appel à communication. En 1979, l’exposition Charles De Wailly, peintre architecte dans l’Europe des Lumières mettait sur le devant de la scène une des figures majeures de l’architecture du XVIIIe siècle, distinguée notamment par la construction de la Comédie-Française avec Marie-Joseph Peyre. Depuis ce travail fondateur mené par Michel Gallet, Monique Mosser et Daniel Rabreau, d’autres chercheurs ont apporté leur pierre à l’édifice au travers de nouvelles études consacrées à ses théâtres (M. Sajous d’Orjas, Y. Brault, N. Bouchon, Ch. Loir, H. Volle), à ses projets d’urbanisme (J. Pronteau, Ch. Loir, G. Larguier), à ses demeures françaises (Y. Beauvalot, B. Pons, N. Francoeur, P. Pinon, Ph. Cachau, A. Lebeurre, E. Pénicaut) et européennes (H.C. Dittschied, A. Van Ypersele de Strihou, X. Duquenne, C. Spinola Olcese Spingardi, A. Perrin-Khelissa) ou encore à son milieu (G. Scherf, J. Barrier, N. de Blomac, S. Descat, P. Michel, U. Van de Sandt, Ph. Cachau, M.L. Pujalte-Fraysse). Si la bibliographie est riche, les informations sont très dispersées ; nous aimerions réunir les chercheurs pour offrir une mise au point sur les connaissances actuelles et ouvrir de nouvelles perspectives. Dans la lignée des journées d’études sur le métier de l’architecte au XVIIIe siècle (2017-2018) et des publications sur Jean-François Chalgrin (2016) et François-Joseph Bélanger (2021), nous souhaitons poursuivre la réflexion afin d’éclairer l’œuvre fascinante de De Wailly.
À l’occasion de cette journée d’études, qui se tiendra le jeudi 4 décembre à l’université de Poitiers, Mme Anne-Sophie Traineau-Durozoy, conservatrice du fonds ancien de la bibliothèque universitaire de Poitiers, nous présentera les archives de la famille d’Argenson déposées dans son institution.
Cette journée d’étude est co-organisée par le Criham (UR 15507), université de Poitiers, le CRHA F.-G. Pariset (UR 538) et le Ghamu (https://www.ghamu.org/)
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Axes privilégiés
1 – Au service des élites européennes
Très tôt, dès ses années de formation, Charles De Wailly bénéficie de la confiance d’un puissant personnage, le marquis de Voyer, bâtisseur passionné et collectionneur reconnu. Au cours de la décennie 1760-1770, il devient un architecte en vue, œuvrant pour des figures brillantes de la haute société parisienne et provinciale : Jean-Philippe Fyot de La Marche, Premier Président au Parlement de Bourgogne, le marquis de Villette, le comte de Tonnerre et le marquis de Marigny. Puis, à partir des années 1770, la réputation de Charles De Wailly franchit les frontières. Auréolé de ses succès à la cour de France – l’architecte a alors travaillé à l’Opéra royal et son projet pour la Comédie-Française a été accepté par Louis XV –, il est sollicité par le fastueux ambassadeur génois Cristoforo Spinola, puis par l’exigeante Catherine II de Russie. Quelques années après, financiers et grands seigneurs des Pays-Bas autrichiens sont également sensibles à ses talents, tout comme l’est également le landgrave de Hesse à Cassel. Enfin, les bouleversements révolutionnaires n’entament pas son crédit : il a la confiance des nouvelles élites, comme l’attestent sa mission aux Pays-Bas confiée par le Comité de Salut public puis sa nomination à l’Institut par le Directoire.
La journée d’études sera ainsi l’occasion de revenir sur les réseaux et les sociabilités, notamment franc-maçonnes, qui ont fait la carrière européenne de l’architecte. Dans cette recherche, le fonds d’Argenson conservé à la Bibliothèque universitaire de Poitiers constitue une source exceptionnelle qui n’a pas encore livré toutes ses richesses concernant le patronage du marquis de Voyer et son réseau d’artistes. Au-delà, il s’agit également d’actualiser nos connaissances concernant ses autres clients, notamment : la direction des Bâtiments du roi, la confrérie du Saint Sépulcre, Pierre Bourgeois de Boynes, le duc d’Aiguillon, le marquis de Villette, Barthélemy Louis Rolland de Villarceaux, Mme de Vernage, le comte de Provence ou encore les grands seigneurs russes. Mais le prestige de cette clientèle et la beauté des projets soumis par De Wailly ne doivent pas masquer les difficultés rencontrées. Si la publication de certaines de ses œuvres dans L’Encyclopédie lui assure une visibilité européenne, l’architecte peine ensuite à concrétiser des projets ambitieux dans les années 1780-1790. Dans ce contexte, l’examen de sa situation financière serait un apport éclairant pour mieux comprendre les aléas d’une carrière au service des élites.
2- Le milieu professionnel
Pour répondre aux demandes de ses prestigieux commanditaires, Charles De Wailly s’entoure de jeunes architectes français et étrangers tels Pierre-Adrien Pâris, Bernard Poyet, Jean-Pascal Lenot, Charles Norry ou encore Vassili Bajenov et Heinrich Jussow. Comment fonctionne son agence ? Comment ces talents prometteurs le secondent-ils sur ses chantiers ? Il importe de mieux documenter le parcours de ces disciples et l’influence du maître sur leur pratique. Hors du royaume, De Wailly doit aussi collaborer avec les architectes locaux parmi lesquels Andrea Tagliafichi à Gênes, Louis Montoyer et Antoine Payen dans les Pays-Bas autrichiens. Comment s’organise la coopération avec eux, entre admiration, émulation et rivalité ? On s’interrogera sur les rapports entre la célébrité parisienne et ses confrères locaux qui devront travailler avec lui mais qui, pour certains comme Simon du Ry à Cassel, ne manquent pas de questionner sa légitimité.
Une fois le projet accepté, comment l’architecte exerce-t-il la direction du chantier auprès des différents corps de métiers ? D’une ville portuaire à une cheminée, en passant par une chaire d’église ou des loges de théâtre, on s’intéressera aux rôles respectifs de l’architecte et de ses praticiens, entrepreneurs, artisans et artistes. Parmi eux, il conviendra de distinguer les liens privilégiés qu’entretient De Wailly avec les peintres et sculpteurs figuristes : Augustin Pajou, bien sûr, mais aussi les principaux peintres d’histoire du temps – Durameau, Briard, Fragonard, Lagrenée, Doyen, Callet, entre autres – à qui De Wailly ménage de belles opportunités au sein de ses bâtiments.
Partisan de l’union des arts, De Wailly en fait lui-même la démonstration en étant exceptionnellement membre des deux académies royales, celle d’architecture et celle de peinture et de sculpture. Dans l’effervescence révolutionnaire, il est à la manœuvre pour promouvoir de manière inédite les intérêts des artistes à travers la Société des Amis des Arts (1789), puis, s’associant aux défenseurs des sciences et des lettres, à travers la Société philotechnique (1795). Parallèlement, il poursuit son action au service des arts au sein des nouvelles instances publiques devenant commissaire de la Commune des arts, conservateur du Museum puis membre de l’Institut (1795). Fort de son entregent et de son engagement fraternel en faveur des artistes, De Wailly passe sans encombre de l’Ancien Régime au nouveau système des arts. Le rôle de l’architecte au sein de ces diverses institutions mérite d’être approfondi tout comme son vaste réseau professionnel ouvert également à d’autres disciplines (citons, entre autres, ses liens avec le chimiste Antoine François Fourcroy et le géologue Barthélemy Faujas de Saint-Fond).
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Comité scientifique
Alexia Lebeurre, Maître de conférences en Histoire de l’art moderne, Université Bordeaux Montaigne
Anne Perrin-Khelissa, Professeur en Histoire de l’art moderne, Université Toulouse-Jean-Jaurès
Marie-Luce Pujalte-Fraysse, Maître de conférences HDR en Histoire de l’art moderne, Université de Poitiers
Daniel Rabreau, Professeur émérite en Histoire de l’art moderne, Université Paris I-Panthéon-Sorbonne
Anne-Sophie Traineau-Durozoy, Responsable du Pôle Collections et du Service des collections remarquables, Service commun de la documentation de l’Université de Poitiers
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Modalités de soumission
Les communications dureront 20 minutes. Les propositions comporteront un titre et un résumé d’environ 2500 signes (espaces compris), accompagnés de 5 mots-clés, d’une courte bibliographie et du CV de l’auteur.
Ces propositions devront être transmises au format pdf au plus tard le 30 septembre 2025 à Alexia Lebeurre et Marie-Luce Pujalte-Fraysse, aux adresses suivantes :
Léa Tichit, Répertoire des expositions temporaires d’architecture en France (1914-1977), Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, Les Cahiers du Centre François-Georges Pariset – hors-série n° 13, 2025, 238 p.
Cet ouvrage constitue le premier répertoire des expositions temporaires d’architecture organisées sur le territoire français de 1914 à 1977, de la prise en main du média par de jeunes architectes modernes à l’institutionnalisation de la pratique et du médium. Ces manifestations aux formes, aux acteurs, aux raisons et aux enjeux divers, sont particulièrement mal connues ; pourtant, elles n’ont cessé de se multiplier à la période contemporaine, preuve d’un intérêt grandissant à l’égard de l’exposition et de l’architecture. Cet inventaire met au jour près de 350 événements intégrant l’architecture, auxquels il faut ajouter les éditions des neuf salons et expositions récurrentes. Issu d’un travail de thèse de doctorat en histoire de l’art contemporain, ce recensement inédit a été majoritairement établi à partir de la consultation systématique des principales revues spécialisées en architecture et du repérage des catalogues d’expositions dont les références sont également indiquées. Il s’agit d’un outil mis à la disposition de la communauté scientifique, ou soumis à la considération du curieux, qui peuvent l’interroger à l’aune de leurs intérêts grâce à deux index et à différentes entrées : chronologique, thématique ou encore typologique.
Léa Tichit est docteure en histoire de l’art contemporain de l’Université Bordeaux Montaigne, chercheure rattachée au Centre de recherches en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538) et membre accueilli au Laboratoire Framespa (UMR 5136 – CNRS). Dans la continuité de sa thèse de doctorat (dir. Gilles Ragot, Nicolas Meynen), ses recherches portent sur les expositions d’architecture organisées en France à la période contemporaine, sur la mise en collection du médium et sur l’institutionnalisation de la pratique.
SOMMAIRE
Léa Tichit, “Écrire l’histoire des expositions d’architecture françaises”, p. 9-14.
Annonce de rencontre-discussion. À l’occasion de l’exposition “Gabriele Münter. Peindre sans détours” (Paris, Musée d’Art moderne, 4 avril-24 août 2025 ; https://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-gabriele-munter), Dominique Jarrassé mènera une rencontre discussion sur le voyage en Tunisie de Gabriele Münter et Vassily Kandinsky.
Cette rencontre-discussion se déroulera dans la salle Matisse du Musée d’Art moderne, le jeudi 12 juin, de 19h00 à 20h30. L’entrée est libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Annonce de workshop. Ce workshop international, organisé avec le soutien financier de l’université Bordeaux Montaigne, est organisé dans le cadre du projet de recherche « Une approche médiagraphique des ‘‘vies d’artistes’’. Pour une histoire de la démocratisation de l’art (XIXe-XXIe s.) – MediAVitae ».
Le projet international MediAVitae mobilise cinq chercheuses européennes et les étudiant∙e∙s du master histoire de l’art autour des enjeux de la démocratisation de l’art par l’histoire et les histoires, dont les premiers développements remontent au XIXe siècle. Il élaborera un répertoire en open access des biographies d’artistes, diffusées sur tout type de support (livre, revue, BD, télévision, cinéma, websérie, exposition…) afin d’analyser les imaginaires et les connaissances académiques qu’elles véhiculent. Il s’agit de poser les bases méthodologiques et techniques d’un outil de recherche à même de favoriser l’exploitation scientifique de corpus amples et hétérogènes, qui ont longtemps contribué à diffuser la figure du « grand maître » et du « pionnier » et qui se réinventent aujourd’hui par la déconstruction des stéréotypes. À la faveur des SAPS, le projet plaide pour l’étude critique de ces corpus dans l’objectif d’explorer les enjeux historiques et actuels propres à la vulgarisation, ainsi qu’à la diffusion des connaissances sur les artistes, auprès d’un large public.
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PROGRAMME
MERCREDI 11 JUIN 2025 – UNIVERSITÉ BORDEAUX MONTAIGNE, BIBLIOTHÈQUE UNIVERSITAIRE LETTRES ET SCIENCES HUMAINES, SALLE DE PROJECTION BUDL 608
10h00 – Accueil des participant·e·s
10h30 – MediAVitae : un projet de recherche pour une histoire de la démocratisation de l’art – Myriam Metayer, université Bordeaux Montaigne / CRHA
Session 1 – Le rôle des expositions et des maisons d’édition : enjeux nationaux et transnationaux
11h00 – Entre réalité et nature. Le mythe du Caravage et l’illusion de l’art pour tous – Irene Baldriga, Sapienza Università di Roma (en visioconférence)
11h30 – Co-Publishing, licences, book-club editions: the ‘Gordian’ network of monographic art book series after 1940 – Friederike Kitschen, chercheuse indépendante
12h00 – Discussion
12h30 – Pause déjeuner
Session 2 – Les fascicules et collections de vulgarisation : quels récits ?
13h30 – Des récits sur l’histoire de l’art qui échappent (en partie) aux historien·nes de l’art – Hélène Trespeuch, université Bordeaux Montaigne / CRHA
14h00 – Les peintres femmes du XIXe et début XXe siècles : une vie, une œuvre ? – Marion Lagrange, université Bordeaux Montaigne / CRHA
14h30 – Discussion
Session 3 – Partager les savoirs sur l’art : corpus et enjeux contemporains
15h00 – Table ronde « Paroles d’étudiant∙e∙s » – avec la participation des étudiant∙e∙s de L3 et du master histoire de l’art
15h45 – Pause
Session 4 – Les données de la recherche
16h00 – Atelier « Construire une base de données : MediAVitae et le traitement documentaire des sources » – présentation par Myriam Metayer et discussion collective
16h45 – Conclusion et clôture
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L’entrée est libre et gratuite dans la limite des places disponibles
Annonce de conférence. Chiara Piccinini donne une conférence sur le portail de l’église de Saint-Macaire le jeudi 22 mai, à 17 h, à la Société archéologique de Bordeaux, hôtel des sociétés savantes, 1 place Bardineau, 33000 Bordeaux.
J.-A. Brutails, Façade [de l’église] de Saint-Macaire, s.d., plaque de verre photographique, Musée d’ethnographie de l’université de Bordeaux, inv. 969.2.25
Le constat s’impose : ces cent dernières années, le portail sculpté de l’église de Saint-Macaire n’a pas soulevé l’enthousiasme des savants. Dire que l’édifice avait été l’un des premiers de la Gironde à être classé monument historique, en 1840… Mais au XXe siècle, tantôt ignoré, tantôt à peine évoqué dans la littérature, ce petit portail semble avoir été liquidé comme une œuvre banale, reprenant platement les modèles iconographique et formels des grands chefs-d’œuvre gothiques. Circulez, il n’y a rien à voir ? Pas tout à fait. S’il est vrai que ses sculptures sont très endommagées et un peu sommaires, l’étude de cet ensemble présente de nombreuses raisons d’intérêt et soulève bien de questionnements.
Appel à communication. Après plusieurs journées d’études appréhendant le catalogue d’exposition d’arts visuels comme un objet d’étude en soi (Paris 2023 et 2024, Bordeaux 2025), ce titre sous forme de question est volontairement provocateur. Il reprend en effet, pour évidemment le questionner, un partage entre musées des beaux-arts et musées autres qui a structuré la vision des musées du point de vue de l’action publique, et qui a renvoyé dans une catégorie définie par défaut des musées extrêmement divers et hétérogènes.
Il s’agit ici d’interroger les formes, les pratiques et les enjeux liés aux catalogues d’expositions et aux publications liées à celles-ci, dans les musées de société, les écomusées ou les musées de science, mais aussi les catalogues dédiés à des œuvres d’art de nature essentiellement allographique, c’est-à-dire qui ne se matérialisent pas dans un objet unique ou en un nombre limité d’exemplaires, mais qui s’incarnent sur le temps long dans des objets dont la diversité ne modifie pas l’œuvre idéale, comme le livre, la partition, et/ou qui s’interprètent sous des formes immatérielles, comme le concert, le spectacle de danse, la représentation théâtrale, etc.
Cette journée d’étude propose de réfléchir à la fois aux similitudes et aux différences, aux enjeux communs et aux spécificités de chaque forme éditoriale, aux passages comme aux rejets, avec l’idée que cette réflexion peut permettre en retour d’éclairer le rôle des différents lieux d’exposition et d’interroger le statut des artefacts comme l’articulation entre le document et l’œuvre d’art. L’appel est donc ouvert aussi bien aux chercheur-euses qu’aux professionnel-es des musées, de l’exposition, de l’édition et de la médiation.
Cette journée d’étude se tiendra à Grenoble, à l’université Grenoble Alpes et au Musée dauphinois les 5 et 6 novembre 2025.
La date limite de soumission des propositions, en anglais ou en français, est fixée au 2 juin prochain.