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Patrimoines militaires habités. Espaces intérieurs, mobilier et mémoire des lieux (XVIe-XXIe siècle)

Nicolas Meynen et Émilie d’Orgeix (dir.), Patrimoines militaires habités. Espaces intérieurs, mobilier et mémoire des lieux (XVIe-XXIe siècle), Toulouse, Presses universitaires du Midi, 2025, 306 p.

Le CRHA a soutenu jusqu’en 2018 les travaux menés au sein du programme “Transferts disciplinaires : du militaire au civil”, développé en son sein par Émilie d’Orgeix, dans le cadre de l’axe “Architecture et patrimoines”. L’unité se félicite d’avoir soutenu la publication de cet ouvrage, dans le sillage du colloque international L’Armée dans la ville. Forces en présence, architectures et espaces urbains partagés (XVIe-XIXe siècle)

Depuis 2013, la collection dédiée au patrimoine militaire des Presses Universitaires du Midi s’est enrichie de quatre ouvrages, fruits des recherches et des colloques menés dans le cadre d’un programme initié en 2012 par les universités Bordeaux Montaigne et Toulouse Jean Jaurès. Ce programme, renforcé en 2019 par la création du Groupement d’intérêt scientifique Patrimoines militaires (GIS P2ATS), continue d’alimenter une réflexion approfondie sur ce patrimoine spécifique.

Ce cinquième volume s’intéresse aux aménagements et reconstitutions d’intérieurs militaires historiques au sein de sites patrimoniaux et de musées. Il interroge les stratégies de conservation ‒ qu’il s’agisse de préserver l’existant ou de restituer la mémoire des lieux, des hommes et des objets ‒ dans des espaces militaires par nature éphémères, fragiles et en constante évolution (changements d’usage, avancées techniques, mutations des modes et des goûts). Comment ces reconstitutions d’espaces souvent vidés de leur matériel et de leur ameublement, désaffectés et parfois laissés à l’abandon, ont-elles été pensées ?

À travers une douzaine d’études de cas, cet ouvrage met en lumière la diversité des approches muséographiques que des stratégies, parfois empiriques, de reconstitution et d’acquisition de mobilier et d’objets, qui ont permis de redonner vie et âme à ces espaces intérieurs militaires. Les contributions réunies y explorent les tensions et les complémentarités entre les reconstitutions génériques d’espaces militaires (casernes, gymnases, hôpitaux, forts, casemates, corps de garde, bunkers, etc.) et les restitutions contextualisées de lieux et de cadres de vie ancrés dans une réalité temporelle et spatiale précise. Elles révèlent la fécondité des propositions et des expérimentations qui animent aujourd’hui la vaste communauté d’historiens et de professionnels du patrimoine.

L’accent est mis sur les opérations concrètes de conservation et de valorisation, afin de rendre compte de la mémoire plurielle de ces espaces et des acteurs qui les ont marqués au fil du temps.

TABLE DES MATIÈRES

Spatialités militaires

Julien Wilmart – Construire et aménager des casernes d’unités d’élite sous l’Ancien Régime : vie quotidienne et organisation spatiale des hôtels parisiens des Mousquetaires du roi

Éloi Vincendet – « Habiter la caserne à l’époque moderne ». Diversité, modularité et hybridité des espaces intérieurs

Nicolas Meynen – Reconstituer le premier « gymnase » militaire en France : un espace à ciel ouvert, conceptuel, pratique et imaginatif au service d’une éducation physique, gymnastique et morale

Philippe Lafon – Comment vit-on dans le fort Boyard au milieu du XIXe siècle ?

Ronan Richard – Patrimoine militaire et captivité en France durant la première guerre mondiale

Quelle mémoire restituer et partager ?

Jean-Baptiste Blain – Habiter Pignerolle (1939-2015) : les adaptations d’un grand domaine à ses changements d’affectation civile et militaire

Frédéric Saffroy – Scénographie et patrimoine militaire technique : le spectacle au prix de l’histoire ?

Christophe Pommier – Comprendre l’ouvrage fortifié : la difficile question de la place de l’artillerie

La muséographie en question

Aude Piernas – De la vie du soldat des Troupes de montagne en opération des Alpes aux théâtres extérieurs par le chef de bataillon

Frédéric Pruvost – Quelle muséographie pour les musées militaires alsaciens ?

Stéphane Valognes – Contre, sous ou au-delà des mers : patrimoines militaires habités et pratiques mémorielles à Cherbourg en Cotentin

Gilles Aubagnac – Conserver, exposer : quelle mise en visite de l’intérieur d’aéronefs militaires au musée de l’Air et de l’Espace ?

 

Le catalogue d’exposition et les galeries d’art

Appel à communication. Cette journée d’étude, qui se tiendra les 4 et 5 juin 2026 à Lyon, s’inscrit dans le cadre d’une série de manifestations scientifiques consacrées depuis 2023 à l’étude du catalogue d’exposition comme objet d’étude en soi, dans ses dimensions historique, matérielle et culturelle. Après avoir défini cet objet éditorial dans sa diversité (L’exposition à l’ouvrage. Histoire, formes et enjeux du catalogue d’exposition, 2023, publication 2025), envisagé son rapport à l’histoire (Le catalogue d’exposition : un objet dans l’histoire, 2024), puis avoir examiné les relations que les artistes entretiennent avec lui (Les artistes face au catalogue d’exposition, 2025) et le rôle du catalogue d’exposition dans les institutions hors beaux-arts (Autres objets, autres enjeux ? Les catalogues d’exposition hors du champ des arts visuels, 2025), cette cinquième journée propose d’explorer un autre champ essentiel : celui des galeries d’art.

Lieu d’exposition, d’expérimentation curatoriale, espace marchand et souvent lieu d’édition, la galerie d’art occupe une position singulière dans la production et la diffusion du catalogue d’exposition. En ce sens, elle représente un terrain privilégié pour étudier les rapports entre création artistique, marché, critique et édition.

Cette journée d’étude vise à interroger la manière dont les galeries d’art, du XIXᵉ au XXIᵉ siècle, ont contribué à façonner les formes, les usages et les significations du catalogue d’exposition, à travers des approches historiques, économiques, sociologiques, esthétiques ou éditoriales. Elle s’ouvrira à une géographie et une temporalité larges, incluant les galeries d’art ancien, d’art « primitif », d’art décoratif, de design ou d’art contemporain, à une échelle mondialisée.

Seront notamment bienvenues les propositions qui aborderont les axes suivants, sans que ceux-ci soient exclusifs :

Économie et politiques du catalogue d’exposition des galeries
Quelles logiques marchandes, quels modèles éditoriaux et quelles stratégies de légitimation se jouent dans la production de catalogues conçus pour accompagner la présentation des artistes et/ou des ateliers, mais aussi pour en promouvoir et en vendre l’œuvre ?  Quelle place ces publications occupent-elles dans la stratégie commerciale d’une galerie dans son activité intra et hors les murs (par exemple aujourd’hui dans les foires) ? Quel rôle jouent-elles pour les acheteurs/×ses et collectionneur×ses ? Comment la place du catalogue d’exposition change-t-elle selon le modèle économique adopté par la galerie ? Ces enjeux ont-ils une incidence sur la forme même du catalogue ? Des formes de publication alternatives au catalogue ont-elles été privilégiées par des galeries ? Les coéditions de catalogues galeries sont-elles fréquentes pour les galeries ?

Auteurs/rices, prescripteurs/rices et collaborations
L’idée d’une collaboration étroite qui serait installée dès la seconde moitié du XIXᵉ siècle entre marchands et critiques d’art afin de légitimer et de promouvoir les artistes représenté/es dans les galeries (le système « marchand/critique » théorisé notamment par H. et C. White) a récemment été nuancée dans sa chronologie. Pour autant, les auteurs/rices des textes figurant dans les catalogues deviennent bien partie prenante des stratégies mises en œuvre autour de ces objets éditoriaux.
Dès lors, dans quelle mesure l’étude des catalogues d’exposition peut-elle permettre d’interroger le fonctionnement et la chronologie de ce système « marchand-critique » ? Quelle place occupent alors les critiques, historiens/nes de l’art, galeristes ou artistes qui signent les textes de catalogue ? Quelle autorité ou quel pouvoir prescriptif leur est conféré ? Comment, en retour, peuvent se redessiner les rapports de force ou les complicités entre galeries et artistes et/ou ateliers dans la conception éditoriale du catalogue d’exposition ? La place d’un/e artiste dans la conception d’un catalogue est-elle différente pour une exposition dans une galerie et dans un musée ?

Éditions de galeries et innovations formelles
La galerie d’art peut être envisagée comme un véritable laboratoire   d’expérimentation, non seulement en matière de nouveautés artistiques, mais aussi dans les modes d’accrochage et de présentation des œuvres. Le catalogue d’exposition, prolongement éditorial de cette dynamique, devient alors à son tour un terrain d’exploration formelle et graphique, un laboratoire éditorial où se développent des démarches novatrices. Certaines galeries sont ainsi allées jusqu’à créer leur propre maison d’édition.
Quelles expérimentations typographiques, graphiques ou narratives émergent dans ces catalogues ? La liberté graphique est-elle plus grande que pour des catalogues d’exposition muséaux ? Dans quelle mesure ces publications participent-elles à la construction d’une identité visuelle et symbolique des galeries elles-mêmes ?

Circulations, réseaux et historiographie
Alors que les musées sont considérés comme des lieux de légitimation de l’œuvre d’art et leurs expositions comme les jalons d’une histoire de l’art, les catalogues participent non seulement à la reconnaissance des artistes mais également à la construction d’une histoire de l’art. Quelles en sont les modalités et les enjeux ?  Comment les catalogues de galeries s’inscrivent-ils dans la recherche de provenance et comment y participent-ils ? Enfin, alors que les galeries proposent un maillage territorial spécifique qui n’est pas forcément celui des musées, alors que les succursales contribuent à poser différemment la question des circulations artistiques, quelle place accorder aux catalogues d’exposition dans les approches transnationales et dans les études sur la mondialisation du marché de l’art ?

Modalités de soumission

Les propositions de communication (3 000 signes maximum, espaces compris), accompagnées d’une courte notice biographique, sont à envoyer avant le 27 février 2026 aux adresses suivantes : alice.ensabella@univ-grenoble-alpes.fr ; marie.gispert@univ-grenoble-alpes.fr

Les communications pourront être présentées en français ou en anglais.
La journée se tiendra les 4 et 5 juin 2026 à la MSH de Lyon.

Comité d’organisation

Alice Ensabella (université Grenoble Alpes / LARHRA)

Mica Gherghescu (Centre Pompidou, bibliothèque Kandinsky)

Marie Gispert (université Grenoble Alpes / LARHRA)

Hélène Trespeuch (université Bordeaux Montaigne, CRHA François-George Pariset)

Comité scientifique 

Felicity Bodenstein (Sorbonne Université / Centre André Chastel)

Alice Ensabella (université Grenoble Alpes / LARHRA)

Mica Gherghescu (Centre Pompidou, bibliothèque Kandinsky)

Marie Gispert (université Grenoble Alpes / LARHRA)

Camille Mestdagh (Mobilier National)

Nathalie Moureau (université Paul Valéry Montpellier 3 / ART-Dev)

Hélène Trespeuch (université Bordeaux Montaigne, CRHA François-George Pariset)

Julie Verlaine (université de Tours / CETHIS)

Montrer les collections médiévales

La revue exPosition, co-dirigée par Hélène Trespeuch, vient de publier son numéro 11 : Montrer les collections médiévales, numéro dirigé par Sylvain Demarthe, maître de conférences en histoire de l’art médiéval à l’université Paul-Valéry-Montpellier 3 (CEMM – EA 4583) et Géraldine Mallet, professeure d’histoire de l’art médiéval à l’université Paul-Valéry-Montpellier (CEMM – EA 4583).

Sommaire

Sylvain Demarthe et Géraldine Mallet,  Constituer et montrer les collections médiévales… d’hier à aujourd’hui – Introduction

Fanny Fouché, Le musée appropriateur. La Révolution française face au Moyen Âge, bris, débris et domestication du passé

Martha Easton, Revivalisme, authenticité et éthique : les collections de “récupération” architecturale médiévale du début du XXe siècle aux États-Unis

Immaculada Lorés Otzet, Exposer l’art roman en Catalogne entre 1900 et 1934 : présentations muséographiques et objectifs

Iñigo Salto Santamaría, Action, réaction, exposition : la Porte d’Estagel dans les murs du Louvre

Marc Verdure, Approches muséales de Byzance en France

Sophie Dutheillet de Lamothe et Sophie Loock, Revoir le Moyen Âge, questionner l’histoire de l’art. Le réaménagement du département médiéval du Palais des Beaux-Arts de Lille

Camille Broucke, Entre archéologie et collectionnisme : les collections médiévales dans le nouveau parcours permanent du musée Dobrée à Nantes

 

Gabriele Romani, lauréat de la bourse FARMO

Inscrit parmi les doctorants du CRHA F.-G. Pariset depuis cette rentrée, Gabriele Romani est l’un des deux lauréats 2025 de la bourse doctorale décernée par la Fondation des Amis pour le rayonnement des musées d’Orsay et de l’Orangerie (FARMO). Cette bourse est destinée aux doctorantes et doctorants en histoire de l’art.

La cérémonie d’attribution des bourses aura lieu le jeudi 18 décembre, à 18h, au musée d’Orsay

Son projet de thèse, menée sous la co-direction d’Hélène Trespeuch et de Marion Lagrange, en co-tutelle avec Laura Iamurri (Roma Tre), s’intitule : Les savoirs du corps : les modèles italiens entre Rome et Paris (1850-1920).

Pour plus d’informations sur le projet de thèse et le profil de Gabriele Romani, voir : https://pariset.hypotheses.org/gabrielle-romani

Sur la bourse doctorale de la FARMO et l’annonce des lauréats 2025 : https://presse-orsay-orangerie.epmo-musees.fr/laureats-de-la-bourse-doctorale-de-la-fondation-des-amis-pour-le-rayonnement-des-musees-dorsay-et-de-lorangerie-farmo-413274)

Autres objets, autres enjeux ? Les catalogues d’exposition hors du champ des arts visuels

Annonce de journée d’étude. Faisant suite à l’appel à communication lancé au printemps dernier (https://pariset.hypotheses.org/7121),  cette journée d’étude internationale, co-organisée par Marie Gispert (université Grenoble Alpes, LARHRA) et Hélène Trespeuch (université Bordeaux Montaigne, CRHA F.-G. Pariset), se tiendra à Grenoble les 6 et 7 novembre 2025.

La participation se fait sur inscription, dans la limite des places disponibles, écrire à : marie.gispert@univ-grenoble-alpes.fr / helene.trespeuch@u-bordeaux-montaigne.fr

PROGRAMME

Jeudi 6 novembre 2025 – Université Grenoble Alpes, auditorium de la Bibliothèque Joseph-Fourier, 1, place Centrale, 38 400 Saint-Martin-d’Hères

De l’écrit à l’écrit ? Livres et littérature dans le catalogue d’exposition -Modération : Marie Gispert (université Grenoble Alpes / LARHRA)

14h00 – William Trouvé (université Lumière Lyon 2 / IHRIM), À quoi servent les catalogues d’exposition de livres patrimoniaux ? Le cas de trois bibliothèques municipales classées du Val de Loire (1923-2019)

14h30 – Dominique de Font-Réaulx (musée du Louvre), Comme les arts visuels, la littérature – histoire d’un projet, le catalogue de l’exposition « EXILS, regards d’artistes », 2024

15h00 – David Martens (université de Louvain), Visualiser la création écrite. Les « catalogues » des expositions de l’IMEC

15h30 – Discussion

16h00 – Pause

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Penser le catalogue d’exposition pour des objets non artistiques -Modération : Florence Andreacola, Groupe de recherche sur les enjeux de la communication (GRESEC)

16h30 – Camille Béguin et Nicolas Navarro (université de Liège), Quel catalogue pour l’écriture expographique de la recherche ?

17h00 – Claire Blandin et Alexie Geers (LabSIC/Université Sorbonne Paris Nord), Les catalogues du Salon des Arts Ménagers, 1926-1983

17h30 – Discussion

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Vendredi 7 novembre 2025 – Musée dauphinois, 30 rue Maurice Gignoux, 38 000 Grenoble

9h30 – Olivier Cogne (Musée dauphinois), accueil et introduction

L’ouvrage accompagnant l’exposition comme espace collaboratif et militant – Modération : Joëlle Le Marec (Museum national d’histoire naturelle)

9h45 – Natacha Cauvin (Beaux-Arts de Marseille) et France Bourboulon (Mucem, Marseille), Faire catalogue d’expériences humaines et sociales. « Barvalo » et « VIH/sida », deux expositions collaboratives au Mucem

10h15 – Floriane Morin (musée d’Ethnographie de Genève), Préférer le contenu web au livre : l’exemple de « Mémoires. Genève dans le monde colonial »

10h45 – Marie-Christine Hergault (Cité des sciences et de l’industrie, Paris), « En direct avec les scientifiques », retour d’expérience d’une publication inédite post-exposition

11h15 – Discussion

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Pour télécharger le programme : Programme autres objets

 

Laboratoires artistiques : l’âge d’or des musées de moulages universitaires français (1876-1914)

Soline Morinière, Laboratoires artistiques. L’Âge d’or des musées de moulages universitaires français (1876-1914), Paris, Mare&Martin, coll. « Thèses illustrées en histoire de l’art », 2025, 590 p., 101 ill.

Cet ouvrage est la publication finale d’une thèse de doctorat soutenue à l’université Bordeaux Montaigne en 2018 sous la direction de Dominique Jarrassé professeur d’histoire de l’art contemporain : https://pariset.hypotheses.org/1596. L’ouvrage a bénéficié du soutien financier du Centre de recherches en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538), du Centre national du Livre et du Prix de Thèse du musée d’Orsay reçu en 2021.

Il met en lumière et en valeur des collections pédagogiques formées au tournant des XIXe et XXe siècles pour les enseignements de l’archéologie et de l’histoire de l’art, aujourd’hui partiellement conservées.

Dédiées à la sculpture antique, médiévale et moderne, les collections de tirages en plâtre formées dans les universités entre 1876 et 1914 sont les marqueurs de l’institutionnalisation de l’archéologie et de l’histoire de l’art en pleine réforme de l’enseignement supérieur menée par la Troisième République. Elles s’inscrivent dans une réflexion nationale et internationale sur la transmission des savoirs et sur les outils didactiques associés, au prisme de modèles étrangers, transposés et adaptés en France pour former des collections originales, uniques, véritables laboratoires d’enseignement et de recherche.

À partir d’une enquête de terrain de grande ampleur, à la fois archivistique, bibliographique et matérielle, l’auteure retrace l’émergence d’un phénomène national à la croisée d’enjeux politiques et intellectuels. En restituant leur histoire et leur contexte de création, ce travail contribue à la patrimonialisation et à la valorisation de ces collections.

Pour télécharger le sommaire : Sommaire_Moriniere_2026

“Grands maîtres”?! Démocratisation de l’art et dé/construction des canons (XIXe-XXIe siècles)

Annonce de journée d’étude. Suite à l’appel à communication lancé en décembre 2024, cette journée d’étude internationale se tiendra le 9 octobre prochain. Elle sera précédée d’une projection-rencontre.  

S’inscrivant dans le cadre du projet de recherche « MediAVitae – Une approche médiagraphique des “vies d’artistes”. Pour une histoire de la démocratisation de l’art (XIXe-XXIe s.) », porté par Myriam Metayer, elle fait suite au workshop international « Monographies d’artistes et partage des savoirs (XIXe-XXIe s.). Corpus et enjeux » qui s’est tenu le 11 juin 2025, à l’université Bordeaux Montaigne. Cette journée d’étude internationale bénéficie du soutien financier de l’université Bordeaux Montaigne.

 

PROGRAMME


Mercredi 8 octobre – Cinéma La Lanterne, 151 bvd Albert 1er (barrière de Bègles), Bègles

20h00 – Projection-rencontre autour du film La vie passionnée de Vincent van Gogh de Vincente Minnelli (1956) présenté par Nicolas Labarre, professeur de civilisation américaine (UBM)


Jeudi 9 octobre – Auditorium du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, 5  Parvis Corto Maltese, Bordeaux

8h30 – Accueil

9h00 – Ouverture et introduction par Marion Lagrange et Myriam Metayer, La « légende de l’artiste » en culture médiatique

Les collections monographiques de vulgarisation : une fabrique des canons – Modération : Myriam Metayer

9h30 – Friederike Kitschen, chercheuse indépendante, Making Masters for the Masses. Popular Series of Artist Monographs and the Book Club Business after 1945

10h00 – Hélène Trespeuch, professeure d’histoire de l’art contemporain (UBM), Les pionniers de l’art abstrait dans les collections de fascicules

10h30 – Discussion

10h45 – Pause

La bande dessinée : les vies d’artistes au prisme d’un média artistique – Modération : Marion Lagrange

11h00 – Adriana Sotropa, maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain (UBM), Reconstruire le récit biographique pour le grand public ? Camille Claudel, héroïne de BD

11h30 – Table ronde : Que fait la bande dessinée à l’histoire de l’art ? avec Clara Berdot, docteure en littératures comparées (Paris Est Créteil), Benoît Preteseille, auteur et éditeur de bande dessinée, et Margot Renard, docteure en histoire de l’art (université de Tours)

12h15 – Discussion

12h30-14h00 – Pause

Devenir maître : quels objets et récits de légitimation ? – Modération : Hélène Trespeuch

14h15 – Helena Lamouliatte-Schmitt, maîtresse de conférences en culture visuelle américaine (UBM), Andrew Wyeth (1917-2009) ou comment définir un grand maître américain

14h45 – Zouina Ait Slimani, docteure Ès Lettres (UCO Angers), Jawed Salim (1919-1961), « père de l’art moderne irakien » : supports et récits d’une construction

15h15 – Discussion

15h30 – Pause

Institutions et démocratie culturelle : quelles histoires d’artistes derrière les œuvres ? – Modération : Sophie Barthélémy, directrice du MusBA

16h00 – Irene Baldriga, Professeur associé en muséologie (Sapienza Università di Roma), Mythe des « grands maîtres » versus méthode contextuelle dans les récits expositifs

16h30-17h15 – Table ronde : Nouveaux imaginaires : médias et démocratisation de l’art contemporain, l’exemple du Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA avec Iloé Lafond, chargée de projets scolaires et de l’enseignement supérieur, Elfi Turpin, directrice, et Cyril Vergès, chargé des éditions et de la documentation

Pour télécharger le programme : JE Grands maîtres_programme

Comité d’organisation

Marion Lagrange : marion.lagrange@u-bordeaux-montaigne.fr

Myriam Metayer : myriam.metayer@u-bordeaux-montaigne.fr

Comité scientifique

Irene Baldriga, Sapienza Università di Roma

Friederike Kitschen, chercheuse indépendante

Marion Lagrange, CRHA F.-G. Pariset, université Bordeaux Montaigne

Myriam Metayer, CRHA F.-G. Pariset, université Bordeaux Montaigne

Hélène Trespeuch, CRHA F.-G. Pariset, université Bordeaux Montaigne

Histoire des espaces de l’exposition : ce que disent les vues d’expositions archivées 

Le dixième numéro de la revue exPosition, co-dirigée par Hélène Trespeuch, a été mis en ligne. Dirigé par Roula Matar-Perret, celui-ci porte sur les archives de vues d’exposition ; il a la particularité de contenir plusieurs contributions d’artistes contemporain·es.

Sommaire

– Roula Matar, Introduction

– Wesley Meuris, Documentation relative à la méthode de travail – Extrait des archives

– Simon Starling, De dessous un drap de visée, suivi d’un entretien mené par Roula Matar

– Marie Fraser, Muséologie d’enquête : The Responsive Eye et la circulation des expositions durant la Guerre froide (1950-1965)

– Inge Meijer, À propos des deux ouvrages d’Inge Meijer The Plant Collection (Roma publications, Amsterdam, 2019) et The MoMA Plant Collection (Roma publications, Amsterdam, 2024). Un entretien mené par Roula Matar

– Pascal Riviale, La muséographie et la scénographie d’expositions au musée national des Arts et Traditions populaires au travers des archives conservées aux Archives nationales

– Tatiana Trouvé, À propos de l’exposition Tatiana Trouvé – Le grand atlas de la désorientation (Centre Pompidou, Paris, 2022). Un entretien mené par Roula Matar

Charles De Wailly à l’œuvre

Charles De Wailly, Temple de l’Amitié, 1782. Albertina, Vienne

Appel à communication. En 1979, l’exposition Charles De Wailly, peintre architecte dans l’Europe des Lumières mettait sur le devant de la scène une des figures majeures de l’architecture du XVIIIe siècle, distinguée notamment par la construction de la Comédie-Française avec Marie-Joseph Peyre. Depuis ce travail fondateur mené par Michel Gallet, Monique Mosser et Daniel Rabreau, d’autres chercheurs ont apporté leur pierre à l’édifice au travers de nouvelles études consacrées à ses théâtres (M. Sajous d’Orjas, Y. Brault, N. Bouchon, Ch. Loir, H. Volle), à ses projets d’urbanisme (J. Pronteau, Ch. Loir, G. Larguier), à ses demeures françaises (Y. Beauvalot, B. Pons, N. Francoeur, P. Pinon, Ph. Cachau, A. Lebeurre, E. Pénicaut) et européennes (H.C. Dittschied, A. Van Ypersele de Strihou, X. Duquenne, C. Spinola Olcese Spingardi, A. Perrin-Khelissa) ou encore à son milieu (G. Scherf, J. Barrier, N. de Blomac, S. Descat, P. Michel, U. Van de Sandt, Ph. Cachau, M.L. Pujalte-Fraysse). Si la bibliographie est riche, les informations sont très dispersées ; nous aimerions réunir les chercheurs pour offrir une mise au point sur les connaissances actuelles et ouvrir de nouvelles perspectives. Dans la lignée des journées d’études sur le métier de l’architecte au XVIIIe siècle (2017-2018) et des publications sur Jean-François Chalgrin (2016) et François-Joseph Bélanger (2021), nous souhaitons poursuivre la réflexion afin d’éclairer l’œuvre fascinante de De Wailly.

À l’occasion de cette journée d’études, qui se tiendra le jeudi 4 décembre à l’université de Poitiers, Mme Anne-Sophie Traineau-Durozoy, conservatrice du fonds ancien de la bibliothèque universitaire de Poitiers, nous présentera les archives de la famille d’Argenson déposées dans son institution.

Cette journée d’étude est co-organisée par le Criham (UR 15507), université de Poitiers, le CRHA F.-G. Pariset (UR 538) et le Ghamu (https://www.ghamu.org/)

Axes privilégiés

1 – Au service des élites européennes

Très tôt, dès ses années de formation, Charles De Wailly bénéficie de la confiance d’un puissant personnage, le marquis de Voyer, bâtisseur passionné et collectionneur reconnu. Au cours de la décennie 1760-1770, il devient un architecte en vue, œuvrant pour des figures brillantes de la haute société parisienne et provinciale : Jean-Philippe Fyot de La Marche, Premier Président au Parlement de Bourgogne, le marquis de Villette, le comte de Tonnerre et le marquis de Marigny. Puis, à partir des années 1770, la réputation de Charles De Wailly franchit les frontières. Auréolé de ses succès à la cour de France – l’architecte a alors travaillé à l’Opéra royal et son projet pour la Comédie-Française a été accepté par Louis XV –, il est sollicité par le fastueux ambassadeur génois Cristoforo Spinola, puis par l’exigeante Catherine II de Russie. Quelques années après, financiers et grands seigneurs des Pays-Bas autrichiens sont également sensibles à ses talents, tout comme l’est également le landgrave de Hesse à Cassel. Enfin, les bouleversements révolutionnaires n’entament pas son crédit : il a la confiance des nouvelles élites, comme l’attestent sa mission aux Pays-Bas confiée par le Comité de Salut public puis sa nomination à l’Institut par le Directoire.

La journée d’études sera ainsi l’occasion de revenir sur les réseaux et les sociabilités, notamment franc-maçonnes, qui ont fait la carrière européenne de l’architecte. Dans cette recherche, le fonds d’Argenson conservé à la Bibliothèque universitaire de Poitiers constitue une source exceptionnelle qui n’a pas encore livré toutes ses richesses concernant le patronage du marquis de Voyer et son réseau d’artistes. Au-delà, il s’agit également d’actualiser nos connaissances concernant ses autres clients, notamment : la direction des Bâtiments du roi, la confrérie du Saint Sépulcre, Pierre Bourgeois de Boynes, le duc d’Aiguillon, le marquis de Villette, Barthélemy Louis Rolland de Villarceaux, Mme de Vernage, le comte de Provence ou encore les grands seigneurs russes. Mais le prestige de cette clientèle et la beauté des projets soumis par De Wailly ne doivent pas masquer les difficultés rencontrées. Si la publication de certaines de ses œuvres dans L’Encyclopédie lui assure une visibilité européenne, l’architecte peine ensuite à concrétiser des projets ambitieux dans les années 1780-1790. Dans ce contexte, l’examen de sa situation financière serait un apport éclairant pour mieux comprendre les aléas d’une carrière au service des élites.

2- Le milieu professionnel

Pour répondre aux demandes de ses prestigieux commanditaires, Charles De Wailly s’entoure de jeunes architectes français et étrangers tels Pierre-Adrien Pâris, Bernard Poyet, Jean-Pascal Lenot, Charles Norry ou encore Vassili Bajenov et Heinrich Jussow. Comment fonctionne son agence ? Comment ces talents prometteurs le secondent-ils sur ses chantiers ? Il importe de mieux documenter le parcours de ces disciples et l’influence du maître sur leur pratique. Hors du royaume, De Wailly doit aussi collaborer avec les architectes locaux parmi lesquels Andrea Tagliafichi à Gênes, Louis Montoyer et Antoine Payen dans les Pays-Bas autrichiens. Comment s’organise la coopération avec eux, entre admiration, émulation et rivalité ? On s’interrogera sur les rapports entre la célébrité parisienne et ses confrères locaux qui devront travailler avec lui mais qui, pour certains comme Simon du Ry à Cassel, ne manquent pas de questionner sa légitimité.

Une fois le projet accepté, comment l’architecte exerce-t-il la direction du chantier auprès des différents corps de métiers ? D’une ville portuaire à une cheminée, en passant par une chaire d’église ou des loges de théâtre, on s’intéressera aux rôles respectifs de l’architecte et de ses praticiens, entrepreneurs, artisans et artistes. Parmi eux, il conviendra de distinguer les liens privilégiés qu’entretient De Wailly avec les peintres et sculpteurs figuristes : Augustin Pajou, bien sûr, mais aussi les principaux peintres d’histoire du temps – Durameau, Briard, Fragonard, Lagrenée, Doyen, Callet, entre autres – à qui De Wailly ménage de belles opportunités au sein de ses bâtiments.

Partisan de l’union des arts, De Wailly en fait lui-même la démonstration en étant exceptionnellement membre des deux académies royales, celle d’architecture et celle de peinture et de sculpture. Dans l’effervescence révolutionnaire, il est à la manœuvre pour promouvoir de manière inédite les intérêts des artistes à travers la Société des Amis des Arts (1789), puis, s’associant aux défenseurs des sciences et des lettres, à travers la Société philotechnique (1795). Parallèlement, il poursuit son action au service des arts au sein des nouvelles instances publiques devenant commissaire de la Commune des arts, conservateur du Museum puis membre de l’Institut (1795). Fort de son entregent et de son engagement fraternel en faveur des artistes, De Wailly passe sans encombre de l’Ancien Régime au nouveau système des arts. Le rôle de l’architecte au sein de ces diverses institutions mérite d’être approfondi tout comme son vaste réseau professionnel ouvert également à d’autres disciplines (citons, entre autres, ses liens avec le chimiste Antoine François Fourcroy et le géologue Barthélemy Faujas de Saint-Fond).

Comité scientifique

Alexia Lebeurre, Maître de conférences en Histoire de l’art moderne, Université Bordeaux Montaigne

Anne Perrin-Khelissa, Professeur en Histoire de l’art moderne, Université Toulouse-Jean-Jaurès

Marie-Luce Pujalte-Fraysse, Maître de conférences HDR en Histoire de l’art moderne, Université de Poitiers

Daniel Rabreau, Professeur émérite en Histoire de l’art moderne, Université Paris I-Panthéon-Sorbonne

Anne-Sophie Traineau-Durozoy, Responsable du Pôle Collections et du Service des collections remarquables, Service commun de la documentation de l’Université de Poitiers

Modalités de soumission

Les communications dureront 20 minutes. Les propositions comporteront un titre et un résumé d’environ 2500 signes (espaces compris), accompagnés de 5 mots-clés, d’une courte bibliographie et du CV de l’auteur.

Ces propositions devront être transmises au format pdf au plus tard le 30 septembre 2025 à Alexia Lebeurre et Marie-Luce Pujalte-Fraysse, aux adresses suivantes :

alexia.lebeurre@u-bordeaux-montaigne.fr

marie.luce.pujalte.fraysse@univ-poitiers.fr

Pour télécharger le PDF de l’appel : 2025_JE_DeWailly

 

Répertoire des expositions temporaires d’architecture en France (1914-1977)

Léa Tichit, Répertoire des expositions temporaires d’architecture en France (1914-1977), Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, Les Cahiers du Centre François-Georges Pariset – hors-série n° 13, 2025, 238 p.

Cet ouvrage constitue le premier répertoire des expositions temporaires d’architecture organisées sur le territoire français de 1914 à 1977, de la prise en main du média par de jeunes architectes modernes à l’institutionnalisation de la pratique et du médium. Ces manifestations aux formes, aux acteurs, aux raisons et aux enjeux divers, sont particulièrement mal connues ; pourtant, elles n’ont cessé de se multiplier à la période contemporaine, preuve d’un intérêt grandissant à l’égard de l’exposition et de l’architecture. Cet inventaire met au jour près de 350 événements intégrant l’architecture, auxquels il faut ajouter les éditions des neuf salons et expositions récurrentes. Issu d’un travail de thèse de doctorat en histoire de l’art contemporain, ce recensement inédit a été majoritairement établi à partir de la consultation systématique des principales revues spécialisées en architecture et du repérage des catalogues d’expositions dont les références sont également indiquées. Il s’agit d’un outil mis à la disposition de la communauté scientifique, ou soumis à la considération du curieux, qui peuvent l’interroger à l’aune de leurs intérêts grâce à deux index et à différentes entrées : chronologique, thématique ou encore typologique.

Léa Tichit est docteure en histoire de l’art contemporain de l’Université Bordeaux Montaigne, chercheure rattachée au Centre de recherches en histoire de l’art F.-G. Pariset (UR 538) et membre accueilli au Laboratoire Framespa (UMR 5136 – CNRS). Dans la continuité de sa thèse de doctorat (dir. Gilles Ragot, Nicolas Meynen), ses recherches portent sur les expositions d’architecture organisées en France à la période contemporaine, sur la mise en collection du médium et sur l’institutionnalisation de la pratique.

SOMMAIRE

Léa Tichit, “Écrire l’histoire des expositions d’architecture françaises”, p. 9-14.

Répertoire des expositions, p. 17-209.

Annexes, p. 213-218.

Centre François-Georges Pariset