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Bourses et prix

Hélène Fernandez, lauréate du Prix du musée d’Orsay 2023

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Le jury du Prix du musée d’Orsay, composé de Laure Chabanne, conservatrice en chef au musée d’Orsay, Élise Dubreuil, conservatrice en chef au musée d’Orsay, Philippe Kaenel, professeur à l’université de Lausanne, Stéphane Paccoud, conservateur en chef au musée des Beaux-Arts de Lyon, et Bertrand Tillier, professeur à l’université de Paris I Panthéon-Sorbonne, est heureux d’annoncer que le Prix du musée d’Orsay 2023 a été décerné à la thèse d’Hélène Fernandez, « Arsène Alexandre (1859-1937), critique et écrivain d’art, collectionneur et fonctionnaire des beaux-arts », menée à l’université de Bordeaux-Montaigne et l’École du Louvre sous la direction de Catherine Chevillot et Dominique Jarassé, soutenue le 15 décembre 2021 : https://pariset.hypotheses.org/4345

Le jury a souhaité récompenser un travail remarquable par sa qualité formelle ainsi que par l’ampleur et la richesse de ses annexes. L’approche, rigoureuse, échappe à la tentation de réhabilitation qui limite parfois l’appréhension monographique des personnalités complexes. L’apport de ce travail est manifeste pour l’histoire de l’art du XIXe siècle : son succès et son utilité dans la communauté scientifique semblent certains et le jury se réjouit d’une publication qui permettra à un public plus vaste d’en prendre connaissance.

Billets

L’Œil du connaisseur. Dessins de François-Georges Pariset (1904-1980) historien de l’art

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Le vernissage de l’exposition « L’œil du connaisseur. Dessins de François-Georges Pariset (1904-1980) historien de l’art » se déroulera le 12 décembre à 15h00, au 4e étage de la bibliothèque municipale de Bordeaux.

Cette exposition complète l’ouvrage de Myriam Metayer et Adriana Sotropa, Dessiner, enseigner. François-Georges Pariset (1904-1980), historien de l’art au XXe siècle (Bordeaux, PUB, 2024) : https://pariset.hypotheses.org/5597. L’exposition dure jusqu’au 12 janvier 2025.

Soutenances de thèse

Du haut des murs. La végétalisation des fortifications, une histoire d’art militaire 

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La soutenance de l’habilitation à diriger les recherches de Nicolas Meynen, maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’université de Toulouse Jean Jaurès, préparée sous la garantie du professeur Gilles Ragot, aura lieu le vendredi 22 novembre 2024 à 14 heures à l’université Bordeaux Montaigne, amphithéâtre de la Maison des Suds, Esplanade des Antilles, à Pessac. La soutenance est publique.

Le jury est composé de : Gilles Ragot, professeur en histoire de l’art contemporain à l’université Bordeaux Montaigne, garant de l’habilitation ; Valérie Nègre, professeure d’histoire des techniques, université Paris 1 Panthéon Sorbonne, rapporteur ; Jean Nayrolles, professeur d’histoire de l’art contemporain, université Toulouse Jean Jaurès, rapporteur ; Caroline Le Mao, professeure d’histoire moderne, université Bordeaux Montaigne ; Laurent Baridon, professeur d’histoire de l’art contemporain, université Lumière Lyon 2.

Résumé

La végétalisation des fortifications au moyen d’arbres, de haies, d’herbes et de gazons, est une pratique ancienne, disparue du paysage actuel, qui remonte en France au moins à Vauban (1633-1707). Une cinquantaine d’années après l’épanouissement du jardin français d’agrément à la fin de la Renaissance et surtout après la fin des Guerres de religion, apparaît sous sa plume, la mention de plantations par les militaires sur les fortifications, à savoir les ouvrages de défense. Dorénavant, parmi les éléments constitutifs du paysage de la fortification permanente des places de guerre terrestres ou côtières, tendent à se trouver des plantations sur les remparts bastionnés et les glacis dès lors que le sol est arable. Décidée et orchestrée par le corps du génie, organisée par le Ministre de la Guerre par deux tentatives en vain en 1795 et en 1833, leur présence n’a pas une trajectoire linéaire dans l’histoire de la fortification moderne et contemporaine, et pourtant leur figuration sur des relevés et sur des documents techniques de précision, indique qu’elles ne sont certainement pas là comme décorum mais en raison du rôle qu’elles ont joué principalement dans la défense passive. Peut-on parler d’un absolu idéal commun à toutes les places fortes de France ? Cette hypothèse vers laquelle tend la vision de certains ministres de la Guerre au XIXe siècle, s’avère plus nuancée et plus riche, en raison de la variété des besoins en termes de défense, d’économie, de disponibilité de bois, de salubrité, ouvrant sur des champs disciplinaires connexes, au premier abord insoupçonnés, qui n’ont pas pris en compte jusqu’ici l’existence des plantations sur les fortifications : l’histoire de la défense, l’histoire de la ville, l’histoire économique, l’histoire des paysages, l’histoire des jardins, l’histoire des techniques, l’histoire sociale et environnementale, ainsi que bien sûr l’histoire de l’art.

Défense de Paris. Abattage des arbres du bois de Boulogne dans la zone avoisinant les fortifications, gravure sur bois, 1870, par Jean-Louis Provost. Extrait de “L’Illustration journal universel”, N°1436 du 3 septembre 1870. Bib. Mun. Valenciennes, G-F19SME0003.

Si cette étude sur les plantations sur les fortifications permet de considérer la matérialité de la défense des places fortes dans son système complet, et de prendre en compte les arbres comme des acteurs de l’histoire, elle se double d’une recherche-action inédite à l’heure de l’intégration des espaces de nature urbaine. Situés au cœur des villes, ces anciens sites fortifiés devenus patrimoniaux, ont aujourd’hui un intérêt écologique évident comme le confirme l’histoire. Dans notre époque en lutte contre le réchauffement climatique, où la surenchère confère à la nature en ville des vertus toujours plus complexes, l’étude révèle le potentiel oublié qu’offrent les fortifications pour ébaucher une nouvelle forme de verdissement en cohérence avec le site et son passé défensif.

 

Soutenances de thèse

Peindre les Muses, de l’allégorie à l’antonomase. Étude diachronique d’une iconographie au service des arts entre le XVe et le XVIIIe siècle

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Sarah Crépieux-Duytsche soutiendra sa thèse de doctorat d’histoire de l’art moderne, intitulée Peindre les Muses, de l’allégorie à l’antonomase. Étude diachronique d’une iconographie au service des arts entre le XVe et le XVIIIe siècle, le 13 novembre 2024 à 14h00, dans la salle des thèses de la Maison de la Recherche (université de Bordeaux Montaigne, esplanade des Antilles, Pessac). La soutenance est publique.

Cette thèse a été menée sous la direction de Pascal Bertrand, professeur émérite en histoire de l’art moderne à l’université Bordeaux Montaigne (CRHA F.-G. Pariset UR 538).

 Le jury est composé d’Estelle Leutrat, professeure en histoire de l’art moderne (université de Poitiers), d’Éric Francalanza, professeur des universités (université de Bretagne occidentale), de Laurence Riviale, maîtresse de conférences HDR en histoire de l’art moderne (université de Clermont Auvergne) et de Sabine du Crest, maîtresse de conférences HDR en histoire de l’art moderne (université de Bordeaux Montaigne).

Résumé

Entre le XVe et le XVIIIe siècle, les représentations en peinture des Muses allégoriques et antonomastiques composent par leur polysémie un discours sur la musique, la poésie, mais aussi les arts du disegno.

Les Fables des Muses survivent et parviennent transformées. Les peintres modernes s’inspirent ainsi d’un mythe enrichi par la théorie de la musique des sphères de Pythagore, par les relectures de Martianus Capella ou Fulgence, mais aussi par les muses amoureuses d’auteurs néolatins comme Dante ou Pétrarque. Les Muses incarnent alors les conceptions humanistes sur les arts.

Bartholomeus Spranger, Apollon et les Muses, après 1590, huile sur marbre, 37 x 49 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum

L’objectif de cette thèse est de démontrer que la représentation des Muses en histoire de l’art relève d’une transposition artistique de leur définition poétique et musicale dans laquelle la peinture se trouve figurée. C’est par l’analyse comparative d’un large corpus à l’aide d’une typologie et au regard de la littérature poétique, musicale, philosophique et hermétique que sont décelés les significations et les enjeux symboliques relatifs à cette transposition. Une approche diachronique démontre la permanence de conceptions des Muses durant toute la période moderne.

Cette thèse établit ainsi que les filles de Mnémosyne sont des déesses de l’harmonie musicale, céleste et amoureuse. À la rencontre du De institutione musica de Boèce, du De gentilium deorum Imaginibus de Ludovico Lazzrelli ou de la pensée de néoplatoniciens comme Marsile Ficin, elles deviennent des créatures célestes qui vivent dans l’entre-deux-mondes. Dans cette sphère des idées, elles inspirent peintres et poètes afin d’élever l’Âme humaine vers Dieu par les arts et savoirs.

En outre, elles s’allégorisent tout comme leur Mouseîon, et se muent en patronnes de l’Art de la mémoire et du Disegno. Elles sont ainsi l’expression artistique du topos « Ut pictura poesis ». Il en va de même pour les muses antonomastiques ou « muses d’artistes » qui, semblables aux muses des poètes néolatins, accompagnent l’élaboration des œuvres. Les peintres s’entourent de Béatrice et de Laure qui participent activement à la création. Le rôle de ces muses charnelles, comme les autoportraits en Muse de peintresses, reflète alors la réappropriation par les artistes du concept de muse en tant que mythe de la peinture.

Conférences/séminaires/workshops

Du nouveau sur le passé – cycle de conférences sur l’actualité de la jeune recherche en archéologie, histoire et histoire et l’art

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L’idée de ce cycle de conférences a progressivement émergé des discussions menées entre deux doctorants du CEMMC – Clément Ferrier et Clément Monseigne – et Laurent Houssais, directeur du centre de recherche en histoire de l’art F.-G. Pariset (CRHA).  Stimulant les liens entre les doctorants et doctorantes de trois centres de recherche de l’université Bordeaux Montaigne – Ausonius, le CEMMC et le CRHA, trois unités qui s’intéressent de près au passé, de la préhistoire à l’époque contemporaine –, leur objectif est de valoriser les travaux des jeunes chercheurs auprès du grand public, dans le cadre du label SAPS (Sciences avec et pour la société) obtenu par l’université Bordeaux Montaigne.  Ce premier cycle de conférences pluridisciplinaire se déroulera intégralement dans l’auditorium de  la bibliothèque Mériadeck. Cette manifestation relaie et développe un cycle similaire, organisé en 2022-2023, mais uniquement par les doctorantes du CRHA.

5 novembre 2024, 18h00. Clément Monseigne (CEMMC) – Être soldat au siècle des Lumières

5 décembre 2024, 18h00. Julien Gravier (Ausonius) – La métallurgie du fer en Grèce antique

9 janvier 2025, 18h00. Manon Grégoire (CRHA F.-G. Pariset) – Les artistes bordelais sous la plume des salonnières au tournant du XXe siècle

4 février 2025, 18h00. Francesca Romana Posca (CRHA F.-G. Pariset) – Artistes italiennes : affirmation et présence sur la scène internationale  (1870-1915)

25 février 2025, 18h00. Jean-Charles Daumy (CEMMC) – La noblesse et le progrès au XVIIIe siècle

4 mars 2025, 18h00. Inès Arnaud (CEMMC) – Des nobles en exil : l’émigration des Rohan durant la Révolution française

15 avril 2025, 18h00. Méganne Moulon (Ausonius) – La sculpture gréco-romaine, une production industrielle ?

24 avril 2025, 18h00. Pauline Anicet (CEMMC) – Vivre et survivre à la violence : le génocide en Biélorussie (1941-1944)

15 mai 2025, 18h00. Clément Ferrier (CEMMC) – L’extrême droite et sa propagande : la Belgique de l’entre-deux-guerres

10 juin 2025, 18h00. Alicia Pertoldi (CRHA F.-G. Pariset) – La diffusion de la culture architecturale bordelaise

Colloques / Journées d'études

Rome et Paris en regard : transferts artistiques au cœur des capitales cosmopolites (1870-1918)

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Appel à communication. Dès 1870, le Royaume d’Italie envisage une nouvelle politique culturelle où Rome regagnerait son rôle de centre artistique européen de premier plan. Pour accomplir cette ambition, les échanges avec Paris, « capitale du XIXe siècle » (W. Benjamin), s’intensifient.

Un dialogue constant entre les artistes et les institutions des deux capitales est soutenu par les séjours académiques, les déplacements professionnels, les voyages. La réalité de ces échanges se dévoile par exemples dans le séjour des Italiens à Paris (Antonio Mancini, Giuseppe De Nittis, Giovanni Boldini, Francesco Netti) ou la présence des Français à Rome (pensionnaires de la Villa Médicis). Ces interactions s’étendent aux artistes d’autres nations, résidants ou de passage dans les deux villes.

Avec ses académies et ateliers renommés, ses galeries d’art, ses Salons et ses expositions universelles et internationales, Paris offre une atmosphère libérale et cosmopolite qui permet aux artistes de divers horizons de se rencontrer, d’échanger, créant ainsi un terreau fertile pour amorcer et développer une carrière. Si la capitale française continue de séduire les artistes étrangers en leur offrant une visibilité inégalée et une reconnaissance auprès du public, des critiques et des collectionneurs, Rome tente de s’éloigner de son ancien système artistique pour se rapprocher de la modernité parisienne. Une démarche qui paraît paradoxale, pour un pays qui cherche à constituer sa propre identité artistique et nationale. Les artistes ne viennent plus seulement à Rome pour s’imprégner de son héritage antique et baroque, mais aussi pour s’intégrer à une communauté artistique internationale particulièrement dynamique. Les manifestations artistiques romaines se multiplient et se diversifient, attirant différentes catégories de publics et d’artistes (les représentants de l’Italie post-unitaire, les artistes étrangers vivant à Rome, artisti ecclesiastici, etc.). À l’instar de Paris, la figure du critique d’art acquiert à Rome une légitimité, capable d’exercer une influence décisive sur la carrière des artistes.

Pour saisir l’émergence de ce phénomène culturel, cette journée d’études propose d’étudier la construction des parcours artistiques entre 1870 et 1918 dans les deux centres culturels cosmopolites – la Rome des Savoie et le Paris de la Troisième République – à travers des voyages, des réseaux de sociabilité, des formations artistiques, des lieux d’expositions et des stratégies professionnelles, marqueurs des transferts artistiques. À cette occasion, nous souhaitons réunir des communications qui puissent explorer les pistes évoquées, voire en proposer d’autres dans une perspective de dialogue transdisciplinaire entre histoire de l’art, histoire culturelle, histoire des mentalités, histoire sociale, histoire des institutions, muséologie et sociologie.

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Les réflexions des intervenants pourront s’inscrire dans un des quatre axes principaux :

  • Les lieux d’apprentissage : académies/ateliers, dépendance/indépendance académique, galeries et musées comme espaces de formation pour les artistes, bourses de voyage.
  • Les réseaux de sociabilité : relations et enjeux au sein de l’atelier, communautés artistiques et ateliers fondés sur les critères nationaux, religieux ou de genre, partisans des principes classiques/de la modernité, le Salon et les expositions des Sociétés d’art, artiste voyageur.
  • Les stratégies de carrière : reconnaissance professionnelle auprès du public romain/parisien, rôle des critiques d’art, être/devenir un artiste parisien/romain, intégrer une collection publique ou privée à Paris/Rome, recevoir des commandes privées/publiques à Paris/Rome.
  • Le cadre des expositions internationales et universelles : caractère national et international, présenter son pays/sa foi, tension entre modernisme et historicisme, école nationale, réception critique.

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La journée d’études se tiendra le 11 avril 2025 à l’Institut national d’histoire de l’art à Paris. Elle s’adresse aux étudiants du troisième cycle (futurs conservateurs, doctorants), jeunes docteurs et post-doctorants. Les propositions sont acceptées en trois langues : français, italien et anglais (1500-2000 signes, espaces compris). Elles doivent être accompagnées d’une courte biographie (1500 signes maximum, espaces compris) et envoyées avant le 6 janvier 2025 inclus à l’adresse suivante : romeparisXIX@gmail.com

Pour télécharger l’appel : 2025 Rome et Paris en regard

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Comité d’organisation

Victoria Arzhaeva, doctorante en Histoire de l’art contemporain, École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara)

Francesca Romana Posca, doctorante contractuelle en Histoire de l’art contemporain, Université Bordeaux Montaigne (Centre de recherches en histoire de l’art – F.-G. Pariset – UR 538), Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici)

Comité scientifique

Alain Bonnet, professeur émérite en Histoire de l’art contemporain, Université de Bourgogne (Laboratoire Interdisciplinaire de Recherches « Sociétés, Sensibilités, Soin » – UMR CNRS 7366)

Giovanna Capitelli, professeure en Muséologie, Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici) 

Laura Iamurri, professeure en Histoire de l’art contemporain, Università degli Studi Roma Tre (Dipartimento di Studi Umanistici) 

Marion Lagrange, maîtresse de conférences en Histoire de l’art contemporain, Université Bordeaux Montaigne (Centre de recherches en histoire de l’art – F.-G. Pariset – UR 538)

Isabelle Saint-Martin, directrice d’études en Arts visuels et christianisme (XIXe – XXIe siècles), École Pratique des Hautes Études – Paris Sciences & Lettres (Histara)

Bibliographie indicative

BENJAMIN Walter, Paris, capitale du XIXe siècle. Livre des passages, trad. de l’allemand par Jean Lacoste, Paris, Le Cerf, 1989.

BOUILLON Jean-Paul, DUBREUIL-BLONDIN Nicole et alii (éd.), La promenade du critique influent : anthologie de la critique d’art en France, 1850–1900, Paris, Hazan, 2010 (rééd.).

BONFAIT Olivier (dir.), Maestà di Roma. Da Napoleone all’unità d’Italia : da Ingres a Degas, artisti francesi a Roma, cat. exp. (Rome, Académie de France à Rome-Villa Médicis, 7 mars – 29 juin 2003), Milan, Mondadori Electa, 2003.

BONNET Alain, LAVIE Juliette et alii (dir.), Art et transmission : l’atelier du XIXe au XXIe siècle, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. Art & société, 2014.

BONNET Alain, L’Artiste itinérant – Le Prix du Salon et les bourses de voyage décernés par l’État français aux expositions annuelles des artistes vivants, Paris, Mare & Martin, 2016.

BONNET Alain et DRUGEON Fanny (dir.), Passages à Paris : artistes étrangers à Paris de la fin du XIXe à nos jours, Paris, Mare & Martin, 2024.

CHARLE Christophe et ROCHE Daniel (dir.), Capitales culturelles, capitales symboliques, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2002.

CHARLE Christophe (dir.), Le temps des capitales culturelles XVIIIe–XXe siècles, Seyssel, Champ Vallon, 2009.

LAGRANGE Marion, Les Peintres italiens en quête d’identité (Paris, 1855-1909), Paris, CTHS-INHA, 2010.

LAMBERTI Maria Mimita, « Le mostre d’arte in Italia : gli studi recenti ed alcuni esempi », dans HANSMANN Martina et SEIDEL Max (dir.), Pittura italiana nell’Ottocento, Venise, Marsilio, 2005, p. 179–198.

LOBSTEIN Dominique, Les Salons au XIXe siècle. Paris, capitale des arts, Paris, La Martinière, 2006.

MONTANI Giovanna, La Società degli Amatori e Cultori delle Belle Arti in Roma. 1829-1883, thèse de doctorat, Università degli Studi Roma Tre, CINELLI Barbara (dir.), 2007.

PESCI Flavia, PIRANI Federica et RAIMONDI Gloria (dir.), Roma. Nascita di una capitale : 1870 – 1915, cat. exp. (Rome, Museo di Roma, Palazzo Braschi, 4 mai – 26 septembre 2021), Rome, De Luca Editori d’Arte, 2021.

PIANTONI Gianna et PINGEOT Anne (dir.), Italies : 1880-1910. L’art italien à l’épreuve de la modernité, cat. exp. (Rome, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, 22 décembre 2000 – 11 mars 2001 ; Paris, Musée d’Orsay, 9 avril – 15 juillet 2001), Turin – Londres, Società editrice Umberto Allemandi ; Paris, RMN, 2001.

PICONE PETRUSA Mariantonietta, PESSOLANO Maria Raffaela et BIANCO Assunta, Le grandi esposizioni in Italia 1861-1911: la competizione culturale con l’Europa e la ricerca dello stile nazionale, Naples, Liguori, 1988. 

POULOT Dominique, PIRE Jean-Miguel et BONNET Alain (dir.), L’Éducation artistique en France. Du modèle classique et scolaire aux pratiques actuelles. XVIIIe-XIXe siècles, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. Art & société, 2010.

SUSINNO Stefano (progetto), PINTO Sandra et alii (dir.), Maestà di Roma. Da Napoleone all’unità d’Italia : universale ed eterna, capitale delle arti, cat. exp. (Rome, Scuderie del Quirinale, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, 7 mars – 29 juin 2003), Milan, Mondadori Electa, 2003

Colloques / Journées d'études

Patrimoines sportifs. Villes & patrimoines

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Journées d’étude.  Cette manifestation scientifique – co-organisée par Sylvain Schoonbaert, chef de projets, direction de l’urbanisme, Bordeaux Métropole, et Nina Mansion-Prud’homme, maîtresse de conférences, École nationale supérieure d’architecture de Toulouse – se tiendra à Bordeaux, à la maison des sciences de l’homme, salle Jean Borde, les 17 et 18 octobre 2024.

Pour télécharger le programme : 2024 Patrimoines sportifs

 

JEUDI 17 OCTOBRE

9h00. Café d’accueil

9h30. Mots d’accueil : Alexandre Péraud, Président de l’université Bordeaux Montaigne, ou son représentant ; Christine Bost, Présidente de Bordeaux Métropole ou son représentant ; Pierre Hurmic, Maire de Bordeaux ou son représentant

PREMIÈRE SESSION : INVENTORIER & RESTAURER

10h00. Présidence : Manuel Lalanne, conservateur de la CRMH, Direction régionale des affaires culturelles Nouvelle-Aquitaine ; modération : Gilles Ragot, professeur émérite, université Bordeaux Montaigne

10h15. Christophe Bourel Le Guilloux, Conservateur régional des Monuments historiques – Les équipements sportifs en Nouvelle-Aquitaine : protéger et autoriser, un jeu d’équilibre pour la Conservation régionale des monuments historiques 

10h35. Jade Berger, architecte, maîtresse de conférences associée, doctorante – L’architecture contemporaine remarquable du sport dans le Grand Est : formations et transformations. Retours sur les enjeux méthodologiques et les perspectives offertes par le label ACR. 

10h55. Discussions, échanges, pause

11h15. Éric Claverie, maître de conférences en Staps, historien du sport, agrégé d’EPS – La réhabilitation de l’établissement « Les Bains » de Bègles : enjeux d’un processus de patrimonialisation

11h35. Claude Laroche, chercheur de l’Inventaire général du patrimoine culturel – Quand la sauvegarde patrimoniale vient à la rescousse d’une discipline sportive : la préservation des piscines Judaïque et Galin à Bordeaux 

11h55. André Suchet, maître de conférences HDR, université de Bordeaux, faculté des STAPS, LACES (EA 7437) – Les frontons de pelote basque abandonnés dans l’agglomération bordelaise. Des friches sportives entre mémoire et patrimoine

12h15. Discussion, échanges

12h30. Buffet déjeunatoire sur site

DEUXIÈME SESSION : STADES & VILLES

14h00. Présidence : Julien Sorez, maître de conférences en histoire du sport, université Paris Nanterre ; modération : Constance Ringon, maîtresse de conférences en HCA, ENSA Toulouse

14h15. Marc Demailly, écrivain spécialiste de l’architecture et de l’urbanisme – Les stades : catalyseurs de régénération urbaine et enjeux d’intégration architecturale et paysagère.

14h35. Florian Grollimund, technicien inventaire du patrimoine Bordeaux Métropole – Un stade disparu et oublié : le premier parc des sports de Lescure à Bordeaux

14h55. Cécile Devos, attachée de conservation du patrimoine à Pau et docteur en histoire de l’art et archéologie – Pau « Reine des sports », stades et terrains de jeux comme levier de développement urbain

15h15. Discussion, échanges, pause

15h45. Florence Rinaldo, doctorante Sorbonne Université – Une cité dans la cité : la construction du stade Charléty par Henri et Bruno Gaudin

16h05. Manon Espinasse, doctorante, architecte et urbaniste / CIFRE Bordeaux Métropole – La plaine des sports de Bordeaux Nord, d’un territoire d’expansion urbaine à un territoire d’entrée métropolitaine

16h25. Fabien Bellat, docteur en histoire de l’architecture, chercheur EVCAU, ENSA Paris-Val de Seine – Stades soviétiques : une culture massive du sport, un patrimoine menacé

17h00. Discussion, échanges

17h20. Stéphanie Vincent, présentation des éditions un@

17h30. Franck Delorme, présentation de l’ouvrage Les sports en France de l’Antiquité à nos jours : Une histoire, un patrimoine

 

VENDREDI 18 OCTOBRE

9h00. Café d’accueil

9h30. Mots d’accueil : Sandro Landi, directeur de la Maison des sciences de l’Homme, Bordeaux ; Laurent Houssais, directeur du centre de recherches en histoire de l’art François-Georges Pariset (UMR 538) ; Nathalie Bouchain, directrice de l’urbanisme, Bordeaux Métropole

TROISIÈME SESSION : GESTION & VALORISATION DU PATRIMOINE SPORTIF

10h00. Présidence : Franck Delorme, attaché de conservation à la Cité de l’architecture et du patrimoine ; modération : Sylvain Schoonbaert, chef de projets, direction de l’urbanisme Bordeaux Métropole 

10h30. Benjamin Delaunay, architecte et doctorant – Le plastique : une réponse pour l’éclairage des édifices sportifs des Trente Glorieuses

10h50. Damien Bruneau, agrégé de géographie et chargé de cours Rennes 2 – Bien situés, mal protégés : la patrimonialisation contrariée des hippodromes français

11h10. Discussions, échanges, pause

11h30. Manon Lurettigh, diplôme de master en histoire – L’histoire des hippodromes en France au XIXe siècle : logique d’établissement et travail de conservation

11h50. Jean-François Loudcher, professeur des universités (STAPS), université de Bordeaux (LACES EA 7437) ; Éric Claverie, maître de conférences en histoire du sport, université de Bordeaux (LACES EA 7437) ; Serge Vaucelle, maître de conférences HDR, université Toulouse III (CreSco UR 7419) – Élaborer des Routes culturelles du sport dans le sud-ouest : de l’héritage au patrimoine – réflexions, état et perspectives

12h20. Discussions, échanges

12h30. En guise de conclusion : Franck Delorme, attaché de conservation à la Cité de l’architecture et du patrimoine

12h40. Buffet déjeunatoire sur site

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14h30. Visite de la piscine Galin, 80 rue Galin 33 100 Bordeaux (arrêt tram A Galin) avec Claude Laroche et l’atelier Ferret architectures (sur inscription)

Billets

Hélène Trespeuch : une nouvelle professeure pour le CRHA

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L’équipe du CRHA F.-G. Pariset est heureuse d’accueillir en son sein une nouvelle professeure en histoire de l’art contemporain, rattachée au département d’histoire de l’art et archéologie.

Les recherches d’Hélène Trespeuch portent sur les XXe et XXIe siècles ; centrées dans un premier temps sur l’art abstrait, elles se sont ensuite élargies à l’ensemble de la peinture, à la photographie et aux cultures visuelles. L’approche historiographique, envisagée comme analyse des mécanismes d’écriture de l’histoire de l’art, structure la plupart de ses travaux, qui, sous la même impulsion, s’intéressent à l’étude des expositions, de leur catalogue et des revues illustrées. Ses articles et conférences traitent de nombreux artistes, tels que Pierrette Bloch, Vassily Kandinsky, Sherrie Levine, Kasimir Malevitch, Neo Rauch, Pierre Soulages, Frank Stella, Bill Viola, etc.

Hélène Trespeuch a soutenu son habilitation à diriger des recherches en 2022 à la Sorbonne-Université. Son essai inédit interrogeait le rapport qu’a entretenu Vassily Kandinsky à l’image photographique. Les résultats de ses recherches sont au cœur de l’exposition Kandinsky face aux images qui se tiendra au LaM, musée de Lille Métropole, en 2026 et dont elle est commissaire associée, aux côtés d’Angela Lampe et Jeanne-Bathilde Lacourt.

Pour plus de renseignements sur le parcours d’Hélène Trespeuch et ses publications : voir sa page dédiée sur le présent carnet.

 

Bourses et prix

Marta Francia, lauréate du prix de thèse de l’association Cour de France

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Marta Francia a obtenu l’un des deux prix de thèse décernés chaque année par l’association Cour de France pour sa thèse de doctorat intitulée D’Hector à Francus. Les représentations des histoires troyennes en France à la Renaissance.
 
Cette thèse, dirigée par Pascal Bertrand, professeur d’histoire de l’art moderne (université Bordeaux Montaigne) et Luisa Capodieci, maître de conférences HDR (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), a été soutenue en 2023 à l’université Bordeaux Montaigne : https://pariset.hypotheses.org/5301
 
“Cour de France est une association loi de 1901 à but non lucratif d’intérêt général qui a pour objectif d’initier et de soutenir la recherche sur la cour de France, de ses origines au XIXe siècle, en prenant en compte tous les aspects du monde curial ainsi que les nombreuses relations que cette cour entretenait avec la société française et les puissances étrangères”.
 
Sur les activités et les projets de cette association, voir https://cour-de-france.fr/
 
Colloques / Journées d'études

Le jouet à la période moderne (XVe-XVIIIe siècles) : entre culture matérielle et objet d’art

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Appel à communications. Cette journée d’études, organisée par Soerscha Dyon (université de Lille, IRHiS, UMR 8529) et Léonie Marquaille (université Bordeaux Montaigne, Centre de recherche en histoire de l’art F.-G. Pariset, UR 538), se tiendra le 28 février 2025, salle Mariette, à l’Institut national d’histoire de l’art.

Dans le vaste champ des arts décoratifs, le jouet a souvent été traité de manière marginale, notamment en raison de son appartenance prioritaire au monde de l’enfance, de sa dimension ludique, ou encore de la relative simplicité de ses matériaux. Au sein des catégories traditionnelles de l’histoire de l’art, le jouet peine à trouver sa place. Il est pourtant au croisement de l’histoire des représentations artistiques et visuelles, des techniques, de l’histoire économique et sociale, des mentalités, du décor enfin ; son étude, dans le sillage de travaux récents pour la période contemporaine[1], mérite donc une attention renouvelée pour l’époque moderne (XVe-XVIIIe siècles).

La dimension ludique du jouet relève de l’évidence. Antoine Furetière privilégie d’ailleurs le terme de « jeu » pour « la chose qui sert à jouer », renforçant la confusion et mettant d’emblée l’accent sur le divertissement[2]. Il faut ainsi tenir compte du plaisir lié à la miniaturisation et aux procédés de réduction, mais aussi du rapport plus général au jeu d’imitation et finalement à l’imaginaire. Cependant, à l’époque moderne, le jouet n’est pas seulement un objet que les enfants utilisent pour le jeu, il répond également à leurs besoins physiologiques et psychiques tout en servant à leur éducation. Sa valeur ostentatoire n’est pas négligeable, en témoigne sa représentation dans les portraits d’enfants ou de famille. Le jouet autorise également à envisager une réflexion sur l’occupation des élites, en particulier des femmes, dont on sait qu’elles les collectionnaient, voire les utilisaient.

Objet hybride, tant du point de vue de ses matériaux, de ses dimensions, de son décor, le jouet pose des problèmes de définition et regroupe, a priori, des catégories particulièrement variées allant du hochet à la petite statuaire de dévotion, en passant par les crécelles, moulins à vent, billes, figurines, toupies, hochets, miniatures à transformation, cartes à jouer, automates, instruments de musique ou scientifiques, ou encore maisons de poupées. Relevant de la culture matérielle, le jouet est un objet du quotidien, mais son rapport particulier au luxe lui permet de participer à l’économie générale de la décoration intérieure. La question de l’ornement et des qualités formelles du jouet doit donc être prise en considération, de même que son intégration dans la catégorie des objets d’art. Cette journée d’études vise donc à cerner cet objet spécifique, à mettre en perspective le jouet dans ses dimensions artistique, historique, anthropologique, patrimoniale, et à éclairer ses conditions de production, ses usages et ses appropriations à l’époque moderne.

Plusieurs questions, qui n’épuisent pas le champ des possibles, pourront ainsi être abordées :

  1. La fabrique du jouet : techniques, matériaux, décor ; corps de métiers, artistes, artisans ; commerce du jouet
  2. La constitution de corpus : collections, archives, estampes, tableaux
  3. Les usages et appropriations
  4. Le jouet dans sa dimension sociale
  5. Les sources littéraires : terminologie, enjeux théoriques et recommandations
  6. Le jouet et ses représentations

Nous serons particulièrement attentives aux apports au regard de l’historiographie existante. Nous sommes également susceptibles de prendre en considération des propositions traitant du XIXe siècle si celles-ci apportent un éclairage pertinent sur les questions soulevées.

Les communications d’une durée de 20 minutes seront suivies de 10 minutes d’échanges. Une publication évaluée par des pairs est prévue.

Veuillez soumettre votre proposition avant le 15 septembre 2024 à soersha.dyon@univ-lille.fr et à leonie.marquaille@u-bordeaux-montaigne.fr :

 

  • Proposition de communication : un résumé de 350 à 500 mots, en anglais ou en français, comprenant 4 à 6 mots-clés et une éventuelle courte bibliographie.
  • Court CV de 500 caractères avec prénom, nom, titre, statut, institution d’affiliation.

Bibliographie indicative

Ariès (Philippe), éd. par, Les jeux à la Renaissance : actes du XXIIIe colloque international d’études humanistes, Paris, J. Vrin, 1982

Brandow-Faller (Megan), Childhood by design: toys and the material culture of childhood, 1700-present, London, Bloomsbury Visual Arts, 2018

Brewer (John), « Childhood Revisited: The Genesis of the Modern Toy », History Today, vol. 30, n° 2, 1980, p. 32-39

Caillois (Roger), Les Jeux et les Hommes : le masque et le vertige, Paris, Gallimard, 1967

Croizat-Glazer (Yassana), « Living Dolls : François Ier Dresses His Women », Renaissance Quaterly, 2007, vol. 60, n°1, p. 94-130

Gross (Karl), Die Spiele des Menschen, Jena, G. Fischer, 1899

Huizinga, Johan, Homo ludens. Essai sur la fonction sociale du jeu, Paris, Gallimard, 1951

Jouets de princes. 1770-1870, cat. expo., sous la dir. de Bernard Chevallier, (Musée national des châteaux de Malmaison et Bois-Préau, 16 octobre 2001 – 28 janvier 2022), Paris, RMN, 2001

Des jouets et des hommes, cat. expo., sous la dir. de Bruno Girveau et Dorothée Charles, (Paris, Grand Palais, 14 septembre 2011 – 23 janvier 2012 ; Helsinki, Helsinki Art Museum, 21 février 2012-20 mai 2012), Paris, RMN, 2011

Lévi-Strauss (Claude), Tristes tropiques, Paris, Plon, 1955

Lévi-Strauss (Claude), La pensée sauvage, Paris, Plon, 1962

Manson (Michael), Jouets de toujours, de l’Antiquité à la Révolution, Paris, Fayard, 2001

Meyer-Roudet (Hélène), éd. par, Le jouet et la culture enfantine : guide du Musée du jouet de Poissy, Paris, Mare & Martin, 2019

Pastoureau (Michel), sous la dir. de, À quoi joue-t-on ? Pratiques et usages des jeux et jouets à travers les âges, Montbrison, Imprimerie de la Plaine, 1999

Sutton-Smith (Brian), The Ambiguity of Play, New Haven, Harvard University Press, 1997

[1] Bergen, Véronique, et al., Poupées et tabous, le double jeu de l’artiste contemporain, Paris, Somogy, 2016. L’enfance du design. Un siècle de mobilier pour enfant, exposition, Paris, Centre Pompidou, 25 avril-12 août 2024.

[2] Voir l’introduction d’Ariès (Philippe), éd. par, Les jeux à la Renaissance : actes du XXIIIe colloque international d’études humanistes, Paris, J. Vrin, 1982.